高中语文基础知识《文学类文本阅读》考点强化练习（2017年练习版）(七) 2017-11-10 23:55:22 来源:91考试网 作者:www.91exam.org 【大 中 小】 1、阅读题  阅读下面的文字，完成3题 古代戏曲的生命力到底在哪儿? 宁宗一 古代戏曲的生命力到底在哪儿? 首先是营养心灵。心灵就像纯数学的“空筐”结构。心灵的筐子的“空”是为了能随意装进天地间的万物，但更重要的是精神层面的东西。古代戏曲的永恒魅力正是心灵空筐所需求的一种富有生命力的营养，由于由血肉之躯的直接面对与交流，心灵的营养使戏曲艺术在长期流播过程中具有直观性，于是在捍卫人性真善美与荡涤人性假丑恶的对照中，它使心灵充实，使人性中的尊严得到张扬。 其次是大智慧的赋予。戏曲艺术如同各个艺术门类一样，伟大的作品，都是智慧者写出智慧，给人以智慧，特别是审美智慧，所谓．“慧光所及，智珠朗照”。基于此乃有对于艺术人生的精辟见解和艺术大手笔的出现，而在一代一代的观众和读者中产生影响，使其思维感情进入新的境界，即逐步把握其象征意蕴。因为大智慧永远与生命的炽热和燃烧后的艺术之美结缘。 再有是原创性。从艺术层面加以观照，古代戏曲中的伟大作品都是原创性的。从关汉卿的悲剧、喜剧、历史剧，王实甫的长编巨制，到汤显祖的《牡丹亭》，孔尚任的《桃花扇》等等，都是具有原创性意义的。因为这些伟构是独创的，更是前无古人的，也是不可替代的。他们一旦横空出世便不可重复，并走上不可企及的艺术高峰。它们都形成了自己的空间，在自己的空间内它可以容纳一切，又排斥一切。它们的作者大多是艺术天才，而他们的天才恰恰造成了无数的蠢材。惟其如此，它们才有不朽的价值，对以后的戏剧创作才有了永恒范本的意义。? 另外，就是它们成为我们探寻古代作家心灵史最丰富的资源。从戏曲文本到舞台搬演，你可以看到它们的作者在思考什么，有什么突破性的人生发现与人性认识。在作品中你会发现作家在纸上、在舞台上走到了个人创造的极致，倾力完成着一部又一部的作品。但，只有他们在完成他们的全部作品时，他的人生与艺术的得与失才得以显现。成就与失败，突破与局限，品格与过错，勇气与无奈，金子与垃圾，全部清清楚楚地摆在那儿。对于今人来说，一位古代戏曲艺术家的每一行字都不是没用的，都是他们心灵的见证。前提是，只要这位作家用真实的心灵去写作，心灵必然是他创作真实的、一贯的、隐性的主题和主人公。 （选自《文史知识》） 小题1:下列对“古代戏曲的生命力”的说明，不正确的一项是?（?） A．古代戏曲作为精神层面的东西，其永恒的价值可以成为现代人不可或缺的心灵营养。 B．古代戏曲的现代价值在于其在演出的过程中，能够使人直观的粪便假恶丑和真善美。 C．古代戏曲包含的有关人性的尊严，会在长期流播过程中得到弘扬，充实现代人的心灵。 D．古代戏曲都由伟大的戏曲作家创作，他们所具有的超出常人的智慧，也会启迪现代人。 小题2:下列理解符合原文意思的一项是?（?） A．古代戏曲中的经典作品，是创作者伟大智慧的结晶，这些作品要靠舞台演出向世人播撒智慧。 B．世世代代的人通过欣赏古代戏曲，可以获得对于艺术人生的精辟见解，产生艺术创作的大手笔。 C．古代杰出戏曲作品中包含的情感智慧，将永远在一代又一代的观众和读者中产生心灵上的共鸣。 D．凡古代戏曲作品无不具有原创性，关汉卿的、王实甫、汤显祖、孔尚任的系列作都品莫不如此。

小题3:根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是?（?）
A．古代戏曲的永恒魅力来自于其在演出过程中，能够使人实现跨时空的交流。
B．元明清时代的一些天才艺术家的伟大作品，在赋予人类智慧的同时，也对后人的艺术创造力产生了负面影响。
C．古代伟大戏曲作品的不朽艺术价值，往往是通过与大量平庸之作相比较而显现的。
D．通过深入研究古代戏曲作品，可以洞见古代艺术家的创作心灵，吸取他们在创作上的经验和教训

2、阅读题  阅读下面的文字，完成下面题目
文化遗产问题?张中行
前面介绍文言部分曾说，我国的文化遗产，绝大部分是用文言记录下来的，文言有功，有许多优点值得保留，享用。可是继承，享用，先要学会它。不管《资治通鉴》《全唐诗》价值多高，你不会文言，就只好望书兴叹。可是，如上一节所说，学的人和会的人越来越少，这就出现无法调和的冲突，葡萄好吃，可是架太高，够不着。已经有不少人设想，应该培养少数专业（比如称为古典专业）人员，由他们负责，用翻译、介绍的办法，把应该继承、享用的传递给不会文言的大众。这可以慰情聊胜无，但困难不少。首先是培养哪些人。这像是容易决定，培养适于学古典的。可是，怎么能知道哪些青少年适于学古典呢？这就不能不先考虑自愿的原则，可是这样一来，就不得不让更多的人先尝尝古典，也就是学文言。这在现在是正在实行（学生的语文课里有文言），将来行得通吗？其次，把责任交给少数学古典的，传递，自然就遇到传递什么和怎样传递的问题。比如说，《资治通鉴》值得传递，还勉强能够传递（也难免隔靴搔痒），《全唐诗》就太难了。继承、享用，将来占主要地位的恐怕是文学作品的欣赏，而这偏偏像看电影一样，只看情节说明不成，要亲眼看银幕。其三是遗产种多量大，传递，不是少数人所能胜任。考虑到这些情况，在不很久的将来，妥善的办法恐怕仍是脚踩两只船，一只船是让有条件学并喜欢学的人有学会的机会，一只船是培养不太少的专业人员，整理介绍。两只船，由理想方面说，最好是以自学为主力，专业为辅助；如果事实上做不到，那就只好倒过来，以专业为主力，以自学为辅助。这都是说不很久的将来；至于很久的将来，那会牵涉到汉字存废的问题，古典文献重要性变化的问题，只能由那时候的人去考虑去处理了。
现代语从文言里吸收营养是个非常复杂的问题。过去这样做过，而且量相当大，如成语是显而易见的，“作者”、“作风”之类不显而易见，其实也是。还有不少先例。就文体说，最突出的是戏曲的曲词，几乎把文言的所有花样都拿来应用了。就人说，举一位近的，如鲁迅，如果他不熟悉古典，杂文就不会写成这种韵味。这不是说他就写不好，而是说不是这种韵味，这韵味，有一部分是从古典来的。不过鲁迅的文笔也给我们一种启示。是学通了才能够吸收，或者说得更确切些，是必须兼通今古，才能把文言的优点“化”入现代语；不然，如现在报刊上有时会出现的擦脂抹粉的文章，从文言里搜寻一些熟套硬往现代语里塞，成为非驴非马，那就想求好而适得其反了。通，先要学。可是现在的趋势是学的人越来越少，将来是一般人与文言成为路人，认识尚且谈不到，更不用说取其所长了。因此，至少我这样看，今后的现代语，想再从文言那里吸收什么营养，是几乎不可能了。
比文言年轻得多的是唐宋以来的白话，其中有不少，如《水浒传》《红楼梦》等等，我们还在看，能不能从那里学点什么？很难说，因为这不象科技，引进新的，看得见，摸得着，立竿见影。据我所知，近年来有些写小说的人曾从那里寻得一些乖巧，有少数甚至心摹手追。可是写小说的终归是少数，比如写论文，写记事文，写抒情文，也能从其中吸取点什么吗？理论上当然可以，或说应该，因为那时期的白话，至少有一点是值得我们学习或深思的，就是追随口语，求通俗流畅。我们现在的不少文章不是这样，能够对比，想想，也许会有些好处。
小题1:
这篇文章中巧妙地运用了比喻，请说明下面3个比喻所表达的作者的意思。
①“葡萄好吃，可是架太高，够不着”这个比喻说明：__________________。
②“也难免隔靴搔痒”这个比喻说明：__________________。
③“像看电影一样，只看情节说明不成，要亲眼看银幕”这个比喻说明：_____________________。（每项均不超过20个字）
小题2:
．作者举鲁迅先生为例，就从文言里吸收营养问题阐明了两点看法，分别是：
①______________________________________________________。
②______________________________________________________。
小题3:
这篇文章是谈古诗文的，但也间接地批评了现代文的一些缺点，这些缺点是：
①______________________________________________________。
②______________________________________________________。

3、阅读题  阅读下面的文字，完成下列各题（25分）
鲁迅与诺贝尔奖
罗广林
曾经有人将诺贝尔文学奖的话题推到了鲁迅面前，但是鲁迅认为这于他是极不合适的。有人把他的辞避看作伟大的谦虚，这只是中国式的迂腐之见。好在鲁迅自己是公正而且清醒的。
现代化已经成了几乎一切民族的文化目标，而且成了除中国以外其他几乎一切民族的价值标准。现代化作为一个过程，是从西方的文艺复兴运动开始的。把鲁迅放到这样一个历史背景中去考察，不难看出，鲁迅没有为现代化文化提供任何文化建树。无论是他的医术，还是他的文学观念；无论是他的人道思想，摩罗精神，人和非人的意识，还是他的进化论，阶级观，乃至于他的发式，他的西装，他的见了友人握握手的习俗，全都是从西方来的。他区别于其他中国思想家的根本之处，就在于他的精神是完全现代化的即西化的。可是，这些东西在西方是什么呢?是普遍的社会现象，是渗透到一切生活领域中的文化精神，是内化到了每一个大人小孩头脑中的内在素质，或者换一个角度说，是从西方人的生活中和心灵中培育生长起来的果实。鲁迅只是虚心地学习了那一切，而且视若珍宝，用来对中国文化作最有力的批判。在世界思想史上，他无法成为发明者创造者，而只是一个运用者操作者。而且他刚领略到西方文化的要旨，就一直忙于运用和操作，无暇去做更具体更学科化的研究。站在这样的文化水准上，又身处连运用者操作者都寥寥无几的社会之中，要他拿出堪与西方大师相媲美的文学成绩，是不现实的。这里就不说鲁迅的具体作品吧，说多了会触伤自称是鲁迅的捍卫者的人们的感情，也许还会触伤民族自尊心，据说这种自尊心是很高尚的。
要说思想的犀利猛鸷，《坟》可以作证；要说观察的深刻，《呐喊》、《彷徨》可以作证；要说表现力，《野草》可以作证；要说文体的智慧，全部杂文可以作证。而他的整个灵魂，表现出对于人类苦难的丰富感悟和深广同情。他的战斗的一生，更证明着他是个十分坚强十分彻底的人。也就是说，就个人素质而言，他应该可以成为世界意义上的优秀思想家优秀文学家。而他终于没有成为，原因乃在于他的民族。
中国人总是用裹脚布的眼光来看待西方的领带。当西方人向一个又一个新的文化高度艰苦跋涉时，我们却盘脚坐在圆明园的废墟上，看着他们努力扭动的屁股发出下流的嘲笑。鲁迅先生是个真诚的人，他以强大的生命意志和向善之心，向西方人的队伍急追而去。当他气喘吁吁赶到那个队伍中时，他的第一发现就是自己是个侏儒。在他所尊敬的卢梭们达尔文们马克思们托尔斯泰们面前，他的确是个一无所有的穷光蛋和自惭形秽的侏儒。历史竟然以这样叫人不寒而栗的结论，来回报鲁迅的艰辛努力。一次又一次，永远是这样。直到我们这一代，还只能是这样。
一个人可以凭着自己的人格成为崇高的人，而要成为对人类有所贡献的文化巨人，却必须仰仗自己民族的文化力量。我这里不光是指该民族的文化传统，更指该民族正在运动着的现实的文化实践(卢梭正是通过法国的思想启蒙运动走向世界的)。作为自由意志的鲁迅，是人类史上屈指可数的最光辉的形象之一，他可以毫无愧色地步入卢梭、拜伦、托尔斯泰、尼采们的队列。可是他们走近人类文明的贡坛时，只有鲁迅两手空空，好像一个误入祝寿宴席的穷人，忏悔般地自言自语：我一无所有，我一无所有。当他的同胞捧来几本旧书向他打手势时，他终于无限羞愧地流出了眼泪。我也像鲁迅一样流着眼泪，因为我与他一样清楚，作为文化人，他只是一个向中国人传播火种的转运者或日翻译者。中国秦汉以后，每一个文化人都是注释家。近代以来，国粹派仍在摇头晃脑地忙于注释，反传统的人们则都成了翻译家。与别人不同的是，鲁迅在这种比创造更为艰难的翻译中，把自己磨砺成了一个无从翻译的灵魂。西方人永远不会懂得鲁迅，甚至没有这个必要。他们只需尊崇原作者即创造者。如果要他们把鲁迅迎到卢梭纪念馆或诺贝尔纪念馆中奉为神明，当然不合适。中国人一直怀着这种奢望，久久不肯破灭，只能说明中国人连翻译家的东西都还远远没有读懂，也就是对于自身还完全无知。现在更有许多人叫嚷着责怪诺贝尔的同胞将我们遗忘了，不惜操起为中国人所不习惯的签名活动，举荐东方巨人，甚至恨不得从长城上拆下几块破砖，去换个诺贝尔
桂冠，来为这个文明古国装点门面。这除了无知以外，还多了一点无耻。我还为他们羞耻呢。
不知羞耻的人们啊，我们来反思一下吧。在这个世界走向现代化的进程中，中国除了被迫贡献了许多白银和死尸以外，其他还贡献过什么呢?鲁迅的贫乏乃是他的民族的贫乏。
对于一个巨人来说，诺贝尔奖能算什么，得上一百回，也不过分。可是，鲁迅在经过了比西方任何文化巨人都艰苦一百倍的奋斗，站到了一个巨大民族的制高点上以后，当他面对这么一项虽然高贵却又平常的文学荣誉时，他竟然只能装作漫不经心的样子，轻轻地说：我不配。
这是多么残酷的清醒。
小题1:第三段末尾说，鲁迅“应该可以成为世界意义上的优秀思想家优秀文学家。而他终于没有成为，原因乃在于他的民族。”这句话怎么理解?(6分)
小题2:第四段开头说，“中国人总是用裹脚步的眼光来看待西方的领带”，这句话怎样理解?(6分)
小题3:第五段说，“要成为对人类有所贡献的文化巨人，却必须仰仗自己民族的文化力量”，这里的“自己民族的文化力量”主要指什么?(5分)
小题4:就全文看，作者认为鲁迅无由获诺贝尔文学奖，有哪几方面的原因?(8分)

4、阅读题  阅读下文，回答问题。
访北大教授钱理群
钱理群，北京大学资深教授，生于1939年，中国内地最具影响力的人文学者之一，被视为北大的神话和传奇。
记：印象中古人立传必歌功颂德，您怎么看自己写的这本《我的精神自传》？
钱：《我的精神自传》没有歌功颂德，应该只是一本个性化非常鲜明的思想学术人生自传，更是一部结合我个人身心创痛和研究心得，来总结20世纪以来中国社会思潮的变迁和中国经验的得失，反省思想界、知识界、学术界所遭遇的大问题、大困境，表达一个真正知识分子的立场和追求的东西。
记：您觉得进入上世纪90年代以来，知识分子出现的哪些新问题值得反思？
钱：知识分子在90年代后出现了新问题，那就是知识分子与民众的分离。首先是生活本身的变化，知识分子自身越来越贵族化，越来越脱离中国的土地，特别是两极分化之后知识分子越来越关注自己，自觉不自觉地陷入一种自恋、自怜、自娱之中，而忽略了身外的广大的世界。而且在发展过程中也有知识分子把知识分子与民众关系的问题推向极端，在他们心中，民众就是暴民，民众总是非理性的。这就导致了知识分子与民众的分离。
记：从上世纪80年代以来，我们一直期待能出一个像鲁迅那样有知识分子精神的人，您觉得有可能吗？
钱：我们年轻的时候，所有人类文明都在被批判，所以我们的知识结构有非常严重的缺陷，跟鲁迅那个年代不能相比。知识结构有缺陷，生存状态紧随其后，暴露出致命的问题，所以我们这一代是最没趣味的、最没文化的一代，就是这样一个差距，导致我们不太可能再出现鲁迅这样的人，至少在我们这一代不会有。我在北大每年都要讲鲁迅，都受到学生的欢迎。这说明，喜欢思考问题的人还是很多的，他们对鲁迅的态度可以分成两派，一派接受鲁迅，另一派不接受鲁迅，但我发现，这与学生个人的生命选择有关系，一部分人选择“生命之轻”，他们就难以接受鲁迅，另一部分人选择“生命之重”，他们就接受鲁迅。
记：您曾是被北大学生投票直选出来的10位最受欢迎的老师之一，退休5年，您现在可以评价一下目前北大的状态吗？
钱：就目前北大的现状，我只能说她已经和我们理想的北大渐行渐远了。北大的很多传统已经被摒弃。令人焦虑的是现在的中学教育与升学无关的不教，大学与就业无关的不教。这是一个相当严重的问题，这完全与做学问相违背。大学不能成为职业学校，也不是一个取得就业资格的地方。这样发展下去的话，大学就失去了最根本的东西，这就是学术和精神。
小题1:下列对文本的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A．资深教授钱理群，被视为北大的神话和传奇，是中国内地最具影响力的人文学者之一。
B．现在的知识分子越来越脱离中国的土地，越来越关注自己，陷入一种自恋、自怜、自娱之中。
C．在那个特定年代，中国曾有的人类文明都遭到批判，导致知识结构有非常严重的缺陷，跟鲁迅那个年代不能相比。
D．目前北大的现状和理想的北大渐行渐远了，这是现在的中学教育片面追求升学率造成的。
小题2:上世纪90年代以来，知识分子出现了什么新问题？试分条概括出现的原因。（6分）
知识分子在90年代后出现了新问题，那就是知识分子与民众的分离。（2分）
小题3:钱理群为什么认为现今出一个像鲁迅那样的人不太可能？（6分）

5、阅读题  现代文阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1——3题。
随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。
与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始．但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。
（摘编自李泽厚<美的历程》）
小题1:下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是（?）
A．对诗意的极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。
B．南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
C．院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
D．以诗情人画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。
小题2:下列理解，不符合原文意思的一项是（?）
A．从北宋前期经后期过渡到南宋，诗、画中的美学趣味从“无我之境”逐渐向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。
B．宋元山水画的发展经历了三种艺术意境：北宋前期的“无我之境”，南宋时“无我之境”到“有我之境”的过渡，元朝文入画的“有我之境”。
C．马远、夏珪等人的作品都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。
D．南宋山水画无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，仍然保持了比较客观的态度，基本上仍以对自然景色的真实再现为前提。
小题3:下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（?）
A．工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，追求细节真实也因上行下效而日益成为画坛的重要趋向，这说明画中美学趣味的变化与社会的崇尚有很大关系。
B．北宋山水是那种气势雄浑邈远的客观山水，具有整体而多义、丰满而不细致的特点；而南宋山水只注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
C．文中所提到的院体画分为两类：工笔花鸟画和山水画。前者主要体现的是追求细节真实这一美学标准，后者主要体现的是对画面的诗意追求这一美学标准。
D．南宋山水画虽然比北宋山水画在诗意的追求和情感的抒发上已远为自觉和突出，但仍属于厚重的院体画，而决非意气的文人画

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