1、阅读题  阅读下面的文字，完成下列小题。
人站在传统上内心才会深刻（节选）
广州日报：你一直处于非商业性的写作状态，但作品一直热卖，对此，你自己有什么看法？
林清玄：作品能受到什么样的理解或欢迎，是没办法预期的。在创作时，你可以掌握的，只是自己作品的方向。
广州日报：你的作品常常涉及茶道和佛教智慧，这跟周作人的作品似乎有相似之处？
林清玄：某些部分有相似，但实际上很不同。我读过周作人的全集，也很喜欢他的文章，但我没有受到他的影响。他太喜欢掉书袋，自己的意见只有一点点；另外，他的文字也没有伸缩性，一般都只有短短的几百字。我呢，不喜欢掉书袋，自己不感动的东西不会去写。
广州日报：那么，哪些作家对你的影响比较大？
林清玄：在中国作家里，苏东坡对我影响最大，还有辛弃疾、李白、杜牧等，他们都是些潇洒自在的人。苏东坡的作品里有很多生活的元素，而且，不管处在什么状态下都能写出好文章。另外，在外国作家里，泰戈尔、纪伯伦、惠特曼等对我影响也比较大。我喜欢的作家和作品有三个特点：一是比较生活化；二是有点自由派；三是有些哲学和思想，而不是纯粹好看而已。当然，我并不是刻意去学习他们，而是他们慢慢对我形成了影响——写生活的、自由的、浅显的东西。我觉得文章应该很浅白，在浅白中有感动、向往等美好的东西。
广州日报：近些年，国学热逐渐升温，一些地方还会给学生举行开笔礼啊之类的传统仪式，你怎么看？
林清玄：我觉得这些都是好事，人应该站在传统上，内心才会深刻，才会有信心。如果完全放弃传统，我们就无法理解到生活中深刻的部分，就会缺乏自信。不过，一个教授在中央台讲《论语》竟然可以引起这么大的轰动，我开始觉得不可理解。这可能是传统文化在传承的过程中曾经有过一段断层，是压抑太久之后的爆发。
广州日报：可以说，你的作品中体现了一种慢生活的生活方式，但在快节奏的都市中，生活似乎慢不下来。
林清玄：慢生活常常会被曲解为不积极的、消极的生活。其实，慢生活重要的不是时间的进程，而是做这件事情时，你的内心是否从容。其实，你泰然自若也可以很有斗志，你很紧张也不见得你有斗志。比如，你看奥运会上的那些最了不起的选手，他们内心都很从容，他们很轻松却完成了很困难的事情，反而那些功夫不好的选手很紧张。所谓从容，就是有定力，有定见，有对人生的长久规划。
广州日报：对于现在出版界的商业炒作，你怎么看？
林清玄：我对此比较宽容。其实，很快做成的东西也会很快消失，以前的作家是把脚印刻在石头上，而商业炒作一本书，就像在沙滩上踩脚印，潮水一来，脚印就消失了。时间会筛选作家和作品，对于各种炒作现象，其实不必太在意。人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情。
小题1:对林清玄产生影响的作家很多，这些作家的作品有什么共性？周作人为什么不是其中的一位？
小题2:林清玄是怎样理解慢生活的？
小题3:这篇访谈包括了四个方面的内容，试加以概括。
小题4:林清玄说“人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情”，你认同这种观点吗？请结合实际谈谈你的看法。

参考答案：
小题1:
（1）这些作家的作品有三个共性：一是比较生活化；二是有点自由派；三是有些哲学和思想，而不是纯粹好看而已。
（2）周作人喜欢掉书袋，他的作品中只有一点点自己的思想，而且文字没有伸缩性。林清玄喜欢却不认同他的作品，所以周作人没有对林清玄产生影响。
小题2:林清玄认为慢生活其实指的是内心的从容，也就是有定力，有定见，有对人生的长久规划。慢生活并不是不积极的、消极的生活，它同样可以让人充满斗志。
小题3:①林清玄是如何进行文学创作的；②林清玄是如何看待国学热的问题的；③林清玄是如何理解生活的；④林清玄是如何看待商业炒作的。
小题4:认同。林清玄认为大家每天的生活大致相同，但因为生活态度不同，所以有不同的感受。的确如此，一个人拥有什么样的生活质量，不是看他拥有多少物质财富，主要是看他的生活态度。有些人每天有饭吃，有书看，有工作做，就非常满足了。这些人即使遇到困难，也会把它当成是对自己的一种考验，能够从容面对。而有些人却整天抱怨饭难吃，书难看，工作不好做，结果生活质量非常低下。（或：我不认同林清玄的观点，我觉得物质基础决定上层建筑。一个人只有拥有足够多的物质财富，才能满足生活的各种所需，比如买书、旅游等。而物质缺乏的人，无论如何，他的生活质量都不会高）

本题解析：试题分析：
小题1:答案包含在第四段和第六段文字中。
小题2:林清玄对慢生活的理解在选文第十段文字中。
小题3:结合广州日报记者的提问概括。
小题4:此题答案比较开放。若认同其观点，可结合林清玄对生活的淡定自然态度来回答；若不认同，可从对物质生活需求的必要性上来展开。

本题难度：一般

2、阅读题  阅读下面的文字，完成1-3题。
中国美学的弥散性格
叶朗
　　“美学”作为一个学术意义上的学科，是在西方现代学术分野的思潮当中确定位置的。一般而言，20世纪之前的西方哲学所关注的重点是“真”、“善”、“美”，与“美”相对应的哲学分支是美学。20世纪初，由日本人翻译成“美学”的Aesthetics进入中国知识界的视野，以王国维为代表的既有深厚古学造诣又有着开阔眼界的学者对此投入了热情的关注，并积极地加以引介。中国美学自此开始了这样一个植根于中国的文化土壤，并在欧风美雨当中成长的过程。然而，中国现代美学从奠定到发展的过程呈现出了独特的面貌：始于美学领域的讨论，往往“越界”而至文学、历史、日常生活乃至社会、政治领域。在今天看来，这不一定是学术上“不成熟”的表现，而恰恰反映了中国传统美学、美育思想的独特之处。
　　中国美学的弥散性格反映出中国思想的固有特点。孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。如果把这句话勉强地比喻为真、善、美的关系，可以说是审美活动涵摄了认识活动与道德活动。而实际上，在中国传统思想当中，真、善、美三者并不能截然分开，而是统归于“道”。中国美学的讨论重点并不是“美”，而是对于“道”的深广的体验。中国古人要在与身心高度相关的“艺”中领会思想之乐、道德之乐，要把艺术创作的过程、欣赏自然景色的过程，乃至日常的普通事物和行为都转化为“道”的开显场所。“乐道”、“孔颜之乐”是中国哲学最重要的话题之一，同时也是中国美学的核心问题之一。正是出于这个缘由，中国的哲学、艺术与美学不能明确地划分界限——在中国哲学的活泼处、中国艺术的深邃处，即是中国美学最富有价值、最具有特色的所在。
　　中国美学的广泛性、综合性还特别体现在注重审美与现实生活的密切关系。中国老百姓在日常生活中，经常营造一种诗意的氛围。中国古代很多有名的诗句，如“渡头余落日，墟里上孤烟”（王维）、“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”（张继）、“儿童相见不相识，笑问客从何处来”（贺知章），都是描绘日常生活的诗意的氛围的。这种诗意的氛围，往往沁入人心灵的最深处。我们从明代文震亨的《长物志》、清代李渔的《闲情偶寄》和令人王世襄的《锦灰堆》这些著作中，都可以看到中国人在日常生活中的审美情趣。中国传统美育是联结美学思想与现实问题的重要纽带，也是一个广大的、尚待今天的学者充分重视的领域。（有删改）
1．从原文看，下列对“弥散”的理解，正确的一项是（? ）
A．弥散是美学从西方经由日本传人中国，得到热情关注、积极引介的过程。
B．弥散是从奠定到发展，中国美学吸收西方美学养分所呈现出的独特面貌。
C．弥散是植根于传统文化土壤，并在欧风美雨中成长的中国美学发展历程。
D．弥散与西方美学有所不同，是中国美学所呈现出的广泛性、综合性特征。
2．从原文看，不属于“中国美学具有弥散性格”的原因的一项是（? ）
A．中国“美归于道”等传统思想的固有特点，不断影响中国现代美学的发展。
B．中国美学往往“越界”而至文学、历史、日常生活乃至社会、政治等领域。
C．中国美学重视对“道”的深广体验，“乐道”成为美学的核心问题之一。
D．中国传统美育重视美学思想与现实问题的联结，现代美学继承了这一特点。
3．下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（? ）
A．中国传统思想中统归于“道”的真、善、美在中国美学的弥散性格中能够体现。
B．审美活动涵摄认识活动与道德活动，因此孔子认为“乐之”最为重要。
C．中国哲学、艺术与美学不能划分界限，体现出中国美学的价值和特色。
D．古人将普通事物和行为转化为道的开显场所，形成日常生活审美情趣。

参考答案：1．D
2．B
3．A

本题解析：

本题难度：一般

3、阅读题  阅读下面的文字，完成后面的题目。
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美的有机融合。其创作目的不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真像一种舞蹈，画家任意挥洒。他的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形象的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形象的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象与“空白”处处交融，构成．全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画不注重具体物象的刻画，而倾向以抽象的笔墨表达人格、心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国绘画的骨干，各种点线皴法溶解万象，进入灵虚妙境。而融诗心、诗境于画景，则成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色。中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一个境界层次。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法捕捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远曾说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格、个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱绚丽耀彩的色相，却违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则，更能以花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代希有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而，除此之外的画家则颇多地一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
小题1:下列对“中国画”的理解，不符合原文意思的一项是
A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，与其出发点并不一致。
B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。
C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。
D．中国画引书法和诗心、诗境入画，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂。