1、阅读题  阅读下面的文字，完成1-3题。
　　从一个画家的作品，大体可以看出他是从心所欲还是胡来；也可以看出他创作时是心如秋月还是躁动不安。八大山人的用笔其实是并不狂肆的，他运用中锋，沉稳而准确地推移毫颖，画面每一笔都没有逃出他理智所控制的范围。那是一种至极的理性与至极的感悟的高度统一，在佛家称“无缘大悲”。这时，八大山人是“从心所欲”的，也是“不逾矩”的。徐渭固为不世之天才，然则其作画、写字恐怕心境不似八大山人宁静空寂，所以偶尔来一两下败笔。这在八大山人是几乎不可能发生的事。所赖徐渭才气干霄，暇不掩瑜倒成了徐渭蓬头垢面不掩国色的特征。现代李苦禅的用笔，我以为是在八大山人和徐渭之间的，这与苦禅先生的性格大有关系。他一面喃喃而语，对画坛的丑陋和愚蠢奉上鞭挞、调以谐谑，大笔洋洋洒洒地在纸上跌宕运行；到紧要关头，先生不免语住，紧闭着嘴，这必是神来之笔诞生的瞬间；然后，先生又恢复怡然自得之态，在率意中把握着分寸。苦禅先生的画面是不会有败笔的，现在坊问的赝品．一眼便可识别，但凡首先跳入眼帘的，正如《庄子》书中从炉中跳出的恶金，必不能成为莫邪之剑，画上的败笔非徒不能状物传神，而只能起着破坏的作用。
　　对历史上的每一位大师“审问之、明辨之”，是美术史家的本分，同时可以鞭笞画坛的劣迹以昭示后之来者。现在大写意的画家多了起来，大概和“立竿见影”的心态有关，他们作画时神涣气散，横涂纵抹，自以为做到了“我不思则我在”，与笛卡儿的“我思故我在”的理性为仇寇。殊不知“胡来”的结果是满纸败笔、惨不忍睹，心中倾慕狂士的潇洒恣肆，而笔下却出不了他们的豪纵任侠，用力过猛，立刻恶浊；泼洒无度，必成墨猪。有自知之明的，团起扔进纸篓；无自知之明者则裱以精工，悬诸华堂，获笑天下士。
　　我们不要太相信古人文章所描述的狂士，以为只有在神经失控状态才会有神来之笔，那就上了古人的当了。石涛曾很激赏新安吴子作画的状态，“每兴到时，举酒数过，脱巾散发，狂叫数声，发十斗墨，纸必待尽”。怀素“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，显然他心知肚明，那是在捉弄观众。其实，怀素三分醉意是有的，他却偏做酩酊大醉状而已。
　　傅抱石先生“往往醉后”一印，曾引发过无数的遗闻轶事，描述傅抱石如何大醉之后画出了神品，我想这大大误解了傅翁的“往往醉后”的文学意味。这“醉”字，正是傅翁忘怀得失、纯任情性，逍遥于太虚，与天地精神侔合的最佳状态。无道之士是狂不起来的，那仅仅是胡来。庄子自知狷狂，但却放言恣肆，皆入环中，所谓“猖狂妄行而蹈乎大方”。刘熙载称：“凡物险者易颠，非具有大力，奚以固之？”
1．下列对几位“画家”的评说不正确的一项是（? ）
A．八大山人理性与感悟统一，用笔并不狂肆，他是从心所欲的。
B．徐渭心境不够宁静空寂，偶尔来一两下败笔，他有些胡来。
C．李苦禅的用笔，跌宕运行，紧要关头往往诞生神来之笔。
D．傅抱石纯任情性，逍遥于太虚，与天地精神侔合。
2．下列表述不符合原文意思的一项是（? ）
A．现在好些大写意的画家，作画神涣气散，横涂纵抹，真是“胡来”。
B．怀素作画酩酊大醉，那是在捉弄观众，是假装的。
C．石涛激赏新安吴子作画的状态，是因为举酒狂叫会有神来之笔。
D．庄子狷狂，放言恣肆，但皆入环中，不是胡来。
3．根据原文信息，下列理解和分析不正确的一项是（? ）
A．画家如果内心躁动不安，自然会从他的作品中表现出来。
B．古代所谓画坛狂士，其作品的神来之笔并非出自神经失控的状态。
C．美术史家的职责之一就是要鞭挞画坛上的胡来现象，从而警示后人。
D．绘画大师少有败笔，因为他们在作画时不仅能打破规矩，而且能达到忘怀得失与天。

参考答案：1．B
2．C
3．D

本题解析：

本题难度：一般

2、阅读题  听听那冷雨（节选）?余光中
⑴惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。
　　⑵杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
　　⑶雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹的黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。
　　⑷雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
　　⑸在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。
　　⑹在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。
⑺因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。
　　⑻大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，—座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。
⑼前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨。
小题1:根据要求，赏析文中划线句子。
（1）“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”请从语言特点的角度赏析这一句，并说说表达了作者什么样的感情。（4分）
（2）“滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。”请从修辞的角度赏析这一句的表达效果。（4分）
小题2:“听雨”在文章中的作用是什么？作者想借此表达什么主题？请简析。（6分）

参考答案：
小题1:这句运用叠词（1分），表现了雨的形态、气势、声音（1分），同时叠词具有音韵之美，读来自有节奏感（1分），表达了作者对雨的喜爱之情以及对中华文字的喜爱、引之为傲的心情（1分）。
(2)此句运用了比喻的修辞手法（1分），把听雨的感受比作听到母亲哼唱催眠童谣（1分），形象生动地表现出雨的节奏细细密密，听雨的感受柔婉亲切。（2分）
小题2:文章从雨季入手，以听雨（清明时节的雨）为主线（2分），将横的地域感（从台湾，到大陆）、纵的历史感（从太初有字，到亡宋之痛，到公寓时代）交织成一个形象密集、书写瑰丽、情切意浓的美的境界。（2分）不管岁月的漂泊带给人们多少的沧桑，但那种家国之思却永远都不会改变。（2分）

本题解析：
小题1:试题分析：先判断文中两处画线句子所采用的艺术手法。题干说得比较明确，这一点一定要注意。第一句，要求从语言特点的角度赏析，从句子中看，叠词的使用比较明显。因此手法就可以容易判断，然后结合叠词的修辞效果来分析情感就可以了。第二句要求从修辞的角度来赏析，画线句子是描写听雨时的感受，句中有“若”这一比喻词，可见从修辞手法上看，本句是用了比喻的修辞手法。至于表达效果，应结合比喻的修辞功能来考虑即可。
点评：赏析类题目，一般有自己的答题模式。首先是“析”，即分析所给句子或内容采用了什么艺术手法，并作出具体的解说；然后是“赏”，即分析所采用的艺术手法的表达效果。表述效果的分析，常用常用是从两个方面，即语境义和情感义。
小题2:试题分析：作用类题一般从内容与结构两个层面来答题。作者通过听雨，将台湾与大陆、在太初有字与亡宋之痛交织成一美的境界。听雨既是文章的线索，又是文章的主线，并借此来表达不管岁月的漂泊带给人们多少的沧桑，但那种家国之思却永远都不会改变的主题。
点评：文章结构是指对材料的组织和安排的方法，它是思路外在形式的表现。结构的内容包括线索、段落、层次、开头、过渡、照应、结尾等。文章中问题的提出、探究和解决，人物的成长和变化，事件的发生、发展和结局，事物的表现和本质特征等，都会反映在文章的结构中。文章的过渡、伏笔、照应等反映事物的前因后果、来龙去脉。文章的详略反映了客观事物中各种矛盾的主次方面。分析文章结构的过程中，就可以探究组成文章的各种材料之间的关系，探究材料反映出的思想。

本题难度：一般

3、阅读题  阅读下面的文字，完成后面题目。
新道德主义这一提法，是与中国的传统道德主义相对而言的。它们的本质区别在于能否区分知识与道德领域。中国的传统道德主义，不管旧儒家还是新儒家，虽然它们之间也有不同与变异，但在本质上，都未能区分开知识与道德，甚至坚决反对这种区分。这就是中国传统道德主义的核心纲领：知行合一。即统一知识与道德。
中国哲学始终强调的是知行合一与体用不二，知识、理性、理论总要紧紧围绕现实来做文章，并形成了中国实用理性传统。由于这种传统，直到今天人们仍未自觉意识到康德区分思维与存在的伟大启蒙作用，包括中国当代第一流的思想家们，都希望用中国的天人合一、知行合一来批判康德。他们都认为康德割裂了天人合一这一道德宇宙论的哲学核心。而从根本上暴露的是，这些新旧儒者不能容忍区分知识与道德，即不能让道德脱离经验世界，变成先验的存在。
那么，中国的传统道德主义，在经验世界中的具体的“行”是怎样的呢?表面上孔子与康德一样，都提出“道德高于知识”，但是“孔子虽毕生抬举道德，高扬人的伦理主体性，但由于他只是在经验世界中进行这种活动，所以他标举的道德价值，仍是不够崇高，不够‘道德’的”。把道德与实用挂靠起来，以某种经验范式作道德标准，就必然会鼓励各种冒牌伪劣产品涌现，产生伪君子和假道学。因此，与儒家伦理理想总建立在某种“模范”或“典型”上完全相反，康德认为，由榜样而求道德，恰是加于道德的致命伤。
从功利、知识角度探寻道德，事实上总是为恶披上道德外衣。道德的世俗标准，也会扼杀道德的真实源泉，为不道德、伪道德大开方便之门。知行不仅不能统一，合乎道德，而且越有知识，就会伪装得越隐蔽，危害也越大。于是，知识成为伪道德的根源。所以俗谚谓：仗义半从屠狗辈，负心都是读书人。所以章太炎先生说：“农人于道德为最高”，“知识愈进，……则离道德也愈远。”毛泽东先生甚至讲手上脚上沾着牛屎的农民也比知识分子干净，在某种意义上，也可以说看到了知识与道德的分裂与背道而驰。
基于以上反思与觉悟，新道德主义者就必须在区分知识与道德的基础上提倡“道德高于知识”，由此看来，不建立起超验的道德本体，不下大气力培养中国人性对纯洁道德理念的信仰，不把知识与道德隔绝开来，而想重建中国道德文化，恐怕仍然只会是对传统文化的再次非理性的利用和盲目开垦，最终仍不会在人们心中树起道德的原则。
小题1:下列对于道德主义的理解，不正确的一项是（?）
A．新道德主义是与中国的传统道德主义相对而言的，前者能区分知识与道德领域，而后者的核心纲领
是知行合一。
B．新道德主义者与传统道德主义者对道德的看法从本质上讲是有相同之处的，他们都提出了“道德高
于知识”的观点。
C．康德区分思维与存在的哲学思想对新道德主义者产生了启蒙作用，促使他们区分知识与道德。
D．中国的传统道德主义不与经验世界相脱离，不让道德变成先验的存在，而新道德主义则与之相反。