3、阅读题  阅读下面的文字，完成问题。
雪之梦
毛志成
　　自从人世间的冬装在质地、色彩上发生了醒目的变革之后，我就格外盼雪，盼那纷纷扬扬、弥天漫地的飘雪，盼那厚厚实实、清清白白的积雪，盼那花花点点、扑朔迷离的残雪。假如把多色彩的冬景看成一幅圣洁的绘画，若是背景缺了雪，即使被绚丽冬装打扮起来的人们已经美到天使地步，这幅画也会显得没有神韵，缺乏质感，甚而会使画面上的人物受到牵连，显得凡俗、轻佻、浅薄，总之有那么一点儿小家子气。
　　中国缺雪已有经年，北京尤甚，好像那雪只飘落在人们的回忆中，消融在人们的遐想里。
　　下雪了！窗幔上的微光告诉了我，街上的喊声告诉了我，孩子们跳下床、冲出门的脚步声告诉了我。
　　我那颗一下予复活了稚气、复活了回忆的心，似乎顿时浸润在琼花中，净化在玉屑里。
　　冲出房门，冲上街头，我不禁索然了。
　　这算得上雪吗？灰蒙蒙的天懒懒散散地洒下几粒近乎尘埃、极似细沙般的东西，扭扭捏捏地登上楼顶，娇娇滴滴地落在路面，似乎对路旁的枯树、两侧的民宅不屑一顾。它们写在路面上的，也只是一首闪烁其词的晦涩诗，貌似博大而实际浅薄。它们赶不上步履匆匆的行人脚步，更挂不上他们的头顶，染不上他们的眉梢，只在那涂着脂粉的脸上搔了几下，在那施过铅黛的瘦眉上悬了几星儿。
　　这哪里是我梦中的雪！
　　我梦中的雪，纷纷扬扬，铺天盖地，创造着地球上最伟大的宏观美漫宇琼瑶，满天寒凛，以世上第一流的平等气度博施于山，普赠于涧，广铺于野，慨惠于林。泼辣辣地洒下来，登华厦，覆寒宅，染眉头，醉心间。不弃枯木朽株，不漏病妪衰叟，不能把寒门少女的俭朴衣装染艳，但能把她们的双颊染红。
　　而眼前的雪，是奢华而悭吝的雪，是徒有虚名的雪。淡淡的、薄薄的、灰灰的，远看有色而近观无形，经不住行人的步履，徒在万千足迹后面遗下了泥泞。好奇的中学生为了验证书上的话“雪花都是六角形的”，伸出他们的手承接良久，手心里也只是积存了几滴冷露。“六出琼花滚似锦”，这是关汉卿剧本中的话，多么有才气。历经苦难的窦娥姑娘哭出了这样一场六月雪，那哭真是当得起天下第一哭。若是换了另外的情浮意淡者，哪怕她是女诗人，造物主至多也只能无可奈何地丢下几粒廉价品——如眼前的雪——而已。
　　雪停了，几乎用不着太阳的帮忙，只需几缕小风，楼顶、屋顶、街头、枝头上的薄粉顿消，路面上那一层薄薄的浊水化而为冰，像是推出了一张古板的脸。
　　这哪里是我记忆中的雪后！
　　我记忆中的雪后，是壮丽冬景的最佳镜头，是一幅圣洁绘画的定稿。纯洁、晶莹、清寒的美学元素在大地上铺下了旷远的情怀，铺下了博大胸襟，铺下了冷凝的火焰。步履声声，韵律浑朴，深深浅浅的足迹伸向高山，伸向田野，伸向一切历史车轮在转动的地方。情侣们在没膝的雪中站立，交流着心中的火，他们口中的哈气汇在一起，被太阳照出了七色光谱。酒店的地面被一双双跋涉者的鞋子带进了泥水，但酒是热的，脸是热的，心是热的。
　　即使春天的帷幕已经拉开，造物主已经着手打扫冬景的遗迹，舞台上出现的也不是一片空白，而是人们那即将储存在心中的深情回忆。旷野中的雪已经花花点点、斑驳陆离了，但松枝上还有，远山上还有，大道的车迹里还有。远山大道上有雪迹，人的胸襟就会扩展；翠柏苍松上有雪迹，人的情思就会延伸。
　　梦中的雪，我多么愿意它变成雪中的梦。
　　请造物主飘落一场真正有气魄的雪吧，借以成为我展开新梦的襁褓……（选自《经典美文》2009年9月）
1．文章写“雪之梦”，为什么从冬天的画面写起？对全文来说，第一自然段有什么作用？
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2．解释下列两句话在文中的含意。
（1）那哭真是当得起天下第一哭。
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（2）梦中的雪，我多么愿意它变成雪中的梦。
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3．根据文章内容，简要回答下面问题。
（1）现实中的雪的特点：__________________________________
（2）梦中的雪的特点：____________________________________
4．文章花了不少的篇幅写记忆中的雪和记忆中的雪后，这样写有必要吗？请分别从结构和内容两个方面谈谈你的看法。
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4、阅读题  现代文（文学类）阅读（22分）
阅读下面的文字。
山村的墓碣
冯至
德国和瑞士交界的一带是山谷和树林的世界，那里的居民多半是农民。虽然有铁路，有公路伸到他们的村庄里来，但是他们的视线还依然被些山岭所限制，不必提巴黎和柏林，就是他们附近的几个都市，和他们的距离也好像有几万里远。他们各自保持住自己服装，自己的方言，自己的习俗，自己的建筑方式。山上的松林有时稀疏，有时浓密，走进去，往往是几天也走不完。林径上行人稀少，但对面若是走来一个人，没有不向你点头致意的，仿佛是熟识的一般。每逢路径拐弯处，总少不了一块方方的指路碑，东西南北，指给你一些新鲜而又朴实的地名。有一次，我正对着一块指路碑，踌躇着，不知应该往哪里走，在碑旁草丛中又见到另外一块方石，向前仔细一看，却是一座墓碣，上边刻着：
“一个过路人，不知为什么，
走到这里就死了。
一切过路人，从这里经过，
请给他作个祈祷。”
这四行简陋的诗句非常感动我，当时我真愿望我是一个基督徒，能够给这个不知名的死者作一次祈祷。但是我不能。小时候读过王阳明的瘗旅文，为了那死在瘴疠之乡，但既然同是过路人，便不自觉地起了无限的同情，觉得这个死者好像是自己的亲属，说得重一些，竟像是所有的行路人生命里的一部分。想到这里，这铭语中的后两行更语重情长了。
由于这块墓碣，我便发生了一种从来不曾有过的兴趣：走路时总是常常注意路旁，会不会在这寂静的自然里再发现这一类的墓碣呢？人们说，事事不可强求，一强求，反而遇不到了。但有时也有偶然的机会，在你一个愿望因为不能达到而放弃了以后，使你有一个意想不到的收获。我在那些山村和山林里自然没有再遇到第二座这样的墓碣，可是在我离开了那里又回到一个繁华的城市时，一天我在一个旧书店里乱翻，不知不觉，有一个二寸长的小册子落到我的手里了。封面上写着：“山村的墓碣”打开一看，正是瑞士许多山村中的墓碣上的铭语，一个乡村牧师搜集的。
欧洲城市附近的墓园往往是很好的散步场所，那里有鲜花，有短树，墓碑上有美丽的石刻，人们尽量把死点缀得十分幽静；但墓铭多半是千篇一律的，无非是“愿你在上帝那里得到永息”一类的话。可是这小册子里所搜集的则迥然不同，里边到处流露出农人的朴实与幽默，他们看死的降临是无法抵制的。因此于无可奈何中也就把死写得潇洒而轻松。我很便宜地买到这本小册子，茶余饭罢，常常读给朋友们听，朋友们听了，没有一个不诧异地问：“这是真的吗？”但是每个铭语下边都注明采集的地名。我现在还记得几段，其中有一段这样写着：
“我生于波登湖畔，
我死于肚子痛。”
还有一个小学教师的：
“我是一个乡村教员，
鞭打了一辈子学童。”
如今的人类正在大规模地死亡。在无数死者的坟墓前，有的刻上光荣的词句，有的被人们说是可鄙的死亡，有的无人理会。可是瑞士的山中仍旧保持着昔日的平静，我想，那里的农民们也许还在继续刻他们的别饶风趣的墓碣吧。有时我为了许多事，想到死的问题，在想得最严重时，很想再翻开那个小册子读一读，但它跟我许多心爱的书籍一样，沉埋在远远的北方的家乡……
1943年，写于昆明
小题1:结合全文内容，概括文中“瑞士山村”的特点。（4分）
小题2:请谈谈你对“一个过路人，不知为什么，走到这里就死了。一切过路人，从这里经过，请给他作个祈祷”这几句诗的理解。（6分）
小题3:作者在最后一段表达了怎样的情感？请具体分析。（5分）
小题4:本文语言平实、朴素，请联系文章具体内容简要赏析。（7分）

5、阅读题  阅读下面的文字，完成后面题目。
从形而上的层面上讲，审美也是一种终极关怀。我们知道，人的独立意识，产生于人与自然、人与社会的历史性分裂。这种分裂是文明的结果，同时也带来了文明的问题。于是，生的孤独、爱的寂寞、死的烦恼，便成为一切文明社会中所不可避免的精神疾患。为了解除这些疾患，人们不仅追求物质的满足，而且需要精神的慰藉，这也便是“终极关怀”的动因所在。
大致说来，人类的终极关怀主要有三种方式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺，一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺，一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。
一般认为，艺术的价值是多重要，这其中既有认识论的内容，也有伦理学的成分。而在我们看来，认识内容的多少并不是艺术价值的关键所在，否则，徐悲鸿笔下那幅不太合乎解剖学原理的《奔马》便不会价值连城了；伦理成分的强弱也不是艺术价值的关键所在，否则，贝多芬谱写的那首不太具有道德色彩的《月光》便不会被千古称颂了。说到底，艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人想象的空间和情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关怀。相对而言，我们可以将这种精神关怀分为初级和终极两种类型。所谓“初级关怀”，是对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。比如我们在一天的辛苦劳作之后，到影院中去观赏一部惊心动魄的美国大片，到歌厅里去唱几首脍炙人口的流行歌曲，虽然没有什么强烈的精神波澜、深刻的灵魂触动，但总归是一种精神享受。所谓“终极关怀”，则是对人们生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。比如我们在孤独、寂寞或遇到情感危机的时候去音乐厅欣赏一部交响乐，去歌剧院观看一部悲剧，虽然不见得开心、解闷儿，但常常会有一种心灵的触动、情感的慰藉。对于不同层次、不同状态、不同境遇中的欣赏者来说，这两种艺术各有其存在的理由。但是，就艺术自身的价值而言，后者显然要比前者更有意义。
一部优秀的艺术品，哪怕是写平平常常的事物，也总能上升到“终极关怀”的高度加以理解。譬如唐代大诗人白居易年轻时写的那首五言律诗《赋得古原草送别》，从字面上看，通俗易懂，仿佛没有什么深奥的道理，但它之所以被人们千古传颂，自有其“终极关怀”的重要意义。那“一岁一枯荣”的生命历程，就像代代不息的人生一样，在宿命的轮回中不断燃起新的希望。一首40个汉字的短诗如此，一场戏剧、一部电影、一篇小说更是如此。古今中外凡是超越民族和地域从而具有永恒价值的艺术品，无不具有形而上的“终极关怀”。
与西方社会相比，中国古代的哲学本体论并不发达，宗教也并不占据意识形态的主导地位，因此古人的“终极关怀”往往是通过审美活动加以实现的，这种“代偿功能”也正是中国古典艺术特别发达的原因所在。我们知道，文明的人类之所以陷入异化的痛苦，乃是因为生产力和生产关系的利刃斩断了人与自然、人与社会的原始纽带。因此作为治疗异化痛苦的古典艺术，最常用的方式是将人与自然、人与社会的断裂重新弥合起来，从而将短暂的现实人生与永恒的自然存在联系起来，将有限的个体生命与无限的族类生活联系起来。
（选自《中国审美文化简史》，高等教育出版社，2007年，有删改）
小题1:下列关于“终极关怀”的说法，符合文意的两项是? (5分)
A．具有终极关怀的艺术作品，能使欣赏者得到精神升华。
B．艺术品总能上升到“终极关怀”的高度来加以理解。
C．欣赏一部歌剧比看一部美国大片更具价值，因此更能得到终极关怀。
D．只有超越民族和地域限制而承担起终极关怀的艺术才具有永恒的价值。