1、阅读题  阅读下文，完成1～4题。
看护父亲的孩子
[意大利]亚米契斯

　　一个春雨绵绵的早晨，一个满身泥水的乡下孩子，来到那不勒斯市一家著名的医院门口，递了一封信给看门人，说要找他入院不久的父亲。看门人瞥了一眼信的大致内容，就叫了一个护士领孩子过去。
　　看着病人的样子，孩子哭起来。病人很瘦，头发变白了，胡须变长了，肿胀的脸又青又暗，皮肤像要破裂似地发亮，眼睛变小了，嘴唇变厚了，全然不像父亲平日的模样。呼吸很微弱，只有额头轮廓和眉毛还有点像父亲。孩子叫着：
　　“父亲！父亲！认得我吗？我是西西洛！母亲不能来，叫我来照顾你。请看看我，跟我说句话吧！”
　　病人看了孩子一会儿，又闭上眼睛。
　　“父亲}父亲！你怎么了？我是你的儿子西西洛啊！”
　　正胡乱想着，有人用手轻轻拍他的肩膀，抬头一看，原来是医生。“不要担心，他脸上发丹毒了。虽然病情很厉害，但还有希望。你要细心照顾他！你在这里真是再好不过了。”
　　从此，西西洛就细心照顾起父亲。病人常常看着西西洛，好像不很清醒，不过注视他的时间慢慢变长了。当西西洛用手帕捂着眼睛哭的时候，病人总是凝视着他。有一次嘴唇微动，好像要说什么。他昏睡之后清醒一点儿的时候，总是睁开眼睛寻找看护他的人。西西洛自己也很高兴，把母亲、妹妹们的事情以及平时盼父亲回国的情形都说给他听，又用深情的话劝慰病人。
　　到了第五天，病人的病情忽然加重，护士送来的药和食品，只有西西洛喂他才肯吃。
　　下午四点钟西西洛依旧独自流泪，忽然听见屋外有脚步声，还有人说话：“护士小姐！再见！”
　　这使西西洛跳了起来，激动地抑制住叫喊的冲动。
　　一个胳膊上缠着绷带的人走了进来。西西洛站在那里，发出刺耳的尖叫-- “父亲！”那人回头一看，也叫起来：“西西洛！”箭似的跑到他身旁：
　　“啊！西西洛，这是怎么回事？你认错人了！你母亲来信说你已经来到医院了，快把我担心死了！西西洛！怎么这样憔悴？我已经好了，母亲、孔赛德拉、小宝宝都好吗？我正要出院！天呀！竟有这样阴差阳错的事！”
　　西西洛想说家里的情况，可说不出话来。
　　“走吧！我们今晚还能赶到家。”父亲拉他走，可西西洛一动不动，却回头看着那病人。病人也睁大眼睛注视着西西洛。西西洛从心里流出这样的话来：“别急，父亲！请等一等！我现在不能回去。我在这里住了5天，已经把他当做你了。我那么爱他，你看他看我的眼神！他不能没有我。父亲！请暂时让我留在这里吧！”
　　父亲犹豫不决，看看儿子，又看看病人，问周围的人：“他是谁？”
　　“跟你一样，也是个农村人，刚从国外做工回来，恰好跟你同一天住进医院。进来的时候不省人事，话也不能说了。家里人好像不在附近。他准是把你的儿子当成自己的儿子了。”
　　病人仍看着西西洛。
　　“那么你留在这里吧，善良的孩子。我先回去让你母亲放心。这几块钱你当做零用。再见！”父亲说完，吻了儿子的额头就走了。
　　西西洛回到病床旁边，病人似乎安心了，西西洛不离病人半步，病人也紧紧盯着西西洛，吃力地动着嘴唇想要说些什么，眼神也很和善，只是瞳孔渐渐缩小而且渐渐昏暗起来。西西洛紧紧握住病人的手，病人睁开眼，看了看西西洛就闭上了。
　　“他去了！”西西洛叫着。
　　“回去吧，善良的孩子。神会保佑你这样的人的，你将来会得到幸福的，快回去吧！”
　　护士把窗台上养着的花取来一束交给西西洛：“没什么可送你的，请收下这花当做纪念吧！”
　　“谢谢！”西西洛收下花，擦着眼泪。“但是我要走远路，花会白白枯萎的。”说完将花撒在病床四周，“把这花留下当做纪念吧！谢谢医生和护士小姐！谢谢大家！” 又对着死者说：“再见！”
　　忽然不知道该如何叫他，西西洛想了一下，就用几天来已经习惯的称呼说：“再见，父亲！”说着取出衣服包，打起精神，缓缓走出去。
　　外面天亮了。
1．小说首尾都有一段精短的景物描写，说说它们在文中的作用。
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2．明明是西西洛认错了父亲，作品为什么还以“看护父亲的孩子”为题？请结合全文谈谈你的理解。
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3．这篇小说描述了乡下孩子西两洛在医院看护父亲的故事，情节安排十分精巧，试作分析。
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4．文中对病人有两处关于嘴唇的动作描写：①“有一次嘴唇微动，好像要说什么。” ②“吃力地动着嘴唇想要说些什么。”病人到底要说什么？试作探究。
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2、阅读题  阅读下面的文字，完成问题。
笔墨之中的人文精神和人格力量
　　中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。 ?
　　画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些，日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
　　人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。 ?
　　端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，令人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
　　中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
　　“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。（选自《新华文摘》，有删改）
1．根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（? ）
A．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。 ?
B．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。 ?
C．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。 ?
D．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，也记录着人的才情和知识，更是人格的标志。
2．下列表述不符合原文意思的一项是（? ）?
A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。?
B．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。 ?
C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。 ?
D．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。
3．根据原文的信息，下列推断正确的一项是（? ） ?
A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。 ?
B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。?
C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。 ?
D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨技法。

3、阅读题  现代文阅读（9分，每小题3分）
无论自然科学还是社会科学，其所追求的目标都是真实，唯独艺术不以真实为目标，艺术倾向理想，故与现实是有距离的，艺术以“似与不似”为目标，不能似，亦不能不似。
艺术批评与艺术不同，仍应以真实为目标。酷评、恶评、艳评、俗评，包括艺术批评的娱乐化，都与真实远矣，因而有“失语”之类对艺术批评的批评，包括对艺术批评目的庸俗化的质疑，尤其“孔方兄”的不期而至，更导致艺术批评的矮化，也使艺术批评已完全没有尊严可言。
艺术批评的所谓真实是有条件的，它并不期待艺术批评与艺术的完全重合。中国古代有“诗无达诂”之说，而在西方则有“有一千个莎士比亚，就有一千个哈姆雷特”之谓。可见，对艺术批评的期许，无论东方还是西方，一直是很理性的。所谓“失语”应当是指艺术批评借助对艺术批评对象的杜撰，实现与批评对应的批评对象风马牛不相及的目的。“失语”之失，失在作伪。
艺术批评亦有与艺术近似的一面，因为艺术批评也有理想，因此严肃的可正面评价的艺术批评，除却客观与公正之外，还须超越艺术，即超越批评的对象，在理想的层面上引导艺术，纯化艺术，端正艺术。对艺术批评“失语”的批评应当是指艺术批评对这一目标的偏离。
但是艺术批评的真实依然是可以期待的，这里的所谓真实只是相对意义的存在，不是指艺术批评与艺术批评对象之间的完全重合，仅限于艺术批评与批评对象可以相互印证，而且是在一定程度、一定情景下的有限印证。它大致指向是与非、美与丑、善与恶、雅与俗、虚与实这些曾经以时序指向图腾、宗教、权力、风俗等等以及其他历史存续的社会意识。所有艺术批评一直围绕着这些意识形成历史波澜，并且衍生出诸如简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实、继承与革新等等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则。
需要指出的是：不同民族、不同信仰、不同区域之间还存在不同的批评标准和不同的批评方式，即使是同一民族、同一信仰、同一区域，其批评的标准与方式亦是变化的。不仅如此，古今之间，中西之间，还存在孰是孰非、孰轻孰重的争斗。这些既是艺术批评的背景，亦是艺术批评的现实。艺术批评的“失语”认真追究起来，其背后不只有批评道德的侵蚀，亦还有批评素质的掣肘，也许后者才是“失语”的更为深刻的原因。
艺术批评的真实性从理想的层面看，并不虚妄，它可以感知，可以体悟。今日中国艺术最切近的目标应当是如何回应21世纪人类共同理想的文化自觉，中国文化必须实现历史性的超越。使中国文化成为人类文化中最为生动、最少偏颇、最富亲和力的一部分，这是中国作为一个负责任的大国的责任和使命，也是中国艺术的责任与使命，当然也是中国艺术批评的责任与使命。
（节选自《光明日报》2011年12月2日）
小题1:下列关于“失语”的表述，不符合原文意思的一项是
A.“失语”既指艺术批评本身存在的不足，也是对存在着不足的艺术批评的批评。
B.酷评、恶评、艳评、俗评和艺术批评的娱乐化等，都属于艺术批评的“失语”。
C“失语”是一种作伪，目的是使艺术批评同与其对应的批评对象之间没有联系。
D.除了批评道德的侵蚀会造成“失语”，更为深刻的原因还在于批评素质的掣肘。
小题2:下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．艺术不以真实为目标，而艺术批评仍以真实为目标，当艺术批评偏离或远离真实时，就会出现“失语”之类的批评。
B．艺术批评的真实并不要求艺术批评与艺术重合，但这种有条件的真实并不是说可以借助杜撰批评对象去作艺术批评。
C．艺术批评和艺术都有理想，因此艺术批评不仅要客观公正，还要超越艺术，在理想的层面上引导、纯化和端正艺术。
D．简与繁、浮华与质朴、感性与理性、现实与非现实等等与形象相关、用于艺术批评的标准和规则都由艺术批评衍生。