1、阅读题  阅读下面的文字，完成（1）-（4）题。
文化孩童丁聪
刘梦溪
　　文化界无人不喜欢的孩童小丁，93岁的丁聪，离我们而去了。本来不该惊异，可还是感到突然。几周前和几个月前，丁聪还告知我他的近况：一会儿跌断了这个，一会儿摔伤了那个，一会儿枢纽又堵塞了，然后能工巧匠一起上来“大修”。再好的零件如果用了90年，其磨损的程度即使尚未到宣告报废的地步，也一定到了动不动就出毛病的地步，所谓“老来无病也支离”啊。
　　人类最优秀的头脑所遭遇的灵与肉的痛苦，常常是加倍的痛苦。一个民族一个时期能出现几个这样的文化巨匠和孩童呢？
　　丁聪的妻子沈竣是一位非凡的女性。她讲起丁聪的种种意外，语调和心绪同样平静。她扮演的是贤妻和慈母的双重角色。他们在1957年小丁40岁时才结婚。一见钟情的成分不能说没有，更主要是当年的小丁，一见便须臾不能离开小他十余岁的沈竣。但婚后不久，丁聪不明所以地被打成了右派，发配到宁古塔一带的北大荒劳动改造。一对燕尔新婚的才子佳人，不忍分离，也得分离。
　　这一遗恨青史的天大误会，让丁聪欠了发妻一笔永远也不得还清的感情债，就像《红楼梦》里绛珠仙草投胎的林妹妹，一生以眼泪还神瑛侍者转世的宝哥哥一样。所以丁聪总是喃喃地说：“她跟着我没有过过一天好日子。”圈内人士尽管无不以小丁的惧内称雅，却从未忽略两情遭遇伤痛所积蓄的欠债还泪的人性的美丽与庄严。
　　我结识丁聪、沈竣夫妇的时候，他们的日子已经过得不错了。我称沈竣有治国之才。丁聪说：“所以我受不了！一个能管理国家的人，如今只管我一个人，你想想看。”那么小丁对沈竣以“家长”相称，就不足怪了。
　　其实我内人陈祖芬和丁聪还要更稔熟一些。他们一度都在政协。下面摘录祖芬文章里关于丁聪的一段——
　　在坐大轿车去人民大会堂开大会的路上，我问丁聪怎么永远不老，是不是吃了青春宝？小丁说：“不，我是吃了娃哈哈。”下车与小丁一起走进人民大会堂，有人招呼他一起找个座儿歇会儿。小丁笔挺着身子说不用，说从来到人民大会堂开政协会都没在大厅里坐过。来了，站会儿，就进会场了。而且总是高兴着，孩童般咧开大嘴笑着——当然，孩子只能站着看大人坐着说事儿。
　　小丁年方八十一，没有白发，只有童颜。我想，人生历尽艰难后的最美丽的境界是童真，是用儿童那充满好奇和想象的眼睛看世界。
　　丁聪始终是一个孩童。八十岁是孩童，九十岁更是孩童。当然1957年四十二岁的时候，也是孩童。那么一个孩童说的话，为什么还被当做罪证将其打成右派呢？不是有句俗语叫童言无忌吗？
　　丁聪离我们而去了。我们失去了一个聪明的孩子，一个对艺术始终保持敏感的孩子，一个笑口常开的孩子，一个需要母亲爱抚的孩子，一个需要家长沈竣照料的孩子！
　　我们别再打右派了。即使做不到爱护，可否不要伤害那些聪明天真的孩子们呢！（有删改）
（1）下列对文章内容的理解和分析，不正确的两项是（? ）
A．在文章开头，丁聪说晚年的自己一会儿跌断了这个，一会儿摔伤了那个，一会儿枢纽又堵塞了，然后能工巧匠一起上来“大修”，表现了他乐观幽默的心态。
B．文章将屡遭磨难的丁聪和对他不离不弃的发妻沈竣分别比作《红楼梦》中神瑛侍者转世的宝哥哥和绛珠仙草投胎的林妹妹，表现了丁聪对妻子的感激之情。
C．文章中丁聪的“惧内”表现了他对发妻的尊重和感激，是两情遭遇伤痛所积蓄的欠债还泪的人性的美丽与庄严。
D．文章用许多生动的描写表现了丁聪天真率直的可贵品质，这些描写与丁聪“文化孩童”的身份相符。 E．文章语言平实通俗，以生活化的描述表现了丁聪这样一位文化巨匠单纯天真的本色，主要是为了抨击当时社会的专制。
（2）文章说：“人类最优秀的头脑所遭遇的灵与肉的痛苦，常常是加倍的痛苦。”就文中看，丁聪遭受了哪些痛苦？为什么说“是加倍的痛苦”？
答：________________________________________________
（3）文章是如何表现丁聪“文化孩童”的特点的？
答：________________________________________________
（4）作者称丁聪是“文化孩童”，并说“即使做不到爱护，可否不要伤害那些聪明天真的孩子们呢”。请结合文章，谈谈你的理解。
答：________________________________________________

2、阅读题  阅读下面的内容，完成下面3题
暗 　记
　聂鑫森
宽敞的画室里，静悄悄的。
初夏的阳光从窗口射进来，洒满了摆在窗前的一张宽大的画案。画案上，平展着一幅装裱好并上了轴的山水中堂。右上角上，写着五个篆字作画题：南岳风雨图。
年届六十的知名画家石丁，手持一柄放大镜，极为细致地检查着画的每个细部。他不能不认真，这幅得意之作是要寄往北京去参展的。何况装裱这幅画的胡笛，是经友人介绍，第一次和他发生业务上的联系。
画是几天前交给胡笛的。胡笛今年四十出头，是美院毕业的，原在一家幻灯厂当美术师，能画能写。后来下海了，在湘潭城开了一爿小小的裱画店，既是老板又是装裱工。同事们都说胡笛的装裱技艺比一些老辈子强，且人品不错，何必舍近求远，送到省城的老店去装裱呢?
画是胡笛刚才亲自送来的，石丁热情地把他让进画室，并沏上了一杯好茶。石丁是素来不让人进画室的，之所以破倒，是要当面检查这幅画的装裱质量，如有不妥的地方，他好向胡笛提出来，甚至要求返工重裱。
胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。
石丁对于衬绫的色调、画心的托裱、木轴的装置，平心而论，极为满意。更重要的是这幅画没被人仿造——有的装裱师可以对原作重新临摹一幅，笔墨技法几可乱真，然后把假的装裱出来，留下真的转手出卖。石丁的画已卖到每平方尺一万元，眼红的人多着哩。眼下，画、题款、印章，都真真切切出自他的手，他轻舒了一口气。且慢!因为他是第一次和胡笛打交道，对其人了解甚少，不得不防患于未然，故在交画之前，特地在右下角一大丛杂树交错的根下做了暗记，用篆体写了“石丁”两个字，极小，不经意是看不出来的。石丁把放大镜移到了这一块地方，在杂树根部处细细寻找，“石丁”两个字不翼而飞。又来来回回瞄了好几遍，依旧没有!
石丁的脖子上，暴起一根一根的青筋，他万万没有想到这居然不是他的原作，而是胡笛的仿作。这样说来，胡笛的笔墨功夫就太好了!石丁从十几岁就下气力学石涛，尔后走山访水，参悟出自家的一翻面目，自谓入乎石涛又能出乎石涛，却能轻易被人仿造，那么，真该焚笔毁砚、金盆洗手了。
就在这时，胡笛猛地睁开了眼睛，笑着说：“石先生，可在寻那暗记?”
石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫，说：“是!这世间小人太多，不能不防!”
胡笛端起茶杯，细细啜了一口茶，平和地说：“您设在杂树根部处的暗记，实为暗伤，是有意设上去的。北京城高手如林，若有细心人看出，则有污这一幅扛鼎之作。您说呢?”
石丁惊愕地跌坐在椅子上，问：“那……那暗记呢?”
胡笛说：“在右下部第五重石壁的皴纹里!令‘石丁’两个字很有骷髅皴的味道，我把它挖补在那里，居然浑然一体。树根部处空了一块，我补接了相同的宣纸，再冒昧地涂成几团苔点。宣纸的接缝应无痕迹，补上的几笔也应不会丢先生的脸。”
石丁又一次站起来，拿起放大镜认真地审看这两个地方。接缝处平整如原纸，这需要理出边沿上的纤维，彼此交错而“织”，既费时费力，又需要有精道的技艺。而补画的苔点，活活有灵气，更是与他的笔墨如出一途。他不能不佩服胡笛的好手段!
石丁颓然地搁下了放大镜。
胡笛站起来，说：“石先生，裱画界虽有个别心术不正的人，但毕竟不能以偏概全。暗记者，因对人不信任而设，我着力去之，一是为了不玷污先生的艺术，二是为了我们彼此坦诚相待。谢谢。我走了。”
胡笛说完，很从容地走出了画室。
石丁发了好一阵呆，才记起还没有付装裱费给胡笛。正要追出去，又停住了脚步，家里还有好些画需要装裱，明日一起送到胡笛的店里去吧!
他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……
小题1:“胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。”作者为什么要用“安闲”这个词?这样写有什么好处?
小题2:本文以“暗记”为题，含义深刻，请你找出文中与此相照应的句子，并分析句中“暗记”的含义。
小题3:联系全文，你认为本文的主人公是胡笛还是石丁？请谈谈你的理由。

3、阅读题  阅读下面的文字，完成小题。
中国建筑艺术
李泽厚
从新石器时代的半坡遗址等处来看，方形或长方形的土木建筑体制那时便已出现，它最终成为中国后世主要建筑形式。在《诗经》等古代文献中，有“如晕斯飞”，“作庙翼翼”之类的描写，可见当时木建筑已颇具规模，并且具有审美功能。对建筑的审美要求达到真正高峰，则要到春秋战国时期。随着社会进入新阶段，一股追求华美的建筑热潮蔓延开来，大概到秦始皇并吞六国后大修阿房宫时达到最高点，从记载两千年前秦代宫殿的文献资料来看：
中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。
中国主要建筑大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们居住的场所，大概从新石器时代的所谓“大房子”开始，中国祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不是在脫离世俗生活的特别场所。在这里，建筑的平面铺开的有机群体，实际已把空间意识转化为时间进程，使人在慢慢游历一个复杂多样楼台亭阁的过程中，感受到生活的安适和环境的和谐。
中国建筑讲究建筑物的严格对称，以展现严肃、方正、井井有条（理性）。所以，就单个建筑来说，它确实相对平淡，但就整体建筑群而言，它却结构方正、气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌取胜，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化、在多样变化中又保持统一的风貌。这种本质上是时间进程的流动关，在个体建筑物的空间形式上，也同样能表现出来，这方面又显出线的艺术特征，因为它是通过线来做到这一点的。中国木结构建筑的屋顶形状和装饰，在视觉上占有重要地位，屋顶的曲线，向上微翘的飞檐（汉以后），使这个本应是异常沉重的往下压的大帽，反而随着线的曲折，显出向上挺举的飞动轻快，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑安定踏实而毫无头重脚轻之感，呈现出一种情理协调、舒适实用、
有鲜明节奏感的特点，而不同于欧洲或印度的建筑。就是由印度传来的带有宗教性质的宝塔，也终于中国化了。它不再是体积的任意堆积，也不是垂直一线上下同大，而是表现出中国式的节奏美。也由于是世间生活的宫殿建筑，供享受游乐而不只供崇拜顶礼之用，从先秦起，中国建筑便充满了各种供人自由玩赏的精致的美术作品（绘画、雕塑）。
大概随着封建社会晚期经济生活和意识形态的变化，园林艺术日益发展。显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破，迂回曲折、趣味盎然、以模拟和接近自然山林为目标的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，出人意料，可以引发更多的想象和情感。这种仍然是以整体有机布局为特点的园林建筑，却表现着封建后期文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美思想。它们的浪漫风味更浓了。但在中国古代文艺中，浪漫主义始终没有
过多地越出古典理性的范围，在建筑中，它们也仍然没有离开平面铺展的理性精神的基本原则，仍然是把空间意识转化为时间进程；渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。
（选自《美的历程》，有删改）
小题1:下列有关“中国建筑”的表述，不正确的一项是
A．中国建筑颇具规模的木建筑形式可追溯到《诗经》出现的时代，这个时期的建筑已具有审美功能。
B．中国建筑中宫殿的建造特点把空间意识转化为了时间进程，因此体现了神灵祭祀和世俗生活的统一。
C．中国建筑在结构上讲究严格对称，讲究群体配合，但是在对称中又有变化，体现出统一性和多样性的特点。
D．中国建筑不同于欧洲或印度的建筑，并且从先秦时它就充满了供人玩赏的精致的美术作品。