【中国乐器音乐】

★30—40年代的二胡音乐

二胡独奏音乐在30—40年代逐渐成为一种重要音乐，在晚会、音乐会中，二胡独奏节目已较常见。刘天华等人演奏灌录了二胡独奏的唱片。30年代初出现了二胡独奏音乐会。1945年，陈振铎在重庆出版了《怎样习奏二胡》的书(采用简谱)，对二胡的普及起了很好的作用。

著名二胡曲：陆修棠——《怀乡行》、《孤雁》、《风雪漫天》

陈振铎——《嘉陵江泛舟曲》、《田园春色》

刘北茂——《汉江潮》、《漂泊者之歌》、《小花鼓》

黄锦培——《阳光华想曲》、《青阳歌》。黄锦培的二胡协奏曲《阳光华想曲》是见于记录的第一首中国二胡协奏曲，也是大型二胡音乐的开篇。

30—40年代，二胡音乐的创作队伍：

(1)专业音乐教育培养出来的学生，如刘天华之弟子陈振铎等，其创作主要沿刘天华之路;

(2)通过拜师学艺或自学取得较好的演奏水平者，如杨大钧等，其创作不拘成法，尤其注意社会问题;

(3)即在国内音乐艺术院校学习过中国乐器演奏，又到国外系统地学习过西洋音乐者，如吴伯超、谭小麟等，其创作多属音乐会作品，影响主要在艺术院校。

合奏音乐

近代中国主要的器乐合奏曲：刘天华——丝竹合奏曲《变体新水令》

谭小麟——《子夜吟》、《前锋》、《湖光春色》

吴伯超——《飞花点翠》、《蜻蜓点水》

杨大钧——《大地回春》

黄锦培——《华夏英雄》、《丰湖忆别》

朱英——《海上之夜》、《枫桥夜泊》

管荫深——《凤阳花鼓》

水金——《快乐的农村》

朱践耳——《南泥湾主题变奏曲》

合奏音乐的主要来源：

(1)民歌音乐、传统器乐、其他传统音乐曲调及作曲家新的创作;

(2)广泛吸收传统音乐的各种因素，保持和发扬某种风格和情趣的创作;

(3)作曲家全新的创作。

合奏音乐的创作特点：

(1)乐队编制大多以吹、拉、弹奏乐器为主，以轻、简的打击乐为辅;

(2)民间式的变奏手法是音乐发展最常用的手法，简繁对应为主的声部处理、齐奏在音乐中占重要地位;

(3)强调乐段间的对比性、注重主题音乐在展开中的一贯发展、有些作品较好的使用了声部层次和多种复调手法;

(4)作品通俗易懂，音乐流畅，易被群众接受;作品的艺术结构较简练且都有 动听、个性的旋律;

(5)注重社会现实。