【巴洛克时期的代表音乐家】

一、意大利

1、蒙特威尔第(ClaudioMonteverdi，1567～1643)

生平：介于文艺复兴至巴洛克之间的人物

创作：分为三个阶段

(1)15 82-1607，古风格(primaprattica)

(2)1607-1614，现代风格(secondaprattica)

(3)1614-1643，激情风格(stileconcitato)

艺术成就：

(1)是意大利牧歌的奠基人，是牧歌领域的集大成者。

(2)高举新音乐的旗帜，写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚

(3)他提出了“两种常规”的思想。

(4)在歌剧创作方面做出了重要贡献，他的《奥菲欧》使歌剧艺术从此进入了一个成熟期。

2、A.斯卡拉蒂(1660-1725)

生平：A·斯卡拉蒂，于1660年生于意大利的巴勒莫，1725年卒于那不勒斯。

艺术成就：

(1)歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派创始人。

(2)首创了返始咏叹调(aria)，干念式宣叙调，带伴奏的宣叙调，充分发展了戏剧的表现力，赋予了美声演唱以广阔施展的天地。

(3)确立了那不勒斯最具个性的歌剧序曲快—慢-快的三段形式，成为后来交响曲的先声。

(4)管弦乐的运用达到很高程度，担任描绘和发展剧情的作用。

3、D.斯卡拉蒂(DomenicoScarlatti，1685-1757)

D.斯卡拉蒂是A.斯卡拉蒂的儿子。1685年生于意大利的那不勒斯，1757年卒于马德里。

创作：

艺术成就：

(1)在古钢琴音乐创作与演奏方面，有较大的贡献。

(2)他的作品最著名的是奏鸣曲，他称为练习曲(Esercizi)，每解决一种技巧上的问题，或发明一种音响上的效果。如快速双音经过句、双手交叉演奏、“挤人的音符”或称短倚音(acciaccatura)等。

4、维塔利(1632-1692)

生平：维塔利，1632年生于意大利的博洛尼亚，1692年卒于莫迪纳，著名的意大利作曲家和小提琴家。

艺术成就：奏鸣曲的创立者之一。是教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的奠基人之一。

5、科雷利(1653-1713)

生平：生于意大利米兰附近的福西尼亚诺，1713年卒于罗马。是意大利著名的小提琴演奏家、作曲家、指挥家

创作：

艺术成就：

(1)世界上的第一个职业小提琴家。并确立了乐队中统一弓法的形式。

(2)明确了大协奏曲的乐器编制，即将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。

(3)作品《福利亚变奏曲》是小提琴弓法大全。

6、维瓦尔第(1678-1741)

生平：1678年生于意大利威尼斯，1741年卒于维也纳。维瓦尔蒂是巴洛克末期的代表作曲家，杰出的小提琴家。

创作：

艺术成就：

(1)对18世纪器乐音乐的发展做出了重要的贡献。

(2)对大协奏曲的定型起着重要的贡献，确定了快、慢、快的三乐章结构，赋予了慢乐章的表情，及咏叹调的特征。大协奏曲《四季》对后世产生了深远的影响。

(3)独奏协奏曲由他始创，体现在小提琴协奏曲方面。并发展了小提琴演奏技术，扩展了小提琴的音区，快速的经过也独树一帜。

(4)发展了配器技术，第一个运用单簧管作为木管组乐器与乐队的结合，乐队的很多特殊效果，如弱音器、提琴的拨弦以及乐队的渐强和减弱都早于曼海姆乐派。

二、法国

1、吕利(J 91ExAM.org-B.Lully,1632-1687)

生平：1632年生于意大利佛罗伦萨，1687年卒于巴黎。意大利作曲家(1661年加入法国国籍)。

创作：

艺术成就：

(1)创造了歌剧中“慢-快-慢”的法国式的序曲.

(2)创造的一种他称之为“抒情悲剧的法国歌剧形式。

(3)在歌剧中大量运用芭蕾，服装华丽，但表演少。

(4)根据法国的语言的特点，以有伴奏的宣叙调代替了意大利式的干念宣叙调，使宣叙调带有歌唱性。

2、库普兰(F.Couperin,1668-1733)

生平：库泊兰，1668年生于巴黎，1733年卒于巴黎。法国作曲家、羽管键琴家、古钢琴家。洛可可艺术：洛可可一词源于法语“Rocaille”，意为“贝壳形”，用来形容造型艺术中旋涡形的线条和华丽、精致的装饰风格。18世纪的法国，贵族阶层追求豪华奢侈的享乐，精神上空虚无聊，洛可可艺术是其在艺术上的反映。

艺术成就：

(1)华丽风格的创导者。音乐精致，单薄、小巧玲珑、富有女性美，同时也有宫廷装饰性的风格。作品对浪漫派音乐家产生了影响。

(2)在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音对后世产生了重要影响。

3、拉莫(1683～1764)

生平：1683年生于法国第戎(Dijon)，1764卒于巴黎。法国作曲家，管风琴家，音乐理论家。

创作与著述：

艺术成就：

(1)在歌剧配器及和声运用上，打破了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调等，奠定了他在法国歌剧作为吕利的后继者地位。

(2)他的有关和声学的理论著述，阐述了和弦以泛音为基 础的理论，建立了功能和声体系，使之成为和声学近代理论的基础。

三、德国

1、许茨(H.Schütz，1585～1672)

许茨，1558年生于德国科斯特里茨，1672年卒于德累斯顿。德国作曲家，管风琴家。

作品：宗教声乐作品《大卫诗篇》、《耶稣基督复活的故事》、《圣歌集》、《神圣交响曲》第一卷(1629)，《圣诞清唱剧》、《基督临终七言》、1627年写了德国第一部歌剧《达芙妮》。

艺术成就：将意大利合唱和声乐风格移植到德国传统的复调音乐中。他的宗教音乐作品是巴赫之前的最高典范。

2、巴赫(JohannSebastianBach，1685-1750)

J.S.巴赫，1685年生于德国埃森纳赫，1750卒于莱比锡。德国作曲家、管风琴家。

生平可分为三个时期：

第一阶段：魏玛时期，1708年

第二阶段：柯登时期，1717年

第三阶段：莱比锡时期，1724

作品：

除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。

(1)声乐作品

声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。

(2)器乐作品方面

作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》(TheWell-TemperedClavier)、《法国组曲》(6首)、《英国组曲》(6首)、《帕蒂塔》(6首)、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品：4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。

(3) 艺术贡献：

1.《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。

2.把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

3.高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。

4.他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。

5.使巴洛克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等。

(4)巴赫音乐的意义

巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴 赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。

4、亨德尔(1685-1759)

(一)生平：亨德尔，1685年生于德国的哈勒，1759年卒于英国伦敦。德国出生的作曲家，管风琴家(1726年入英国国籍)。

(二)创作

(1)歌剧方面：亨德尔是巴罗克后期最重要的歌剧作曲家，毕生著有40多部歌剧，有36部在英国演出，其中《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等较重要。

(2)清唱剧方面：清唱剧是代表亨德尔最高音乐成就的体裁，他写过23部清唱剧，取材于《圣经》和教义内容，用英文创作，广受英国民众的欢迎，其中《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《参孙》最著名。

(3)器乐方面：他的器乐作品的重要性不如歌剧和清唱剧，创作了管风琴协奏曲、两卷古钢琴组曲、大协奏曲等，最重要的器乐作品是两部乐队组曲《水上音乐》和《皇家烟火音乐》。

(三)艺术成就：

(1)他的歌剧和清唱剧达到了巴洛克时期音乐的巅峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，1742年首演于都柏林的清唱剧《弥赛亚》(Messiah)使他蜚声世界，成为音乐史上的经典之作。

(2)《水上音乐》、《皇家烟火音乐》是巴罗克时期器乐的杰作，为世人传颂。

(3)亨德尔音乐的特征和意义

他的音乐常常注重戏剧效果，以主调音乐风格为主，少用转调，强调节奏重音，以渲染气氛，旋律富有歌唱性，具有宽广庄严的特点。他虽然处在 91EXAm.org复调音乐发展的盛期，但在写作中十分注意纵向的和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。