【器乐的发展】

一、室内乐

(一)室内乐的含义

(1)原指西洋贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐。以别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。

(2)现在指由一件或几件以上乐器演奏的小型器乐曲。

(3)这种音乐包括奏鸣曲、重奏曲和小型器乐合奏曲。

(二)室内乐的历史

十六世纪至十七世纪末，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。室内乐是指在私人(贵族)家里一些志同道合的人士在一起的演奏或演唱

十八世纪，室内乐指用少数乐器表演而言，与任何具体演出场所无关的含意。

(三) 室内乐的类型

1、奏鸣曲：如：(1) 钢琴奏鸣曲 (2)无伴奏小提琴奏鸣曲

2、二重奏

3、三重奏

如：(1)钢琴三重奏：小提琴 大提琴 钢 琴

(2)弦乐三重奏： 小提琴 中提琴 大提琴

(3) 竖琴三重奏：长 笛 中提琴或小提琴 竖 琴

4、四重奏：

如：弦乐四重奏： 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴

5、五重奏： 如：钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴

6、其它 ： 还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合的等各种形式。

(四)奏鸣曲

1、奏鸣曲的发展

经过了巴罗克时期的三重奏奏鸣曲及古奏鸣曲的实践，C.P.E.巴赫是近代钢琴奏鸣曲的创造者，18世纪下半叶在莫扎特、贝多芬等确立了典型的范例，尤其是贝多芬在这个领域做出了历史性的重要贡献。

2、奏鸣曲与奏鸣曲式的区别

奏鸣曲是指一种音乐体裁，通常由四个不同速度和情绪的乐章组成，奏鸣曲式是 指奏鸣曲乐章中的结构形式。

(1)奏鸣曲的基本形式特征：初期为四至六个乐章，晚期则多为四乐章形式。

(2)奏鸣曲式的基本形式特征：经长期的演变，至海顿、莫扎特和贝多芬才最终确立。通常是用在奏鸣曲、交响曲、或协奏曲的第一乐章，。奏鸣曲式有三大部分：呈示部、发展部、再现部。

①呈示部：第一主题在主调上，情绪常以戏剧性为主，在主调上，接着是连接部，然后是第二主题在对比调性上(属调)，情绪常抒情为主，与第一主题情绪成对比.

②展开部：用主题材料发展，表现抒情与戏剧情绪的对比与冲突。

③再现部：第一主题在主调上发展，接着是连接乐段，第二主题也在主调上，最后尾声在主调上结束。

(五)弦乐四重奏

1、四重奏含义

所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典音乐时期最重要的室内乐形式。

2、弦乐四重奏的历史成因

(1)中世纪到巴洛克时期，教堂的弥撒曲和世俗的康塔塔及重唱大多为四声部音乐，这为弦乐四重奏的四个声部，提供了创作上的参照依据。

(2)18世纪初，三重奏鸣曲的衰落，使弦乐四重奏形成成为必然结果。

(3)善于表现复调音乐又能展现主调音乐的弦乐四重奏体裁，充当了巴洛克音乐与古典主义音乐的链接桥梁。

3、18世纪中期弦乐四重奏的确立与发展

18世纪中叶里赫特(1709—1789)首先运用弦乐四重奏组合进行创作，海顿最终确定弦乐四重奏的形式，贝多芬将弦乐四重奏发展到了巅峰。

二、协奏曲

1、古典协奏曲形式的最终确立：J.C.巴赫明确了协奏曲三个乐章的布局，莫扎特最终确立了沿用至今的协奏曲形式。

2、协奏曲的结构特征

通常分为三个乐章：

第一乐章，快板，奏鸣曲式，双呈示部，第一呈示部由乐队演奏第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏，在再现部结束之前，还有一个展示独奏乐器演奏技术的华彩段。

第二乐章，慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，音乐富有歌唱性。

第三乐章，急板，常用回旋曲式或奏鸣回旋曲式写成，富于华丽的技巧，有时带有民歌风或舞蹈性的节日狂欢气氛。

三、交响曲

1、来由

早期古典主义的交响曲(symphony)是在巴罗克时意大利歌剧序曲(sinfonia)快—慢—快基础上发展而成。18世纪上半叶，曼海姆乐派奠定了交响乐的基础，建立了与奏鸣曲四个乐章结构样式。

18世纪后半叶海顿对交响曲进行了改革，最终完善了这种形式，后来又由贝多芬把交响曲发展到顶峰。

2、基本形式

第一乐章，奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。

第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现一种生活的体验和哲理性的沉思。

第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲体裁形式，音乐体现一种矛盾冲突之后的闲暇、休整。

第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣 曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、胜利、肯定、凯歌般节日的欢庆场面。

3、编制

18世纪的交响乐队的建制及规模，取决于贵族赞助人经济上支付多少以及演奏房间的大小。指挥为小提琴首席。

(1)曼海姆乐队1756年左右最大的编制为50人左右。

(2)德累斯顿由哈塞指挥的乐队约40人。

(3)海顿1760-1785年使用的乐队不超过25人，直到1790年，维也纳乐队已确立了弦乐、木管、铜管、打击乐四组的格局。