一、教学目标

【知识与技能】

了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

【过程与方法】

了解和学习山水画的笔墨技法，运用山水画的表现形式进行尝试练习；能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

【情感态度与价值观】

学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过山水画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。

二、教学重难点

【教学重点】

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

【教学难点】

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

三、教学方法

观察、讨论、对比、欣赏法、讨论法。

四、教学准备

【教师准备】

(1)与山水画教学相关的多媒体设备及课件；(2)山水画的工具材料。

【学生准备】

山水画的工具材料，如毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。[page]

五、教学过程

环节一：欣赏导入

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，提示学生注意中国传统山水画与西方风景画的区别。

引导学生从绘画工具以及绘画技法等方面进行区分。由此引出中国山水画的概念，导入新课。(教师板书)

环节二：新课讲授

(一)名作欣赏，初步感知

教师对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

——两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

——两幅作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

学生观察作品，分析讨论，感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果：

1.《吴中山水图》描绘的是秋冬的景色，而《柳桥独步》描绘的则是春天的大好时光。二者的相同点都是中国传统山水画，但第一幅未设色为水墨山水，第二幅则为青绿山水，有设色；

2.两幅作品中画家在表现山石时大多使用侧峰，而在描绘树干、房屋等细节是则是中锋居多。

教师总结补充：介绍中国山水画的分类，主要分为水墨山水、青绿山水与浅绛山水；中国山水画的主要用笔方法则有中锋、侧峰与逆峰。

(二)对比变化，深入探究

教师利用多媒体将两幅作品的局部画面放大，带领学生一起探究一下问题：

——感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

——了解 墨色浓淡、深浅变化。

学生分组探讨回答问题，教师总结评述：

1.近景的表现手法最为细腻、精细；中景的表现方法则较为概括；远景则是将山石的外轮廓表现出来即可。近的画得具体，远的简单，近的浓远的淡。近干远湿。

2.教师带领学生回顾之前学习过的中国画的墨色层次：墨分五色，焦、浓、重、淡、清。[page]

环节三：拓展延伸

(一)教师示范讲解

教师向学生示范并讲解中国传统山水画的具体表现技法：

1.概括表现山水画的近景、中景、远景；

2.中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

(二)学生实践练习

学生尝试运用医学知识进行初步练习、感知。

1.学习中国画用笔方法——中锋、侧峰、逆峰；

2.体验墨色浓淡的变化——焦、浓、重、淡、清。

(三)师生分析补充

师生欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

环节四：巩固提高

(一)学生实践

教师提出作业要求：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景；注意以下事项：

1.大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

2.选择合适的表现技法，适当施淡彩。

3.注意室内清洁卫生。

学生作业，教师巡视辅导：

(二)作品展评

1.作业展示、评价。

请学生自己说说你喜欢哪一幅，从用笔、用墨、构图等方面来进行表述。

2.教师总结

六、板书设计：

七、课后反思

^91考试网资深讲师范慧敏解析

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