南宋初期的绘画 南宋早期包括高宗至孝宗两朝(1127——1189年)。南渡以后，画院制度重新恢复，大批画家南下，荟萃画院，画院进入鼎盛时期，形成具有独特风格的院体绘画。

南宋院画最重要的成就是山水画。南宋山水较之前代，最主要变化体现在将五代以来全景式山水格局演变成一种更加自然化和生活化的边景山水，笔墨表现上更加突出墨法简练苍劲的表现能力。这种由繁入简、由整体到局部、由宏大内容到诗意小品的变化反映了一种新的自然观察方式和美学趣味的出现。它甚至直接启迪了后世文人山水画风，虽然后世文人对南宋剑拔弩张、水墨苍劲的画法并不欣赏。

南宋山水画的这一变化始于李唐。李唐，生卒年不详。字晞古，河阳人。北宋徽宗年间入画院，南渡后复为画院待诏，年已近八十。《万壑松风图轴》为南渡前作品，仍保留了五代北宋全景山水的气象，但苍劲有力的用笔和富有质感的墨色则已显示出即将到来的南宋山水的风貌。如果说《万壑松风图》是北宋山水向南宋山水的一种过渡，那么李唐的另一传世山水作品《清溪渔隐图》可谓是典型的南宋式边景山水。画中山水景致有明显剪裁痕迹，坡岸窠石以水墨淋漓、笔势苍劲的大斧劈出之，树木、茅屋、水车、小桥则简洁爽劲而生动有趣。雄伟险峻的北宋山水至此已演变成清朗雅致的小桥流水，《清溪渔隐图》显然已开南宋中后期边景山水的先声。

李唐还长于人物画。《采薇图》应为南渡后作品，画殷代遗民伯夷、叔齐兄弟不食周粟，饿死于首阳山事。人物形象生动传神，衣纹简洁潇洒;树石笔法粗简苍润，已是南宋山水画风。

李唐的亲授弟子萧照也是南宋初期一位重要的山水画家。他沿袭李唐苍劲简朴画风而用墨较多。

青绿山水传统在南宋初期又出现一对皇室出身的传人赵伯驹(1123—1182年，字千里)和赵伯骕(生卒年不详，字希远)兄弟。传为赵伯驹所作的《江山秋色图》和赵伯骕所作的《万松宫阙图》代表了青绿山水在南宋的两种发展方向：前者虽采青绿赋色方法，但屋宇、楼阁、舟桥、树木的刻划接近北宋自然主义山水的体貌;后者严格运用青绿赋色，并保留唐代山水象征性的图像方法，苍松宫阙、仙鹤祥云、长河落日，传达出典雅富丽的宫廷气息。

两宋工商业和都市文化发展，风俗人物画成为一时风尚，而宋人对古代文化的崇尚又推动了历史人物画的兴盛，在南宋风俗人物画和历史人物画成为人物画成就的主要标志。南宋初期出现以画妇女、婴戏风俗画著称的苏汉臣，以画历史人物画著称的陈居中和以画舟车禽畜的朱锐，以人物、佛像著称的马和之。

马和之，生卒年不详，钱塘人。学吴道子、李公麟而又别出一格，时人称“小吴生”。他画人物用笔起伏顿挫，飘逸流利，富于韵律感，这种从吴道子的兰叶描变化发展而出的衣纹线描称“马蝗描”。据载他曾画毛诗三百篇，有《鹿鸣之什图卷》等作品传世。

南宋中、后期的绘画 时间范围大致为光宗至南宋灭亡(1190——1279年)。此期画院延续了南渡后的繁荣，自至蒙元南犯，南宋覆亡。

肇始于李唐的南宋山水之变到刘松年、马远、夏圭时代才告完成，因此史传合称四人为“南宋四家”。

刘松年，生卒年不详，钱塘(今杭州)人，光宗时授画院待诏。其山水画有水墨、青绿两种。画风优雅工整，清劲秀丽。《四景山水卷》设色画春、夏、秋、冬四景，坡石用斧劈皴出之，远山湖岸则以水墨渍染，树木以青绿画法描绘，庭台楼阁以界画为之，虽错杂数种技法而画面意境仍清润雅致，静穆和谐，而季节的更迭则令人意识到时光的流逝。

真正完成南宋山水变革的画家应是马远。马远，字遥父，生卒年不详。世代为画院画家。其山水构图沿承李唐剪裁经营的特点，将它发展成为一种新型的局部性山水体格，多以边角之景出之，有“马一角”之称。山石多用斧劈皴，棱角分明，笔法苍劲，墨气淋漓，虽不层层渍染而墨色浓淡、轻重、缓急的变化使山水表现富于张力和动感。

马远传世作品《踏歌图轴》对北宋全景山水进行夸张剪裁，远山近岩皆以急促峭拔的大斧劈出之，远景树木掩映中的宫阙与近景田陇上的农夫相映成趣，极具生活情趣。《寒江独钓图》、《梅石溪凫图》、《水图》、《柳岸远山图》等作品更体现了马远删繁就简、爽利峭劲的风格和营造诗意气氛的才能。它们反映了一种比北宋人更为具体和细微的自然观。

马远之子马麟亦善画，笔法较其父清润。或称马远爱子心切，常自作画而署名马麟。

夏圭，字禹玉，生卒年不详，钱塘人，宁宗时画院待诏。画风与马远相近而清淡含蓄，布局剪裁更为简约概括，有“夏半边”之称，又以“马、夏”并举。《溪山清远图卷》、《山水十二景图》、《西湖柳艇图轴》等传世作品，或表现悬岩峻岑，或表现浅滩湖岸，或表现长河孤烟，意境悠远，笔法生动，体现出一种与北宋全景山水截然不同的体貌，它试图把握住特定瞬间的确切感受，并且传达出作者对似水流年的感受或伤春悲秋的情怀。

南宋中期花鸟画在画院内外都取得新的发展。画院中除李迪、林椿等名家外，尚有众多仅有作品存世的佚名花鸟画家。此期花鸟画体格仍以精细工整风格为主流，但构图更趋简练清拔，流行折枝花鸟，出现了许多富于诗意的小品花鸟画。

李迪以善画花鸟蔬果、林石禽兽和小景山水而著称，传世作品《雪树寒禽图》、《枫鹰雉鸡图》对时令气节、动物神态的描绘皆精细入微、优美雅致。

另外现存部分佚名的南宋花鸟作品如《出水芙蓉》、《枇杷绣羽》、《寒鸦图》、《豆花蜻蜓图》等，或为折枝小品，或为设色长卷，皆穷理尽性，形神兼备。

自北宋文人兴起以后，南宋文人系统的墨戏花鸟画传统亦绵延不绝。赵孟坚是继扬无咎之后又一名以善画墨梅、兰竹著称的文人画家。赵孟坚，字子固，传为他所作的数本《水仙图》，或以细劲笔法勾勒水仙轮廓，再以淡墨渲染出向背;或纯以水墨出之，皆极尽水仙文秀淡雅之姿。

郑思肖，字忆翁，号所南，为南宋末年墨兰画家和诗人，宋亡后作无根兰，人问其故，答以“土为番人夺走”。又于墨兰卷题“纯是君子，绝无小人”，以表明气节。

南宋末年还有一位对后世影响颇大的墨戏画家僧法常。法常，号牧溪，四川人，善画人物、走兽、蔬果，其画法既不同于精谨巧丽的院画体格，又不同于清幽雅致的文人作风，故并不为宋元人所重，至明清两代文人写意画风大兴之后，方始影响画坛。存世作品《柿图》、《猿图》、《写生蔬果图》等，皆用笔草草，造型奇崛，纵横恣肆，得对象神韵而不拘其常形。

南宋中后期著名人物画家有李嵩、梁楷。

李嵩，生卒年不详，钱塘人，画院画家，长于界画。《货郎图卷》写乡村妇女孩子，围一付货郎担，担上百货杂陈，极尽细致刻划之能事。

梁楷，生卒年不详，画院画家，性嗜酒，自号“梁风子”;人物、花鸟、道释鬼神，无一不精;此外，独创减笔人物画。传世作品《泼墨仙人图》(见彩图十五)、《李白行吟图》皆用笔极简而意足神完。其花鸟画亦以减笔出之，《秋柳双鸦》用笔简率清疏，构图空灵而意境无穷。对宋人而言，梁楷和法常一样，其画风过于恣肆粗简而缺乏含蓄和节制的韵味，所以他们的影响要等到四个世纪后“心学”、“禅学”大兴的晚明，方凸显出来。

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