【明代诗歌】

1、明代诗文嬗变与衰微(让位于小说、戏曲的原因)

(1)从社会方面来看，明代文学家个人与社会的关系经历了一个从紧到松的过程。

(2)在思想方面，由于统治者官方的提倡，理学思想继续成为社会统治思想，理学自身的变化也决定了它对社会的影响作用的相应迭替。

(3)从文学形式本身来看，传统的旧体文学形式如诗歌、散文等经过唐宋等作家的努力，在内容、风格、形式、技巧等方面都取得了极高的成就，因而使明代的诗文作家感到望尘莫及，所以只能尽模仿遵从之能事。与此同时，小说、戏曲等通俗文学形式得到发展，正统文人的才能局限在八股取试的樊笼里，不利于文人思想和情感的自由抒发。

刘 基：诗歌总的风格是境界开阔而情绪深沉，而在内容和题材取向上略有变化。前期诗佳作多，成就高，风格古朴雄放，多描绘元末战乱，反映人民疾苦;后期诗数量不多，题材多为个人悲穷叹老之作，明显显示出诗人心态由外向内转变的痕迹。(文学上强调儒家的诗教观，提倡美刺风诫;主张师古，办主恢复汉唐时期的文学传统)

高 启：诗歌以抒发个人情怀为主要题材;入明前充满蔑视政治、蔑视权贵的隐逸精神;入明后期望幻灭，转而揭露社会黑暗;艺术上最大特点是兼师汉魏以来各家之长。

吴中四杰(吴诗派)：高启、杨基、张羽、徐贲;闽诗派：林鸿、高秉;以刘崧为代表的江右诗派;以孙贲为代表的粤诗派;贝琼以清新自然的诗风受到王夫之推崇。

2、台阁体：明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣;创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨;风格雍容华贵、典雅工丽;采用的文体以诗歌为主，兼及散文，除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。

于 谦：在台阁体垄断文坛时能够独树一帜，不随波逐流的诗人，诗歌关心民生疾苦，反抗侵略战争，揭露残酷剥削的忧国忧民，抒写自己坚定意志和坚贞节操。

3、茶陵诗派：明前期诗歌流派，因其倡导者李东阳是茶陵人，故以此命名;其诗歌主张以杜甫的诗风加以匡正台阁体无病呻吟、千篇一律的纤弱文风;注重诗歌语言的艺术;诗歌以拟古乐府较为人知。李东阳的诗歌主张和实践，迈出了冲破台阁体束缚的第一步，成为从台阁体向前七子之间的过渡人物。

4、前七子：以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思(二人成就在散曲和戏曲)、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体;他们反对台阁体文风，提倡复古，提出“文必秦汉，诗必盛唐”的文学口号，目的在于扫荡台阁体的无聊文风，从而为由“文道合一”向“文”、“道”分离这样有利于文学自身发展的文学走向开启了门径。

李梦阳：反对宋代从理学到文学的所有文化;大力推崇具有新鲜活力的民间歌谣，使自己的理论站到了与理学思想和传统道德观念相对立的立场，具备了晚明注重真学说的端倪，为公安派文学“性灵说”的先声，目的是为了击败宋代以来文坛上以“道”统“文”的强大桎梏，恢复文学自身的独立地位。

何景明：与李梦阳在强调文学自身价值，反对道统对文学的束缚等基本观点上是一致的;他主张以复古作为创新的手段，他的诗歌创作具有俊逸秀丽的特点。

吴中四才子：祝允明、唐寅、文徵明、徐祯卿(仅以诗赋见长，后入前七子体现南北文学思潮汇流)。

唐寅：诗歌表达出追求自我的个性色彩，具体体现在强调物质享乐方面的满足;才情奔放，任意挥酒，好以俚语、俗语入诗。

祝允明：反对理学的陈腐观念，追求纯真个性;诗歌中突出表现出一种自我意识的觉醒和向外拓张的强烈要求，典型地交待出当时社会激进分子对压抑个性的社会氛围的抵触情绪。

5、后七子：嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体;他们继承前七子关于重视文学自身价值的观点，同时又将前七子的复古道路走得更远;后七子成员之间的文学主张和创作风格有较大差异。

谢 榛：以年长而居首位，也主张模拟盛唐，但他取径较宽，诗论并不过分拘泥，多方取法，重视创作中的“超悟”、“兴趣”;王世贞：主张复古，更注重文学的真情实感和文学的艺术价值，强调诗的性情之真和自然境界。

6、童心说：《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。

针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点;高度评价小说戏曲的价值地位，评点《三国演义、水浒传、拜月亭、红拂记》;从童心出发，强调文学的自然表现，反对刻意求工，李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。

7、公安派：明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”(公安三袁);袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。

公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚，袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。

他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征，寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。

8、竟陵派诗歌：以其首领钟惺、谭元春都是湖广竟陵(今湖北天门)人而得名。

竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什。他们主张“引古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。

在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格。

在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。

明末爱国诗人：诗风悲壮，陈子龙、夏完淳、瞿式耜、张煌言;陈子龙早年多为拟古之作，后期诗作表现作者深诚的爱国感情和决不向清统治者低头的决心，形成了苍凉悲壮的风格，朱笠亭《明诗抄》将他列为明代最后一位大诗人。

夏完淳，早期作品受复古派的影响，大部分为拟古之作，参加抗清后诗风沉郁雄劲，把忧伤国事的情怀和少年英雄气概融为一体，直抒胸臆，不事雕琢，风格慷慨悲壮，因而使诗歌格调显得尤为高亢雄壮，充满刚烈的民族气节和激越的爱国精神。(《细林夜哭》悼念老师陈子龙而作)

白苧派：梁辰鱼开创，因其作散曲集《江东白苧》而得名;梁辰鱼不仅将魏良辅改造的昆上腔运用于舞台创作，而且还用来谱写散曲，开创了以昆曲写散曲的先例;他的散曲集《江东白苧》全部用昆曲写成，一时大为流行，被称为“白苧派”。

明代散曲(前期、中期、后期)创作特点

(1)前期散曲只要采用北曲，作家多以散曲歌功颂德，粉饰太平;风格闲适疏狂，缺少新意。

(2)中期南散曲开始出现，但北散曲仍有很大优势，代表明代散曲最高成就的作家如王磐、陈铎、冯惟敏、杨慎均出现在这个时期。

(3)后期，南散曲成为主流，作家有梁辰鱼、薛论道、沈景、王骥德，注重形式，思想内容贫乏，注重追求音律，琢凿字句，形式浮艳。

王 磐(西楼乐府)：明代中期主要散曲作家。散曲创作全部是北曲，多数作品写个人闲适情趣，另一部分写社会污浊现象;艺术风格多样，清丽典雅，尖新泼辣(咏喇叭)，讽刺俳谐;王骥德《曲律》将其列为北曲之冠。

陈 铎(秋碧乐府)：人称乐王，多为南散曲，内容多写男女风情和闺怨之作，文辞较为流丽;《滑稽余韵》较有特色，用北曲小令写成，共一百三十六首，每首写一个行业，写出当时形形色色的人情世态。

冯惟敏：创作全为北曲，有不少篇章关心农事，同情农民疾苦，揭露社会黑暗、官场腐败，借鬼蜮世界的描绘抨击现实社会的种种罪恶;比较注意运用口语谚语，极少雕饰，显得刚劲朴实，气韵生动，较好的保持了散曲通俗自然的本色美。

薛论道：散曲后期代表作家，最有特色的是描写边塞军旅的作品，这些散曲气魄雄健，表现出高昂的志气和慷慨的精神;还有些作品则揭露官场追逐名利、翻云覆雨的肮脏内幕，抒发怀才不遇的感慨。

明代民歌：形式上包括民间流行的俗曲和民间谣谚两种，内容以情歌为主，歌中所表现的男女恋情既表现了民间爱情的大胆和袒露，又体现了明代中期以后注重个人情欲的新思潮;亦有表达反抗封建政治压迫和经济掠夺的情绪。艺术特点：生动的口语，新鲜的比喻和想象，清新活泼的本色。

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