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1. 明清时期有哪些珍贵的和有价值的曲谱流传至今?

明清时期，随着音乐艺术的繁荣和盛行刊印曲谱，很多重要的曲谱被保存下来。

《神奇秘谱》是由明太祖之子朱权从众多琴曲中编选而成。洪熙元年(1425)出版，成为我国最早刊印的琴曲集。共分上、中、下三卷，这些曲谱多保留早期传谱的面貌，并附有题解，详尽地叙述了各个琴曲的演变过程、琴曲所表现的内容。它是研究古琴音乐的重要谱集，具有很高的实用价值和史料价值。

《九宫大成南北词宫谱》是由庄亲王允禄奉旨编纂，成书于清乾隆十一年，全书82卷。九禄召集了大批乐工和艺人参与编纂，共收集2094个曲牌，连同变体共4466个。包括唐宋词、宋元诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调，曲调是用工尺谱记录。北曲185套，南北合套36套，是一部研究南北曲音乐较为丰富的曲谱。

《纳书楹曲谱》是由清代叶堂子乾隆五十七年编定，共14卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等300余出，另有《玉石堂四梦》曲谱8卷，《西厢记》2卷。是一本重要的戏曲谱集。

《琵琶谱》于清嘉庆二十年刊行，共3卷。编者华秋苹。乐谱全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋苹琵琶谱》，许多名曲像《十里埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿鹤》、《月儿高》等均被收入其中。参照古琴的减字谱，创造性地编订了较完整的琵琶指法符号，对后世收集、整理和演奏琵琶曲谱产生深远影响。

《弦索备考》是由蒙族文人荣斋于清嘉庆十九年抄编的器乐合奏谱。共有13首乐曲，故又称《弦索十三套》，所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴等弦乐器。谱中只有指法而无谱册，四件乐器均有分谱。

《南北派十二套大曲琵琶新谱》是一本刊印于清光绪二十一年的重要琵琶谱。由李芳园所编，又称《李芳园琵琶谱》，其中大曲13套，小曲8套，很多曲谱是华秋苹琵琶谱中未收录的。此谱的刊印推动了近代琵琶艺术的发展。

2. 全面而系统地论述古琴表演艺术的美学理论专著《溪山琴况》是由谁撰写的?

《溪山琴况》一书是由明末清韧著名琴家徐上瀛所著。它是一部全面而系统地论述古琴表演艺术理论的美学专著，是古琴美学思想的集大成者，它对琴乐表演艺术作了相当细致而深入的论述与归纳。

所谓“琴况”，是指琴乐审美之况味。《溪山琴况》总结出“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”24况，对每一况都作了较详尽的阐述，通过对古琴表演艺术实践的总结以及古琴音乐的审美理论的探讨，为后人研究、借鉴与吸收古琴演奏技巧和审美思想提供了较完整的理论。

3. 中国古代主要有哪几种记谱法?

纵观古代音乐史，为了适应和推动音乐发展的需要，为了记录、传播和保存音乐，必然要出现各种各样的记谱法，它们为后人留下了大批宝贵的音乐遗产。对它们的研究，成为后人认识古代音乐面貌的重要途径，使得千百年来的古代音韵在今天得以重现。古代音乐记谱法主要有以下几种;

声曲折—一可能是汉代歌诗演唱时对曲调的一种记录方法，目前不能确知其具体形态。《汉书·艺文志》载有“河南周歌诗”7篇之后，有“河南周歌声曲折”7篇;“周谣歌诗”75篇之后，有“周谣歌诗声曲折”75篇。

文字谱——是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存惟一的文字谱是《碣石调·幽兰》，它传自六朝梁代的丘明，原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字繁复，使用不便，唐代许多琴家对其减化，后由曹柔确立为减字谱。

减字谱一一是由文字谱发展而来的，由唐代曹柔创立。它是用减字笔画拼成某种符号作为左、右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与指法而不记音名的记谱法。其特点为“字简而义尽，文约而音赅”。减字谱是对文字记谱法的一次重大改革，是一种沿用千年而末被取代的古老记谱法。

敦煌乐谱一—是一种四弦四相的琵琶指位谱，有20个谱字。表示琵琶的20个音位。此谱是在甘肃敦煌莫高窟中一个北宋时期存放以佛教经卷为主的“藏经洞”内发现的。

俗乐二十八调音高谱——是一固定调性质的体系，用以表达音高记谱的字符也是一个固定调性质。可能是唐代的“燕乐半字谱”。《辽史·乐志》、《梦溪笔谈》中均有记载。在《梦溪笔谈》一书中还详细记载了二十八调的音高字符。

俗字谱一—宋代流行的一种记谱法，它通过运用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高，另外，还有一些记录节奏的符号和其他常用的符号。

宋代著名文学家、音乐家姜爱的《白石道人歌曲》中的词曲部分、张炎的《词源》中所记的谱字、陈元靓《事林广记》中管色指法谱即是俗字谱。至明清时期，发展为通行的工尺谱。

工尺谱——我国民间传统记谱法之一，因用“工、尺”等字记写唱名而得名。工尺谱被广泛用于民间歌曲、器乐曲、曲艺、戏曲等乐种中。近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样来表示音高(同时也是唱名)的基本符号

工尺谱还有一些节拍符号，即板眼符号。如“、× 一 / △ ○ • ”。工尺谱的记写格式是用竖行从右至左记写，节拍符号写在工尺字的右边，每句末尾用空位表示。工尺谱的调号有“上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、五字调、乙字调”七种。

律吕谱——相传早在唐代开元年间已有此种乐谱。宋人赵彦肃传谱的《风雅十二诗》即用此谱。谱中用十二律吕名称表示旋律的音高，以一字一音的格式用律吕名称的第一字标在歌词每一字有下方。谱中载有《关雎》等12首《诗经》歌曲。

二四谱——是一种古老的弦索谱。潮州弦丝乐即用此谱。二四谱是以二、三、四、五、六、七、八作为谱字表示音阶各音级的音高，它是基于五声音阶基础，当七声出现时，“二变”之音则是将原三、六两音重按弦而获得。该谱字与工尺谱、简谱谱字对照如下：

4. 在中国古代律学史上，三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题是由哪位乐律学家来解开的?他的律学理论成果还有哪些?

明代乐律学家、历算学家朱载堉(1536一约16lo)的“新法密率”，科学地解开了历代律算学家苦苦探寻的三分损益法“黄钟不能还原”的干古难题，最早提出了“十二平均律”律学理论。

朱载堉万历十二年完成的《律学新说》、《律吕精义》等书，详细阐述了关于十二平均律理论的计算过程。为了使十二律间的音程相等，他用81档大算盘.两次开方，一次开立方，形成十三个数的等比数列，求得相邻两律间的长度比值，使得各相邻律之间频率比相均等，即将一个八度平均分为12等份。朱载堉计算过程中精确程度之高，令人惊叹，当时居于世界律学领域的领先地位，在我国乐律学研究上具有划时代的意义。

除此之外，朱载堉还提出了“异径管律”理论。他从吹管乐器的内径找到了管乐器的管口校正方法，可以在律管上确保十二平均律运用的准确性。

朱载堉一生饱尝世态炎凉，视名利如粪土，性格刚直，用毕生心血潜心研究律学，并著有大量乐律学专著，除《律学新说入《律吕精义》之外，还有《乐律全书》、《乐学新说》、《算学新说》、《律历融通》等著作。