教学内容是指教学过程中同师生发生交互作用、服务于教学目的达成的动态生成的素材及信息。音乐教学内容，是音乐课堂上教师和学生进行音乐教学活动时，共同需要的有关音乐材料。具体包括音乐书本(如学生使用的音乐教科书、教师使用的音乐教学参考书、歌谱、器乐谱等)、音响设备(如音乐教学多媒体设备、音乐教学光盘等)、乐器等。良好的教学内容的组合有助于教学的实施，笔者今天将从以下几点谈谈教学内容的整合。

一、以“学生”为中心设计教学内容。

新课程观认为，学习者是课程的中心。因此，在进行音乐教学内容设计的时候，要打破“以学科为中心”、“以教师为中心”的传统观念，要站在学生发展的视角来考虑，强调学生的“学”，紧紧围绕学生的学习兴趣和学习需求，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律来进行。

第一，教师要根据学生的实际情况，对原有教学内容进行合理的加工、整合和拓展，力求做到立足文本、超越文本。

第二，组织音乐教学内容时要把音乐知识、技能的逻辑顺序和学生的心理顺序相结合。

第三，对音乐教材提供的教学内容的选择和组织要适量、适度，以学生的可接受性为量度。从量上来说，音乐教师要控制好教学内容的多少，如果教学内容偏多，会造成课堂时间不充裕、学生难以消化，如果教学内容偏少，容易造成浪费课堂时间;从度上来说，音乐教师要控制好教学内容的难度与深度，如果教学内容过难、过深，学生不易理解，容易挫伤他们学习的积极性，如果教学内容简单，容易造成学生思维的惰性，智能得不到发展。

二、以“文化”为传承设计教学内容。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化;学习 丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解和尊重。音乐是一种文化，我们可以通过音乐感受文化;反之，通过文化，又可以使我们真正体验音乐，整体认识音乐。

第一，从熟悉的音乐作品中感受人文。《梁祝》这个乐器有对于学生们来说，故事的情节可以不用重新拾起就能娓娓道来。在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的时候，可以让学生闭上眼睛，借助着动人的故事，细细聆听，感受在音乐旋律的起伏中、在节奏的激情与舒缓中，大提琴与小提琴那如歌如泣的诉说，仿佛每一个乐句就是一段情感。

第二，从经典的音乐作品中感受人文。贝多芬的《“英雄”第三交响曲》对于学生来说，它的故事耳熟能详，音乐作品是贝多芬献给英雄拿破仑的，音乐所要展示的是从黑暗走向光明、胜利之路的历程，以此纪念伟人、纪念战争的胜利。其实，通过音乐作品的欣赏，教师们还要让学生了解贝多芬的创作意图，作品的创作是贝多芬从生活低估走向新生活开始的标志，在作品中强烈的充斥着贝多芬当时的深层的情感和丰富激烈的对比。

第三，从音乐的民族情感中感受人文。《青藏高原》这首歌曲，不仅是通俗的演唱风格与藏族的民间演唱风格的融合，它更是西部大开发、青藏铁路与外界相连的象征，作为电视剧《天路》的主题曲，它是一首时代的赞歌。在欣赏这首作品的时候，可以搜集了大量的关于青藏铁路的故事、视频资料与学生们分享，充分挖掘他们潜藏在内心深处的民族情感，从而让他们感受作品中的社会价值和艺术价值。

三、以 “音乐”为使命设计教学内容。

作为一名音乐教师，使命是以音乐育人，就要通过音乐的要素、价值、情感感染学生。在音乐多元化、网络化的年代，各种艺术形式的音乐作品充斥着我们大众，学生们的感受也越来越多样化。

在2003年《高中音乐课程标准(实验版)》中提出了“提倡学科综合”的理念，在《义务教育音乐课程标准(2011年版)》中，对此进行了修改，并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念。因此，音乐教师一定要站在“音乐”的角度设计教学内容，关注与其他学科的综合，以此增强学生的综合艺术感受。

第一，在音乐聆听中，适当关注视频、文本资料。在音乐聆听的时候，教师可以让学生适当观看一些相关的视频资料，从视觉、听觉联动的角度，让学生感受音乐的内在;同样的，在音乐聆听的时候，教师可以让学生关注作品的创作背景、年代特征或者歌词等文本资料，将音乐感受与文字感受相结合，提升对音乐的感知。

第二，在音乐实践中，适当增加情境表演。音乐实践是音乐教学中非常重要的领域，它是音乐课堂中知识与技能的巩固。在音乐实践中适当增加一些情境性的表演，可以使学生的创新思维能力的得到不断的开拓与发展。

四、以“审美”为核心设计教学内容。

音乐教育的本质是审美教育，音乐课的价值在于通过体验、比较、探究、合作为主的实践活动，让学生充分体验蕴藏在音乐中的美和丰富的情感，从而潜移默化的培养学生健康向上的审美情操和健全的人格。音乐课程的教育价值首先体现为“审美体验价值”。“音乐教学内容作为音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。

第一，注重艺术性与思想性的完整。音乐教育作为美育教育的重要组成部分，在进行教学内容设计时，要将民族精神教育、生命教育渗透其间，以音乐的美感来感染学生，以音乐的丰富情感陶冶学生，注重音乐的艺术性与思想性的完整发挥，提升学生的审美情趣。

第二，注重时代化与多元化的结合。在音乐教学设计的时候，要将古今中外、各个时代、不同音乐种类的经典音乐作品介绍给学生，并深入学生的心灵，引起学生的审美共鸣，促使学生的音乐审美趣味向多元化方面发展。

第三，注重观赏感与愉悦感的结合。随着音乐的日益变化和日趋丰富，学 生对音乐也越来越挑剔。在音乐教学设计的时候，教师要将音乐与画面相融合，借助于音乐的聆听和画面的欣赏，使作品更具观赏感，让学生得到心灵上的愉悦，从而促动其对作品的审美感知。

资深讲师尹翔解析

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