【文艺复习时期】

1.15世纪中叶，【佛兰德】乐派继勃艮地乐派之后兴起，绵延100多年，产生了大量杰出的音乐家，是欧洲文艺复兴最重要的乐派。

2.文艺复兴时期，欧洲作曲家主要的创作领域，在宗教音乐领域集中于两大声乐体裁【弥撒曲】和【经文歌】，世俗声乐体裁具有代表性的是意大利的【牧歌】、法国的【尚松】和德国的【利德】。

3.牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三个声部的抒情歌曲，最后有结束段“利都奈罗”，“新艺术”作曲家【兰迪尼】写作了14世纪牧歌。16世纪牧歌指根据知名诗人诗歌谱写的歌曲，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是弗洛托拉。作曲家马伦齐奥、【杰苏阿尔多】和【蒙泰威尔第】是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。

4.欧洲宗教改革运动发端于16世纪的德国，由宗教改革领袖【马丁·路德】发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了【众赞歌】的新教圣歌体裁，17世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J.S.巴赫大量运用在【教堂康塔塔】和管风琴前奏曲的创作中。

5.“格律诗篇”是【加尔文】教派主要的音乐形式，英国圣 公会圣咏的主要音乐体裁有【赞美歌】和【礼拜乐】。

6.15世纪上半叶，欧洲的文艺复兴音乐发源于【勃艮地】地区，作曲家【迪费】被认为是该乐派的代表作曲家。

7.文艺复兴时期的合唱音乐往往不用器乐伴奏，在某些声乐与器乐结合的复调音乐中，器乐也总是重复声乐声部，专为器乐而写的独立声部很少。文艺复兴时期常被称为【无伴奏合唱音乐】的时期。

8.文艺复兴时期，用音乐描绘特定的歌词形象的表达手法“【绘词法】”非常流行，作曲家努力用音乐的各种要素来表现音乐的意义，使音乐更富感染力。

9.文艺复兴时期使用的弦乐器主要有【维奥尔】和【琉特】，管乐器主要有【竖笛】。

10.16世纪主要的即兴风格键盘音乐体裁有前奏曲、【幻想曲】和【托卡搭】。

11.西方音乐史中的巴洛克时期，通常指【1600】年至【1750】年之间的历史阶段。前者是音乐新体裁【歌剧】的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠【巴赫】的逝世之年。

12.歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城【佛罗伦萨】，最早的歌剧诞生于1597年，是根据古希腊神话创作的《【达夫妮】》，1600年又诞生了由同一作曲家佩里创作的《【犹丽迪西】》。意大利罗马城歌剧的发展与历任教皇关系密切，代表作有【兰迪】创作的歌剧《圣·阿列修》，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来【喜歌剧】的前身。

13.1637年在意大利的【威尼斯】城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙【特威尔第】，他于1607年上演的《【奥菲欧】》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。他的歌剧《【阿里安娜】》现存一首哀歌，已初具三段体咏叹调的形式，歌剧《波佩亚的加冕》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。

14.18世纪欧洲歌剧发展的中心在意大利的【那不勒斯】城，主要代表人物为A.斯卡拉第，他对于歌剧的贡献有：将宣叙调区分为清宣叙调和【带伴奏宣叙调】;创用【返始】咏叹调;确立了【意大利】序曲的形式，由【快—慢—快】三段构成，是后来重要的器乐曲【交响曲】的先驱;运用的乐队编制，以【弦乐四部】为中心。

15.17世纪法国歌剧代表人物有吕利和拉莫，前者确立了法国序曲【慢—快—慢】的三段形式，后者同时还是一位【理论】家，他的【和声】理论对后世影响巨大。

16.17世纪德国歌剧的中心在【汉堡】城，根据意大利佛罗伦萨歌剧脚本重新填词和配曲的《【达夫妮】》是德国最早的歌剧作品，当时较为活跃的德国歌剧作曲家有【凯泽尔】和【马特松】。

17.清唱剧诞生于17世纪的【意大利】(国家)，作为音乐会清唱剧传统的开端，是1619年【阿奈里奥】创作的《【灵魂和谐的戏剧】》，后期清唱剧明显分成两种用不同语言：【拉丁语】和【意大利语】演唱的形式。为清唱剧这一体裁最终确立作出贡献的是意大利作曲家【卡里西米】，他对亨德尔的清唱剧创作有着巨大的影响，巴洛克最优秀的清唱剧作曲家是【亨德尔】，代表作有《【弥赛亚】》和《【以色列人在埃及】》。

18.一般把作曲家【许茨】1664年创作的《圣诞清唱剧》看作是德国第一部清唱剧，巴赫的《【马太受难曲】》和《【约翰受难曲】》是巴洛克时期清唱剧受难曲领域登峰造极的作品。

19.康塔塔是一种在【室内】演唱的声乐曲，诞生在【意大利】国，由独唱形式【宣叙调】和【咏叹调】组成，最早称呼这种声乐曲为康塔塔的是意大利作曲家【格兰迪】。德国最具特色的是【教堂】康塔塔，广泛运用路德 教派的赞美诗写作会众齐唱的【众赞歌】体裁，巴洛克写作大量康塔塔的德国作曲家有【泰勒曼】和【巴赫】。