广播电台电台频道里面的工作是以栏目来划分的，每个栏目的人员分工可以大致分为主播、编辑、导播。
主播：就是播节目，直播间的一切都是主播控制的，除了播，切入广告歌曲的也是主播。
播音员/主持人工作职责和入职门槛
广播节目播音员，也叫主持人，是广播节目的灵魂与统帅，一般每个节目设主播一到两名，他起着传达节目理念、把握节目风格，直接与广大听众交流、沟通的重要作用。一个优秀的广播节目主持人，必须具有强烈的角色意识和精确的角色定位。在广播电台中，往往一个好的节目后面会涌现出一大批“粉丝”团，主持人与拥戴自己的“粉丝”团由于节目而互动，基于节目而相识。一个优秀的广播节目播音员，也具有强烈的角色意识和精确的角色定位。
工作职责：
广播节目播音员要负责广播节目的播音和主持工作，不仅要参与节目的前期策划，撰写节目文案，也要进行现场或连线采访。
我们来看看一个广播节目主持人的工作职责描述：播音期间，规范操作程序；做到走路轻、谈话轻、翻阅稿件轻、移动话筒轻，保证播音质量；播音前核对稿件是否签审，发现没有签审的稿件，及时问明原因，否则拒绝播出；加强播音技能的训练，提高播音水平；按时参加广播台例会，并积极开展业务交流；每学期进行自我鉴定，并按规定和要求上交工作总结。
每个广播节目中，都会有如此一个标准的工作职责和流程。
入行门槛：
去广播电台做主持人，不是基于爱好就能实现的，因为播音是有技巧的，所以，这里更加强调专业性。如果你正有去做主持人的打算，那以下的条件具备吗？
1. 善于沟通，声音独特，语言自然流畅，吐字清晰，普通话规范，有较强的语言组织表达能力；
2. 知识面宽、社会阅历丰富，有扎实的音乐专业知识，主持大方得体，个性鲜明；
4. 能熟练使用音频工作站制作剪辑节目带，具有较高的文化素养和较强的现场应变能力等。
薪酬待遇：
播音员的收入一般会和个人名气大小有些关系的。但是，一般在编制内的主持人，待遇都不会很低。再加上他们时常外出参加主持活动，收入还是比较可观的，不过，这确实是与他们自己的努力有直接的关系。一个一般节目的主持人一个月底薪会有2000多元；中等的年薪应该在7－8万元；好节目的播音员自然会高很多。
现在广播对主持人的要求实际上比过去要提高了。广播仅仅依靠声音进行传播，主持人无法卖脸，而且在广播费用不足的情况下，广播主持人也不会像电视、网络那样得到一个庞大的团队做后援，很多工作都是要自己去做的，因此，一个电台主持人要合格得话就要具备更多的优秀潜质。
播音员/主持人素质要求做媒体的，做主持人的。得有文化得有修养。这里的有文化有修养不是单单指的你是某某某大学毕业就叫有文化，不是你手持几本证书就叫有文化。
虽然高学历不代表有文化和修养，但往往后面会有个但是，但是后面的内容很重要，但是：高学历是一块儿敲门砖，拿着颇具竞争力的高学历敲开这扇门之后，才是竞争的开始，你发现你强劲的竞争对手几乎全是硕士学历，况且入职后，这会为你带来多几百块的工资。多读书没有错。而这里的多读书还有另外一层意思——————视野。不求博古通今，但是最起码的常识性东西你得知道。都说“古今多少事，尽付烟雨中”，但人家付了烟雨不代表你就可以忽略，书读的不多，没有常识，文化积累不够往往很容易悲剧，详情参照多年前专访易中天的那个小伙子。所以，多看书，养成良好的思维习惯，塑造具备良好修养的自己，很重要。
声音。这个无可厚非。主持人留给听众的感性第一印象一般都是声音。举例来说，2008年的时候央广都市之声《北京不眠夜》好像有好几个主持人，但是我只听刘扬主持的部分。因为她的声音，用现在一个前辈的话说，是慵懒、知性的，很抓人，很适合安静的午夜收听。无论什么时候听起来都是让人感到安静的。其实仔细分析有的节目大部分只是在读短信，并没有很突出的内容，但是声音太吸引人，会忽略对方到底说了什么。在接触很多广播电台的节目的时候，我个人的感觉就很明显，同样的内容，如果播音声音动听，节目就增色不少。经常会有主持人同事惊呼：“啊这个声音真好听这个节目真棒。”声音这种东西除了天赋，还需要练。这是个技术活。主持人在工作之余也是需要联系基本功，吐字发音用气之类。我在转入主持人以后，曾经有前辈说我的声音不立体，听起来的效果就不好，但是这个的确需要专门去练习的。相比联系普通话，练习一个好的声音状态真的是个技术活。
个性。比如一定的专业知识。现在电台已经很少有专职的“播音员”了，更多的节目需要主持人参与其中。很多主持人都要参与节目的选题策划、文案写作。一个主持人的个性的思想和丰富的视野能够弥补这个主持人在外在，比如声音、形象方面的不足，而且效果很好。比如央广的清音，因为有心理学的知识功底，主持心理类节目就很出色。另外央视的一些主持人，比如白岩松，也是偏于评论类的，大家喜欢他们更多的是喜欢他们的个性。个性呢，类型很多。比如海洋，讲段子很好，也可以。比如我喜欢的刘扬，她推荐的音乐和歌曲都很棒，也挺好的。总而言之，主持人是声音和个性内容的组合，这样才能够做好主持人。说说我自己，刚刚开始做主持人接触青少节目的时候，特别怕访谈，因为了解的东西太少，超出提纲的内容就无所适从，但是嘉宾一般很少完全按照提纲。这个时候单单靠临场发挥是不行的，节目播出的时候就能明显感觉到主持人在苦苦支撑，节目很不顺畅。后来节目做得多了，看了一些和儿童有关的书，再应对节目内容就轻松多了。
“采编”水平则需要好好的了解了解写作技巧，现代媒体要求播音员主持人采编播一体，但写作的方式和技巧方面，玩儿的是视角和积累，客观说明在很大程度上不需要文采多么出众，所以要达到专业标准，也不算很难。取材视角和经验比较重要。
“思维”是个很重要的东西，一个完整的思维表达体系指的不是擅长“偷换概念”和“狡辩”或者“推理”，而是在积累足够多的情况下能对客观事物的看法进行符合当前主流价值观的正确表述和正确的舆论导向引导。这个和经验有关，和读书有关，和个人的为人处世方式有关。其他的比如心理素质啦这些细节，在工作当中都会渐渐得到锻炼。
电台主持人入职方法：
1.选拔招聘
2实习留用
3领导赏识。各个电台基本每年都会有规模不等的招聘，这个行当绝对不是一个铁饭碗，现在也讲究换血。关注招聘信息可以关注中国播音主持网，以及浏览各电台的网站、微博、微信公众账号。另外一些电台会将招聘做成活动的形式，海选赛淘汰赛复活赛乱七八糟，一方面提升品牌影响力制造话题，另一方面也能借此卖广告创收。不过对于应聘者来说，你听过多少唱片能聊多少音乐已经不重要了，它更看重你形象如何，是否盘靓条顺；舞台功底如何，声音压不压的住场；才艺如何，是能说会唱还是会变魔术胸口碎大石。对于应聘成功的，确实这在第一时间就赢得了曝光率，对未来事业发展有一定的好处，但是舞台主持跟DJ真他妈是两回事，那么多优秀DJ都是内敛沉稳的，上台就是个死，如果全国所有电台音乐DJ来个舞台大选秀，得下岗一大片。
实习留用也是常见的，我当年就这么入职的。首先还是得有门路，同学朋友家长介绍，暑期实习也好毕业实习也好，首先得真有拿得出手的，声音条件普通话文稿能力执行能力多少你都得体现出来，还得勤快，脏活累活第一时间上。这个行当的工作时间跟一般行业不一样，早起晚睡太正常，我最近这个月上班时间是早上5:30到7:30 ，休息了下午继续上班，晚班主持人一般都是1:00下班，周末搞个活动，加班写个文稿，临时被叫去采访，应酬拉去陪酒……跟所谓心中“本职工作”比起来事儿多得多。而且实习期工资极低或者基本没有。还得勤奋，会来事儿，对早入职的员工有礼貌。主动学习，人家才会教。学校教的那一套，电台里80%用不上。我所见，凡是对此抱怨的，没有一个留得下来的。热爱一个行业，就得认识它的真相，忍受它的缺点，能力允许的时候，为改变这些问题贡献自己的力量。
领导赏识也是一个不错的途径，前提是你的能力得真突出。我就认识一个从婚礼主持被领导赏识成为省电视台著名娱乐主持人的，虽说就是混本地市场，但起码人民群众喜闻乐见了。一是能力，二是缘分。领导得欣赏你，认同你，这不靠缘分靠啥，尤其对于行业外的，太难了。
说一下现状，全国音乐台多的数不过来，就连很多“都市广播”“文艺广播”“生活广播”甚至“交通广播”都在用大量的音乐节目撑时间，没办法啊，不放歌干嘛啊，你做的节目真的会有那么多人听吗？我不止一次的见过各位车主一边开车一边抱怨”妈的这主持人怎么还不闭嘴，赶紧放歌吧“。早年间，主持人做个节
目，今天听来可能感觉”好土“，但是反响特别好，听众来信一麻袋一麻袋地收，可是现在呢？听众短信微博也就那么几十条。现在不少电台主持人抱怨，工资低工作累，还得看广告主的眼色，看业务的收成。国家应该取消创收任务，养起来，旱涝保收，这样才能保证媒体的公信力。对于这种，只能说，懒逼，越过越回去。就日常的工作来说，你真的不太能保证把对音乐的热情投入到每一期节目中来，我认识不少DJ，懂不懂音乐？真懂，可是天天往外掏真情实意，总有一天累觉不爱。类型化音乐台，拿到歌单，串场时压着尾奏前奏重复几句歌词，用懒洋洋的港台腔说几句小情趣，空洞无物。一个小时的节目结束啦，今天的工分挣到手啦，下班回家啦。当然不是每天都这么轻松，还得应对节目的考评，台内的评先评优，省内的评先评优，考职称，听讲座，走转改，践行社会主义核心价值观……不管你是音乐节目的DJ还是新闻联播的播音大拿，这些事儿是逃不了的，这就是命。题外话：本人是东北人，在南方混饭吃。有时候想想要不跳槽回家，但是一扫听，东北的那些省台市台，新来的大学生，科班出身，男的一米八女的一米七，眉清目秀热情开放，业务精湛字正腔圆声音带磁能评能播，上桌二斤白酒没逼事儿下桌能签五十万，上台能唱二人转下台能讲黄段子，各个有能力有背景有后台，我是没信心和他们竞争，太特么自卑了。是实践自己的兴趣，还是把兴趣当职业，其实是两码事，因为实践兴趣的方法太多了，做嘉宾，做播客，现在渠道很多，不一一说。但是最重要的还是积累，音乐DJ只懂音乐那就只能玩儿蛋去，几首歌的时间，你能从音乐谈到文学，从热播电影谈到表演艺术，从社会现象扯到人类行为，这就有成为一个牛逼主持人的潜质了。如果是想把兴趣变成职业，还是重复之前的话，“认识它的真相，忍受它的缺点，能力允许的时候，为改变这些问题贡献自己的力量。”不得不说，有的时候，情怀很重要。编辑记者工作职责和入职门槛
就是确定每期栏目的内容，每期节目做什么，怎么做。节目需要的素材要准备，需要嘉宾邀请，每期节目的音频要剪辑存档，还有重播上单，等等。简而言之，主播之外，基本上栏目的一切都是编辑负责。
广播电台的编辑记者同其它媒体的记者一样，都要活跃在新闻采访的第一线。实现搜索新闻、发现新闻、报道新闻的职责。与传统媒体有区别的是，采访完成后还要回来进行后期剪辑和加工，这后面的工作一点也不轻松。
工作职责：
广播电台记者的工作职责一般要及时、主动捕捉社会各种信息（包括领导和专家、名人采访以及总结、表彰等），保证所撰写文章的真实性、准确性和时效性；要保证提供高质量的新闻稿件或者节目从自己手中出现；按时参加广播台例会，积极开展业务交流等。
入行门槛：
做一名广播电台的记者，进门不太难，只要有新闻基础，都可以尝试。尤其是广播新闻专业的应届毕业生，怀揣新闻梦想时，不妨一试。因为下面的基本要求根本不会形成障碍：(1) 本科以上学历；
(2) 具有较强的新闻写作和文字处理能力；
(3) 独立思考，善于沟通，关心时事，热爱社会生活；
(4) 有现场的把控、协调和报道的能力；
(5) 年龄在30岁以下。
薪资待遇：
广播电台的记者分为两类，一类是编制内的，一类是栏目聘用。笔者就曾认识一位人物访谈栏目聘用的广播电台记者，没有底薪，只有靠约采访对象的数量来得到些收入，而不同于台里直接聘用的记者，有底薪及各种福利。
如果有幸通过招聘考试进到广播电台里，那你的待遇就会非常有保证了。基本每月会在3000－5000元左右。
编辑的话，首先看你做一个什么类型节目的编辑。比如新闻，社教，情感，娱乐，等等，每种工作的感觉、状态都不一样，当然对人的要求也不一样。总体来说，如果做新闻编辑，压力大节奏快是一般状态。因为毕竟要抢新闻，现在传播节奏这么快，都是要抢。而且和纸媒不同，有时候做稿子可能还会涉及采访，虽然不像记者那样外出采访，但是电话采访、约专家也是经常有的。特别是比如你做时政新闻编辑，中央开个啥子会议要发重要文件，可能你就要一整天守着新华社发文件全文或者通稿什么的，加班就不用说了，不通宵就算苍天怜悯大家了。而且，新闻编辑也是个比较尴尬的地位，论冲在一线采访，风光的是记者；论节目出声音拉粉丝，长脸的是播音员主持人，编辑总体来说是汇总、整理、修改，可能不太容易抛头露面，涨粉丝出名什么的，虽然压力比记者要小一些。如果做一档社教、情感这样的节目，可能压力要比新闻小一些，但是呢需要编辑有足够的相关领域的知识。因为要写稿子，要写文章。不用看电视上、电台里主持人侃侃而谈多博学，很可能他们都是看着编辑稿子念的，所以我说编辑很惨就在于这，写不好，主持人骂你，领导骂你；写得精彩，掌声都是主持人的，嘉奖是给领导的。所以做一名编辑，有情怀有理想有信念，特别是要看清这个现实之后有情怀有理想有信念最重要的。编辑写社教、情感这样需要内容的稿子，不看书不学习，应付一两期没问题，时间久了肯定吃不消
当然，如果要出声音，有两条路。一条是玩命考普通话考主持人资格证，争取转型做了主持人；或者有各种方法，比如学央广的清音，用网络新媒体，把自己捧红，然后以特邀嘉宾的身份，就类似于乐嘉、金星他们，也能出声音。不过无论哪一条路，想要从一个幕后编辑走向前台而且还要和那些天生用声音语言吃饭的主持人播音员抢饭碗，都是一件困难的事情。
栏目组组长、导播工作职责和入职门槛
是在直播期间，在导播室里面负责调度的，配合主播工作，比如接热线切进直播间，做一些当时要的一些记录什么的，或者处理一些突发状况等等。在广播电台，会按照节目的设置分成组，各栏目组设组长一名，栏目组组长要负责对所在栏目节目播出前的审阅负责，保证节目的质量。栏目组长要认真审阅每一篇来稿，认真评阅后交副台长审批合格方可播出，重大事件要交负责台长审批才可播出。
工作职责：
栏目组组长、导播的主要工作职责是电台听众的沟通以及主持人与听众之间的互动信息传输。负责的工作比较全面：要遵守电台各项规章制度和广播台相关规定，在台长(副台长)的领导下开展工作；认真完成广播台安排的各项任务，熟悉每个栏目开播曲及程序；开播时提前10分钟到岗，认真做好准备工作；播音期间认真监听，保证播音井然有序和良好的播音效果，做好播音中各种技术处理；在播音期间发生机械故障及时排除，若无法排除及时向主管人员反映；在播音稿件上填写监听意见，纠正错误，保证播音质量；播音结束后，整理好播音的各种资料，并分类保存，同时检查、关闭各种设备、电源、门窗等，保证安全等。
入行门槛：
作为栏目组组长，或者导播，进入的门槛首先就是要有很强的责任心和认真细致的工作作风，除此之外，才是下面要具备的素质：
(1) 热爱广播事业，责任心强，乐于奉献；
(3) 普通话水平较高；
(4) 具有良好的文字写作能力和较高的综合素质；
(5) 最好是音乐、音响设备爱好者（具备此项会对工作有很好的帮助）。
薪资待遇：
栏目组长和导播的薪资待遇要视栏目的性质而定。如果是台属的栏目，基本工资是台里的统一规定；但不是台属的栏目，如与外界合作的栏目，那收入会高也会低。无论那类节目，只要收视率好，月收入7000－10000元左右是有保证的。
需要说一下的是：
1、因为人员配备，现在很多主播都不是只播，很多都是编播共体，主播也是要编辑的，根据栏目属性不同，一个栏目主播是必备的，编辑可以是0至多个。一个栏目可能只有主播，自编自播。像内容比较复杂的，比如新闻栏目，量比较大，编辑会多。
有的电台是采编播一体，编辑兼具记者属性，可能很多的时候还需要到一线去采集新闻，采编并重，这样的话工作量会很大，压力自然也大，比如常常有“一天等新华社通稿”这种，压力自然上去了。这种手法感觉大的电台、或者新闻频道会这样做。
我所在的频道，我们频道三十来个人吧，再加上两个外包栏目，应该是属于不大不小的频道，采编这块并没有特别的突出。领导的思路是，因为媒体属性，电台要做一线新闻采编是不能和电视、报纸比的，除了一些区域性的突发性事件，但这种概率还远不能上升到专门需要一线记者的程度，所以我们频道关于新闻类的节目，重
点都不在采编报道，而是做观点。所以就采编播来说，我们是重编的，现场采集这块少之又少。2、同样因为人员配备，一个编辑往往也不只负责一个栏目，也可能是多个。
3、不是每个栏目、每次直播都需要导播的，所以一般导播由编辑兼任。
一期节目是如何产生的？
一、稿件准备
首先，编辑要策划酝酿这期做什么内容， 做什么主题，选材好了再进行加工。节目的性质不同、定位不同、风格不同、播出周期（日播、周播）不同，要求也会不同的。比如，音乐类的节目就较为轻松，有点歌的就更轻松了， 需要你去策划构思的东西很少；新闻类的节目就完全不同了，需要很多内容，而且要求非常谨慎。举我自己的例子吧。
我的三个栏目。
1、日播谈话类栏目。
这个栏目设定是就某一新闻事件，展开谈话类的探讨，一小时直播，要热线互动。
编辑要做的就是从海量的新闻事件中，选定好今天我们要聊个什么话题，话题的选择很重要，得有可聊性，符合受众口味。选好题过后，既然是谈话类就要以谈话评论见长，所以这个话题可以从哪些角度、哪些方面去聊，都要做全方位的剖析。当然这些都是为主持人直播服务的，谈话类的节目是轻松的，无需尽述，主持人现场发挥的空间很大，但是
框架都要都要搭出来，脉络要出来。
2、日播新闻类栏目。
这个栏目就是新闻报道，你可以看做类似新闻联播，对节目当天和前一天晚上发生的全国新闻进行一个报道。因为时效性强，内容需求量大，所以这个栏目，有四个编辑分工，我是其中之一。这个节目里面也是要分小版块的，我们都各自有分工，我主要是写评论。每天一到办公室就是开始找适合评论的新闻，然后赶紧写评论。会略忙，稿子全部至少要开播前半个小时给到主持人。新闻类的节目都比较严格，这个节目主持人现场发挥的空间很小，基本上等于播音员，念稿子。
3、周播深度报道。
时事述评栏目。主要是针对国内的新闻时间、新闻话题，做新闻梳理，分析来龙去脉，分析影响和趋势，通常会邀请一些专家或精英参与分析。同样是先选题，选题
好了过后拟稿子，拟邀请嘉宾。这个稿子要求会比较高，稿子要条理而详尽，详尽到神马程度？简而言之，一句话，一个小时的直播节目，主持人说的每一个字都要写出来。主持人现场发挥的空间有，因为嘉宾都是现场的，不知道嘉宾会说出什么，所以编辑事先也要对嘉宾的回答做预判，给出主持人的应对方案神马的。这是我做的三个栏目的稿件要求，当然，不同的栏目，稿件要求是不同的。这是稿件内容的准备环节。
二、其余准备
OK，内容差不多了，可能需要一个音频的节目预告，编辑写好去录播间录好；可能需要一段音频素材，编辑把素材剪好；可能需要连线某位嘉宾，编辑事先联系好；可能需要请嘉宾到直播间进行现场交流，编辑想办法去联系；对了，还要和主持人沟通好节目内容。上节目前半个小时，写好审批给频道总监签字，走个流程，虽是流程但媒体管控还是很严的，我也遇到过几次开播前半个小时突然要换话题的。节目开播前5-10分钟，好，如果有需要导播，编辑可以和主持人一起去直播间做准备了。不需要做导播，那就在办公室里面听节目，每个办公室都会有一个收音机，全天听节目的。
三、直播期间
现在的电台节目基本上都是直播的，偶尔会有录播的，提前去录播间录好就行了。所以我们就说直播。
每个频道会有一个自己的直播间，这个频道全天的节目都是来自这里，主持人根据自己的节目播出时间，轮流到直播间进行直播。
也拿我自己来说吧。节目开始前5-10分钟，需要导播，我就和主持人一起去直播间做准备了。上一档节目比如在10:58结束了，会切入广告，这就是换挡时间，上一档的主持人出来， 我们进去。主持人进直播间，编辑作为导播进导播间。直播间和导播间隔着透明玻璃，坐在导播间会对直播间的情况一览无遗，以免临时发生状况，导播做应急处理。到点了，主持人就位好，节目就正式开始了。切歌切广告这些都是主持人操作，因为他们能更好地掌握节奏和时间。导播间有电脑，通常会有一个内线电话，和多个外线电话，内线电话通常是内部交流，外线是连线嘉宾和接听热线。
如果要连线嘉宾，导播先在外面接通电话，然后切入直播间，主持人就可以随时选择接通了，如果有热线打进来???导播接到后，切入直播间。导播和主播都能直接掐断电话。隔音效果很好，导播间有设备能够直接听到节目效果，也有设备能够直播间直接沟通。然后就是抽奖啊什么的，做做记录啊，什么的，挺简单的。
四、存档和重播
看需求吧，不是所有的都需要存档重播。所有直播的节目，系统都会有全程同步录音保存的，这是一个非常庞大的系统，不展开。有需求的话，直播完了过后，编辑
会回到办公室，用专门的音频电脑，调出刚刚的节目，然后进行剪辑。存档的要求一般就是删去所有广告，跟节目内容无关的东西，这个留作他用。重播的要求，就是删掉所有广告，把原本广告的时间用歌曲，或者其他内容填上去，广告也不是随便播的。剪辑好过后在要重播的时间上好，到了重播的时间它就自动播出了。五、听评
听评，字面上的意思很好理解了。听评是为了发现节目中的缺点，自省以待改善，当然也有监管的成分。每个频道应该都有听评的，我就说说我们节目的听评吧。
1、自评。每一次直播完了过后，我们都会和主播一起讨论，说说这期的节目优点几何，有哪些问题，需要怎么改进的，有时候领导会参与给出他们的观点。这个是自发性的，属于自己看自己，靠自我约束力，感觉我们做节目还是很用心的，每次节目完了都会聊得很细。
2、频道听评。我们频道每一个月会有一次频道听评，就是全频道的人聚在一起，由领导组织，随机抽取你的一期节目现场播放，然后在场的所有人逐一评价提看法，每个人要说的不一样。频道听评是不会有批评成分的，因为大家都是科班出身，所以能提出很多专业的意见，帮助你的节目发现问题，更好改进。这是频道组织的，属于同行看同行，靠频道约束力。
3、听评员听评。
电台会有专门的听评小组，小组里面的听评员一般是外请的专家或权威，他们会组织在一起专门随机听评某个节目，然后做出听评总结。听评总结会直接给台里，也会给到各个频道的负责人，通常我们领导拿到听评总结过后都会专门开会讨论。这个听评是相当正式的，可以视为官方性质，专业第三方看你。
广播电台招聘流程
地方电台一般会在当地的人事考试网和电台自己的官网上发布招聘简章内含招聘岗位和招聘要求，然后经过上交的报名资料进行：一、资质审查审查报名人员的学历、学位、职称以及工作经历等是否符合岗位基本要求
二、笔试闭卷考试，针对招聘岗位的特点，主要测试应聘者的公共知识、专业知识以及文字表达能力等 ， 根据笔试成绩从高分到低分按1：3的比例确定面试人选 三、面试主要测试面试者的业务素质及潜在能力，包括应聘者的基本技能、专业技能、综合分析、言语表达、计划组织、人际关系、应变能力、领悟能力以及自我认知程度等 ， 面试考官由用人单位、主管部门、人社部门以及外单位专家组成，其中外单位专家不少于考官总数的三分之一
四、总成绩计算考试总成绩按百分制计算，笔试成绩占40%，面试成绩占60%
五、考核考察内容主要包括应聘者的政治思想、道德品质、能力素质、学习和工作表现、遵纪守法等方面的情况 ，根据考试总成绩从高分到低分，按招聘岗位人数1:1.5的比例确定进入考核对象
六、体检从考核合格人员中，以考试总成绩由高分至低分按招聘岗位数1：1确定体检人选。 到指定医院进行体检。体检费用个人自理。
七、确定拟聘人员 按照考试、考核结果择优确定拟聘人员，进行为期7个工作日的公示，公示内容包括姓名、性别、学历学位、专业、拟聘岗位等 公示通过即录取。
电视台职位
管理层级
台长；
副台长，每个副台长分管不同业务部门（广告、基建、制作等）。
总编辑，负责电视台的整体业务内容。副总编，各自分管不同的频道（新闻、体育、文艺等）。
各个的频道或中心也会有主任专门负责管理，其下又会下辖不同的部门。
电视台一般都是以栏目为核心组织小团队，每个栏目一群人，分工不同，统一协作。一般除去技术有专门部门负责，其它的工作都由团队成员完成
如果想在电视台长期发展，根据目前的职称划分有以下几种：
一，主持人，播音员；
主持人工作职责和入职门槛：
世界上最早的主持人起源于美国。我国最早在1981年的对台广播“空中之友”栏目设主持人，当时由徐曼小姐主持。之后，1981年央视在赵忠祥主持的《北京中学生智力竞赛》节目中使用“节目主持人”一词开了我国电视节目主持人之先河。1993年，我国的各电台涌现出大量的节目主持人。主持人要具有采、编、播、控等多种业务能力，在一个相对固定的节目中，要作为主持者和播出者，集编辑、记者、播音员于一身。
主持人有四种类型：
单一型：播音员改行，以主持人的口吻讲说；
参与型：参与采、编、播、控，并非完全参与，不起主导作用；
主导型：采、编、播、控完全由其决定（大型，中型）；
独立型：所有工作由自己完成（小型）。
工作职责：
每种类型的主持人，都是与自身所在媒体所肩负的职责及节目形态有很大的关系。无论哪种主持人，其工作职责虽然各异，但承担的责任是相同的，即均为负责日播或者周播节目的主持及互联网财经访谈日常节目的录制，以及负责原创节目策划主持等工作。
入行门槛：
主持人是需要修炼和灵气的。
作为一名电视节目的主持人，必须首先要有强烈的社会责任感和较高的政治思想水准，因为其代表着党的喉舌，国家的政治导向 (国外也是这样)。还要在精神素质方面具备：(1)高尚的道德情感；(2)完美的人格；(3)较强的应变能力；(4)良好的气质；(5)良好的心理素质等。
在业务素质方面，要有深厚的知识底蕴、能做到“腹有诗书语自华”。要做到广、博、精、深。更要有良好的语言素养等。
在电视台的招聘中，专业技能及个人素质方面，常有如下要求：
1. 能够主持直播节目，并能担当外景现场主持，节目配音等，有过电视台主持工作经验优先考虑；
2．形象好，气质佳，亲切端庄，临场思维敏捷，有很强的语言表现能力和现场操控能力，具有鼓动性和说服力；
3．熟悉电视节目制作的专业知识与业务流程；4．有一定的专业知识背景，能够协助完成节目的策划编播、采访制作；
5．大学本科及以上学历，新闻、中文、播音主持、影视表演等专业，或者在播音主持等方面有一定的特长和实践工作经验；
上面年的要求只是基本要具备的，但如果你有很好的自身硬性条件，也是可以尝试的。
薪资待遇：
央视现在名主持的月收入分别在22万元和26万元不等（月薪）；除此之外，高的有上千万元不等，着实令很多人羡慕。事实中收入多少呢？是象外界传说的这么多吗？不见得，因为从全国范围的薪资标准来看，月薪几千元的主持人还是大多数。因为名主持毕竟是少数。
主播工作职责和入职门槛
新闻主播，或新闻报道员，通常指在电视台、电台或互联网等电子媒体上报道新闻的人。他们通常出身自记者，这样的主播在一些媒体被称为“播报员”，在日本尤其较多。美国的新闻主播，则与其他国家有别，他们比较重视主播的个人风格，主播有时可能会参与撰写新闻稿，在重大新闻时，有机会出外亲自采访。主播亦较常访问一些嘉宾，包括政府官员、议员甚至总统，讨论观众感兴趣的时事话题，或在直播大型活动例如巡游时进行旁述。主播在卸任之后，有些会转任新闻评论员，另外也有转任为节目主持人。也有不少主播会进入政治界担任议员以及官员，以及从商等。也有少部份的主播会转型成艺人。国内主播的出路也各异，有的从政，也有的经商等。无论最终走向哪条路，都是因自身过硬的应变能力和场面控制能力及丰厚的积累而受益的。
工作职责：
在国内，主播就是播音员。
但在不同国家中，对主播的定义或身份皆有分别。一些地区的主播，只负责照着稿读新闻，他们并不参与采访新闻及搜集资料的工作。另一种主播则会参与采访工作，但仍主要以较客观的角度讲述新闻。如罗京和小丫，风格就有差异。
入行门槛：
新闻主播不是每个人都有机会做的，与主持人不一样。除了自身有很强的基本功外，下面的基础职业素质也是缺一不少的。
1. 形象气质佳，有较强的语言组织表达能力；
2. 具有较高的文化素养和较强的现场应变能力；
3. 新闻及相关专业，语言流畅，吐字清晰，普通话规范，并持有国家普通话一级乙等以上证书；
4. 播音主持大方得体，个性鲜明等。
一个主播，形象虽然是关键，但是，自身素质更关键。
薪资待遇：
很多人都知道，名牌的新闻主播，高的以年薪制，可以达到上千万元。而一般小电视台的新闻主播只能拿月薪，标准在几千元不等，有的甚至3000元－5000元之间。所以，作为主播，你收入的多少，一定是与你所在的电视媒体和自身的实力与成长机会极其相关的。
主持人资格取得的程序：
(一) 申请人提出书面申请并提交以下书面材料：
1. 本人业务工作报告。
2. 用人单位对申请人政治考查、知识能力考核评价的推荐意见。
3. 学历证书。
4. 普通话等级证书及其他有关证明。
(二) 省级以上广播电视行政部门根据本规定对申请人进行资格审查。
(三) 资格审查合格者参加全国播音员、主持人资格考试。
(四) 省级以上广播电视行政部门对申请人进行政治考察和知识能力考核。合格者，由省级以上广播电视行政部门颁发《播音员主持人上岗证书》。
主持人/播音员的成长路线
美女主持、活跃的广播节目主持等，相信都是很多传媒专业同学的艳羡对象吧？想成为千家万户知晓的主持人，首要具备的条件就是自身的容貌一定要过关，再加上专业的素质、良好的气质，最关键的：一定要有合适的机会让你去展现，成就梦想！心有多大，舞台就有多大。但这舞台却是建立在自身的基础上的，这一点一定要明白。
一个专业的主持人，是具有采、编、播、控等多种业务能力于一身的人，电视节目主持人和广播节目主持人作为媒体的中流砥柱，其自身的努力也决定着个人职业生涯的兴衰。所以，主持人的未来前途是令很多人关注的。
发展路径：
纵观如今的主持人，大家的出路似乎略有相同：
1. 主持人——做到退休
2. 主持人——创业做老板
3. 女主持人——嫁给富豪之子
二记者，编辑，制片等。编辑下面有文字编辑，视频编辑，策划、剪辑，文案等等
编导工作职责和入职门槛
电视编导也称编辑，就是能采集也能制作的那种编辑，要写稿子，属于幕后人物，但不出镜。电视编导要负责电视纪实作品的最主要的创作核心工作，日常的工作中，要从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。编导主要是侧重于“编”，栏目、晚会的文字工作，脚本、选题等等都是编导的工作。
电视编导的工作可以分为几类：电视新闻节目编导、电视社教类节目编导、谈话类电视节目编导、生活服务类电视节目编导、电视文艺娱乐节目编导、广播节目编导等，每种类型节目的都会有不同的编导意识以及编导要求。
工作职责：编导的工作可以分为前中后期，集体工作包括以下几项基本内容：
1. 策划选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2. 构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3. 拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄时能否顺利进行。
拍摄采访中的控制，以及编辑制作后期，要对文字稿进行审查、定夺，还要指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格，特技、字幕等技术手段的使用；等。可以说，以个编导，一定要是个电视圈内的“全才”。
入行门槛：
想去电视台做编导，真的不容易。不仅要懂新闻，还要懂剪辑技术，也要懂策划。看看下面的要求，你具备了多少？
1. 热爱电视事业，对电视节目感兴趣，对画面的敏感度较高，两年以上相关工作经验；
2．对电视节目的流程必须熟悉，并且有一定的实战经验；
3. 具备一定的阅读量，有较强的文案组织能力，能独自完成电视节目的编辑文案；
4. 熟悉电脑操作，对视频软件的使用熟练；
5. 有较强的责任心；
薪资待遇：
一家市级电视台编导/编辑的工资范围为月薪1200－8000元之间，常规的月薪在3000元左右。但不在编制内的编导/编辑收入月薪则在4800左右。总的来说，编导/编辑的平均月薪在4750元左右。
电视编导的薪资如何，也是要根据自身所在电视台的名气和节目的收视率而定。
在电视台做编导是怎样一种体验？
编导在整个节目制作当中是无处不在的幽魂。节目基本分为前中后期三个环节。前期包括策划、海选、选素人敲明星。下赛区宣传。中期 录制，后期剪辑包装制作。
【前期篇】
做前期策划看天分也看后天的努力，多学习好的节目，善于总结和发散就行。
【编导日常】当编导意味着你可以接触明星，也意味着一年365天随时待命，待命采访，待命录制，待命开会。经常晚上12点才收到第二天10点开会消息。也意味着即便前几天刚骨折，也要来开会，开烦了没灵感，随时开启逗比模式。
拼命三娘女编导Z，骨折第二天来上班了，缝了十来针、多了个钢板和十几个钢钉，从此变身钢铁侠，安检二检常客。从那以后，她就再也没和我们其他女同事一起上个体重秤了。团队里新进了几枚男士，果断荷尔蒙指数火箭上升，义正言辞严肃地指出 ：一定要加入 SNH48成员作为猜评团嘉宾。内谁，小鞠，能来唱个歌呗~~。内内谁，总统选举第几名第几名一定要来哦~~有去她们握手会！（宅男的世界我们不太懂）
做后期更是肯熬就OK，通共就那几个键，三天就能熟悉，一个星期就能开剪，努力的话一个月就可以上手剪整段的棚内片子了。我所知道的天分没那么好的小朋友，整整在机房折磨了半年后也可以做责编了。那些一年之后都不能独立剪片子的人，跟智商无关，纯属没那份心。
我周围做电视的人很少是编导专业出身，牛B制片人的专业也是笑死人——化学专业、服装设计、宝石鉴定、法学专业、甚至还有当警察当了一年半路“出家”的。所以，专业出身真的不重要。重要的是自己有没有为理想而真的努力...
电视记者/出镜记者工作职责和入职门槛：
电视记者不同于报纸杂志的记者，因为时常会出境，所以电视记者在形象上要求较高。有人把电视记者称为出镜记者，“出镜记者”一词是个舶来品，在《辞海》、《现代汉语词典》中，至今也没有一个明确的解释。目前，就电视新闻节目当中，根据出镜的目的、采访对象、以及节目时间的长短，出镜记者大致可以分为两种：一种是“现场报道出镜记者”，主要针对新闻事件，如日常消息报道、直播和连线报道等等；一种是“人物访谈调查出镜记者”，主要面对采访和报道中的典型人物。比起平面媒体记者，在电视台做记者确实更有挑战性。
出镜记者是栏目、电视媒体的门面。重大历史时刻“我在现场”，已经成为各媒体的共识。好的出镜记者往往在时效争夺中给媒体带来竞争优势。另外，出镜记者由于“脸熟”，在采访中更容易得到社会各界的帮助和支持，以整合各方资源。
工作职责：
电视记者要有驾驭现场采访的能力。根据现场的情况，沉着果断、自如地进行现场播报；出镜记者还要与摄像、被采访对象配合好，条件允许的话，可事前进行适当策划，力求现场报道完美。
优秀的电视出镜记者还应具备全面的电视业务素质，了解电视制作的各个环节，包括技术环节，必要是要能承担相关内容的后期制；还要有些沟通和策划的能力，确保能够对新闻现场进行一定的调度和组织。
入行门槛：
能做电视记者，确实不容易，首先你的面貌要占优势，其次就是你的专业素质。但电视行业有个规律，即“年轻”最好。除此之外，还会有些硬性要求：
1.大专需两年以上工作经验；
2. 新闻、播音主持、影视表演等相关专业毕业，或有两年以上同类工作经验；
3．有节目编导和主持经验者优先；
4. 新闻嗅觉敏锐，能够通过各种渠道发现行业动态，有一定资源者优先；5. 思维敏捷，表达清晰，善于交际，熟悉采访与报道
6.具备一定的文字功底及专题策划能力。
薪资待遇：
在待遇方面，台聘还是部聘还是组聘？不同电视台的聘用制度差距是很大的，会直接体现在待遇上。在电视台，普通记者的待遇并不是太高。工作2年月薪会有7000-8000元的水平，但如果是台聘的话福利还算不错。
如果在外地电视台，一般来讲月底薪400－500元的居多，其他都要看稿费和工作量了，收入差别挺大的，常规情况下1000－2000元的比较多，3000－4000元的也有。
需要清楚的是，无论待遇多少，前提是自己一定要有实力，否则去了电视台也呆不长。
出镜记者的必备素质
如果你非常想去电视台做一名出镜记者，那么，一定要切记以下的必备素质，缺一不可：
1. 自信。自信表演不出来，它由内而外渗透在出镜记者的神情、语言包括形体语言当中。这就是为什么有的出镜记者看上去比较令人信服，而有的却很难令观众产生共鸣。对于年轻记者来说，对采访内容掌握程度如何，也会直接影响到自信。特别是在一些热点新闻现场，各路记者较多，你是否敢于抢占有利地形，落落大方地在众多同行面前作现场报道，而且是表达流畅、一遍成功，没有点自信，恐怕不行。
2. 激情。好的出镜记者应该能够认识并调动一切因素，自身的、别人的，来感染和影响观众。首先，你得喜欢并享受现场报道这种形式，这样，才能在各种情况下自觉运用，变别人让你说、领导规定你说，成为我自己想说；其次，一进入新闻现场，迅速全身心融入环境，接收各种信息，有意识地激发自己的内心感受，调整出比较积极的播报状态，通过语言、神态，甚至是情绪，向观众进行立体式的信息传递。
3. 冷静。冷静与激情并不矛盾，但绝不等于状态的低迷。出镜记者要学会在新闻现场控制自己的情绪，尤其在车祸、火灾、比赛现场这些特殊场合，避免跟着大家一起“乱哄哄”，更不能在镜头前表现出失控的情绪，相反，更要保持清醒、冷静的头脑，寻找最佳出镜点，理顺语言逻辑，设想可能会出现的意外，以防不备。
编导的职业发展路线
作为电视节目的创作核心，电视编导既可以使用纪实的语言形态，也可以使用艺术语言形态，还可以是两者的结合。电视编导决定着电视节目作为人们精神食粮的质量优劣与水平高低，而起决定性作用的则是一个编导本身的价值。总之编导专业以幕后工作为主，个别能力极强的兼之台前。当你进入电视台做编导后，等业务水平过硬时,你就能充分安排自己的前途了。
发展路径：
1. 留守——继续留在电视台或电台发展；
2. 变通——进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司发展；
3. 做导演——自己的努力，成为导演。
制片工作职责和入职门槛电视台的制片职能有点类似于报纸杂志的编务岗位，是为大家负责后勤和打杂的，日常的工作中，就是要为大家提供后勤的保障，是默默在后面付出的人。这以点上，很多刚求职的人是不清楚的，常常会拿制片和制片人混淆，其实，两者天壤之别。
工作职责：
制片的工作比较庞杂：笔者问过以制片日常的工作，对方介绍：日常要参与到节目拍摄过程中，与客户及导演进行沟通、协调工作；还要进行前期筹备、现场控制、演员统筹、后期制作、对外联络等工作；以及协助统筹预算和管理、控制制作资金；编制制片计划，实施有效管理，保证摄制组的正常运转和安全生产；督导制作过程中各类合同、脚本、报表等文件资料的归档工作；配合开拓和维护客户渠道，协助市场人员与相关客户进行业务洽谈等。如此看来，要远比平面媒体的编务职能复杂很多。
入行门槛：
虽然属于基础工作，但入行的门槛以一点也不低，相关经验是肯定需要的。除此之外：
1. 要有3年以上电视广告制作经验；
2. 2年以上制片、副导演或相关工作经历；
3. 较强的理解能力、沟通能力、协调能力、资源整合能力和现场解决突发事件的能力；
4. 熟悉制作机器设备，懂得成本核算及预算，熟悉节目的制作流程；
5. 良好的职业操守、敬业精神、团队协作意识和承压能力。
薪资待遇：
制片的工资不高，在全国范围内，一个制片助理的待遇在1600元/月，制片的工资在2979元左右/月，但实际上，会略高些。当然，这要与所在电视台和栏目有关系了
制片人工作职责和入职门槛：
电视队伍里的制片人是一个栏目的灵魂人物，不仅要有能担当的精神，还要有超强的承受压力的能力和丰富的媒体运作能力。电视制片人就相当于一个家庭中的大管家，她知道主人（电视观众）的口味。什么时候需要上什么菜让主人合口，来客人（节目嘉宾）的时候客厅需要怎样布置才能使客人高兴。家里的柴米油盐酱醋茶（文案联络置景灯光舞美机位）等制片人心里都应该有个谱儿，什么钱该花什么钱不该花（节目预算）也得有个数。用一句话表示就是：承担风险，享受成功。
工作职责：
制片人的工作职责非常全面，需要全能型人物来担当。具体来说，制片人要做的就是：
全程管理和协调现有电视栏目的策划、制作、运营、创新；负责新栏目的开发；策划管理—整合各界创意资源，为本栏目整合最佳节目创意；能在深刻理解国家方针、政策基础上，结合新时期的工作要求；公司领导临时交办事务的处理；栏目组人员管理—创作团队组建，管理机制的建立、团队培训等。
入行门槛：
不是每个人都有机会做制片人的，这个职位最需要经验和背景。一般的招聘中，会按照以下基本要求来斟酌你是否有机会进入：1.10年以上电视制作行业经历，所在机构有一定的知名度和社会影响；
2. 3－5年以上电视栏目制片人或主编背景，参与过直播新闻的工作；
3. 熟悉电视栏目运作的相关流程，熟悉电视表现手法。具有良好的沟通能力及很好的执行能力，工作态度认真，能够在压力下有效地完成多项工作,高度的企业忠诚度意识和保密意识；
4.严密的逻辑思维，有处理突发性事件的应对能力；
5. 具备媒体商业运作经验及经营意识。
6. 具备良好的文字功底和文字组织能力，有较高的职业素养；
在这个职位上，年龄已经北放宽，取而代之的就是经验和技能。
薪资待遇：
电视制片人的薪资待遇，很大程度上与自己的付出直接相关。但如果是商业电视栏目，制片人往往会采用承包制，其收入会根据栏目收视率和商业收益来计算，但几十万元年薪不是问题。
制片人的职业发展路线
电视制片人是具有极高的电视专业技能和文化素养以及经济头脑的高级人才。现在有一种普遍性思维，说电视制片人不是一门学问，搞电视的干两年都能当制片人，这种说法是非常片面错误的。持这种观点的人是一味地强调经验的重要性，主张经验决定一切，认为制片人这种工作是没有什么技术含量可言的。其实不是，制片人首先要有十分敏锐的艺术洞察力，对于一个题材是好是坏，有没有可拍性，拍出来观众愿不愿意看，而且对于社会会产生什么影响，制片人首先要作出选择，这是一个节目成功与否最关键的一环。对题材的把握能力，是衡量一个制片人专业水平的高低的主要标准。
具体来说，他就好比是一个电视节目生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责，在很多情况下，一个项目的确立，也是由制片人来操作。现在，电视台里的栏目虽然逐步实现了制片人负责制，但这些制片人自己往往就是台里的领导，或部门主任之类的人，另一类制片人则是编导之类的创作人员。
其实，随着制播分离改革的深入推行，为职业制片人的发展提供了政策支持。在社会上，一些民营节目已经成了制片人的第二战场。这也是优秀的制片人的又一个发展出路。
发展路径：
1. 竞标栏目组，体制内运作；
2. 自己做老板。
三，技术岗工程师。
技术中心，技术中心辖下几个小部门，网络部，制作部，综合部、播总控部等等
先说说播总控部专业要求吧，计算机，电子信息工程，网络通讯工程和广播电视技术播送这个环节也非常重要，大部分电视台在建立初期就已经把播送技术的流程问题解决好了——不解决就播不出去啊。所以负责播送的技术人员容易掉以轻心。毕竟机器也不是万无一失的，很多事故问题也会出现在这个部门。而一旦出问题就是大问题。播总控部分为四个部门，播出，播前，总控和机房
播出：播出机房，里面有播出软件控制一天的频道节目单，播出人员就是操作播出软件并排除日常的故障，保证频道一天的日常播出工作播前：各个栏目制造完节目通过网络送播到播前机房，播前人员进行查看审核，审核无误后就同步到播出机房了总控：监看各路信号，包括央视信号，外来信号，例如直播信号，先通过总控再进入播出，播出的信号也是先通过总控再出去机房：视频服务器等等都在机房，日常需要管理维护这四个地方都需要技术人员值班，其他还有卫星演播车等一般我们的部门技术人员就需要熟悉这四个环节，平时配合播出播前总控值班人员，处理故障，完善流程，解决问题
四，电视台广告部的主要功能是让电视台实现营收。节目制作部门负责制作节目，广告部负责给节目找到广告客户进行冠名、特约、植入以及硬广等，努力让广告收入大于节目制作经费，由此电视台就实现赢利。一般在电视台是先有节目再拉广告，不过现在也有广告客户主动上门，节目部门给广告客户进行定制节目。广告部一般是实行客户经理制度，每个客户经理手上都会有一定的资源，他们也需要花大力气去维护好跟这些客户的关系，及时了解每个客户每年的广告投放情况。一旦有什么新的节目，他们才好及时推销提高成功率。
拿新闻中心来说：
因为各地电视台，最早基本上都是只有一档《XX新闻》节目，说白了就是官办电视台生存意义所在。所以下面主要就以新闻为例吧。
最基本的就是记者，一般都是有负责各种不同领域的记者，比如经济医疗体育文艺等等。也有的电视台按节目组划分记者，所以可能同一个事情会有两三个不同的节目组下属的记者同时去报道。现在很多电视台会把节目打通，记者给各档新闻节目供稿。记者要负责新闻的前期、采访和剪辑制作。
摄像，这是个技术工种。一般来说大陆电视新闻节目不会像欧美那样单独有个录音师，所以摄像师也要负责声音的工作，也就是说在拍摄画面时还要照顾声音是否清楚。一般来说，一个记者加一个摄像就是一个最基本组合，可以去制作电视新闻了。还有一种摄像就是在演播室里工作，负责演播室节目的录制。
编辑团队，主编和编辑，负责这个节目编排，策划节目内容主题，审定删改记者的稿件。主编负责策划节目，约稿和审定稿件。
幕后制作（技术）人员，在新闻节目中，制作人员一部分工作是制作节目的视觉包装，比如什么片头片尾滚动条之类的电脑动画特效。另外就是负责对播出新闻的技术审定。因为大部分电视新闻都是由记者自己剪辑制作的，如果中间有任何技术问题的话，制作人员也会参与解决技术问题。完成的新闻，制作人员还会审核一遍，看看是否有任何技术上的错误。（比如黑场、没声音、画质差等等）节目演播室里还有很多技术工作，其中最有技术含量的恐怕就是导播了。导播负责现场切换各台摄影机的画面，控制声音，把握节奏。现在大陆新闻节目有的是录播，也就是在演播室录制完成之后经过后期剪辑，然后再播出。也有很多新闻节目是直播，直播节目对导播的依赖比较大，在既定编排之下，根据各种突发新闻随时调整切换，对现场的各种状况要做出及时的反应。
导播作为ESP,EFP的节目技术记录单元的核心。其重要性不言而喻。作为实现导演、制片，艺术与目的，想法与思维的具象化的实现者。导播所担任的角色是一个，从软体到硬体，从大脑到录播带，这样一个转化的魔术师。某些情况下，还可以帮助导演组，编辑组实现反相转换。协助他们通过分析镜头语言、节目呈现形式，来进行新的节目构思与创意。但我斗胆猜测，我们未来的就业形式未必像其重要性一样，让人觉得还不错。电视制作，需要各方面的团结协作方能完成。电视技术的发展，也只是为了提供给导演们一些更好的选择而不断前行。我不否认，某些技术革新，从侧面带动了文字类的创新与构思。但，技术，一直以来都是为思想与想法实现的，这个事实从未被改变。从新闻直播到体育转播，从综艺娱乐到话题访谈。每一个过程，都充斥这技术人员，一点一滴的血汗。而我们导播，只是在特定的环境，特定的地点才出现的专业人才。说白了，不是所有节目都用得到咱们。网络也一样。未来三网融合的趋势，技术的成熟，为我们提供着数不胜数的机会与财富。我相信，社会会给咱们一个未来。他们会重视我们的技术与艺术，并给咱们一个合理的期许。经验丰富的导播很难得，这个职业一时半会没法动摇。节目的制作机制不改，导播就会一直存在。直到有一天，电视台、网络电视台不在需要有思想的活人的时候，估计导播就下班了。
导播不是司钮，不是动动手指的机器。他是技术家也是艺术家，他是满天繁星中的一颗，他是大江大河中的一滴。虽是如此，但他也会很耀眼，也会很清澈。我认为，导播的转业机会不会太多，因为他的专业性太强。但是，一旦成熟，真的很稀缺！
很多电视台使用录像带播出，记者拍回来的素材经过剪辑制作，最终录到一盘录像带送到演播室播出。也有些电视台实行网络播出，记者在电脑上剪辑制作完成的节目直接生成一个文件，通过网络将文件传送到演播室播送出去。所以这就需要网络人员的配合。
如何入职电视台
从传播区域来看，电视台（频道）分为了鲜明的四级：
1.中央电视台，上星，全国乃至全球可以接收。
2.省级卫视，上星，全国可以接收。
3.省级地面频道，不上星，该省份内可以接收。
4.地方台，不上星，仅该地方区域可以接收。
因为传播区域和体制机制的不同，这四级差别特别大。
央视、卫视市场化运作程度很高。地方台大部分（或者说全部，这个没仔细调查，所以只能说大部分）的上级单位是地方的党委宣传部，所以行政氛围还是非常浓厚。我台目前是自收自支事业单位，这意味我们的工资直接和广告收入挂钩。也听说有地方兄弟台还是全额拨款。当然，毕竟还是宣传部的下属单位，如果广告收入跟不上，政府的也会有财政支持。
cctv的人分很多种1正式编制，据说03年改革后就是2305人了，死一个（退）一个补一个，事业编制，算是体制内，基本都是各部门、各频道的头儿，每年能有一两个坑出来也是背景很牛叉的人补了2台聘，即没有事业编制，但是和中央台直接签合同，一般是无定期合同，也算是央视的员工，每年只通过校招招应届生，四五十个名额的样子，省部级背景可以考虑。3企聘，中央台不和你签合同，而是和其下属的央广人才签合同，然后劳务派遣到各个节目组工作，台里有人和本人优秀，可以考虑，至少算是央视招了你4栏目聘，即某个栏目组和你签，你和央视本身没有任何劳务关系，但和栏目组有固定的工作关系5各种临时工，即某场节目缺人了要你去，或者各个栏目组之间打游击。
一般来说，行政领导是有编的，老资格的主播，校招进来的有学历有背景的是台聘的，很多什么少儿啊娱乐类栏目组都是企聘的编导承包了，然后再去以个人名义招人干活儿，而这个人往往相当于一个包工头儿，就是包时段了再以自己外面开的公司的名义招人做，只是节目放cctv播而已。比如《同一首歌》节目，只有总导演一个人是央视的正规员工，其他人要么是台里的派遣工，要么是临时工，栏目工。
你觉得这些编导年轻很奇怪吗？从业务上来说，是某个正式工承包了这个节目，然后招他们来干活罢了
了解了地方台的性质，还要说说地方台的人事情况。一般有 a带编制的聘用人员、b不带编制的聘用人员、c台属公司的聘用人员、d劳务派遣人员、e实习人员、f台合作公司（比如外面的影视制作公司、文化传播公司）的派驻人员这么几种。电视台虽说是自收自支，可属性是事业单位（地方台地方是直事业单位），所以a类人员必须通过市直事业单位的招聘考试才可以进入（这个考试和公务员差不多，现在所有带编制的都要考试，即“逢进必考”）。b、c、d、e是电视台最常见的招聘。
总体待遇上abc没什么区别，d比较低，e有高有低但是没有任何五险一金（因为没有合同），f我不清楚。
在地方台中，没有什么特别明确的工作性质划分。经常是一个人身兼多职，演播室出像、室外出像、采访、写稿、后期、策划编导等等可能都要做，一个萝卜一堆坑。你可能会问“主持人除了出像还要做后期？”，是这样的，在地方台很正常的。我所了解的节目组/频道，他们是按照打分制来考核和计算工资。比如，做一条X分钟的片子给多少分、写一组稿子给多少分、领导审片后觉得质量上乘加多少分等等。
尽管大部分地方台目前经营状况都不太好，但是总的来说，待遇还是可以的。我所在的城市商品房每平米均价在5k左右，大部分节目组的人拿个4、5k没有什么问题（2016年2月数据）。
不过作为做电视的过来人，还是奉劝，现在去新媒体显然更有助于个人发展——仅在郊区电视台与新媒体间做权衡。
电视行业比平媒行业更早走下坡路（很不幸在这两个行业都有过工作经历），就算现在有些电视节目火了，但我不认为大部分从业者因此就能找到希望。前一阵遇见smg的一位“者名”编导，还开玩笑说，那边有什么机会帮忙留意一下，那人问，你是当真要来吗？我说，就是留条后路啦，他则说，后路？死路才对。因为尽管smg在改革，但因为体制与观念的束缚，“依然搞不好”。smg与体制内成员不过如此，郊区电视台应该也好不到哪去，理念和技艺与主流电视台还有所差别。如果选择去郊区电视台，就看你要的是什么了——有编制的稳定工作，还是自我提升？前者我不清楚，但后者应该空间不大，很快你就会发现做电视就是个熟练工种。根据个人经历，凭借电视行业的工作经验，想要转行也会有点困难——视频网站编辑编导除外，以目前的招聘形势看，新媒体与互联网的工作经验也更受欢迎。
早年电视台基本不对外招聘，都是职工子女，以及熟人推荐走实习->栏目聘->台聘之路。除职工子女及领导推荐外，其他普通人引荐进台的要么表现特别突出要么运气特好，否则靠实习->栏目聘->台聘这条路的，至少熬1-2年。我所认识的，熬了6、7年还只是栏目聘而非台聘的大有人在，很辛苦很悲催。
现在电视台也开始积极引进人才，每年会前往好的高校进行校招，一般都是北京的那几所大学。通过校招进入台里的福利比较好，一开始进去就是有钱的（高于栏目聘），然后只要表现不错的，两年左右基本解决台聘问题。下面分别具体介绍
组聘就是大家都知道的临时工。很多节目组都会聘请所谓『实习生』。门槛很低，没有五险一金，跟节目组直接挂钩，直接靠邮局汇款结算工资。弹性工作制，绩效工资，而且还需要纳税。实习生通过考试就能转正，否则无法转正，也有人不想转正，认为这样干活自由，随时拎包走人，不能一概而论。但大部分情况下，这种级别最低，各方面待遇都不好。很多人干了一两年都还是『实习生』。
如何成为【组聘】
学校的很多团学组织和社团，都与电视台的内部人员有点联系，很多都是大三的学生在学校里当小领导，在电视台里当实习生。经常会有电视台栏目想创意的任务交到实习生手里，然后他们再回到校园里给自己的干事派任务。这就形成了一条链，即学长学姐带人进电视台。
当然你可以不是学长学姐，你认识的人，谁都行，只要愿意带你进去。当实习生其实很容易，对电视台来说简直是供不应求。我偶然认识的一个人，就曾经邀请我去电视台实习——那时我才大一，跟电视台有关的事情是一件没做过。我们老师也会推荐人进电视台、广告公司之类的地方当实习生。
自己去敲电视台大门。看到招聘启事投简历，等消息。同学里也有不靠别人，自己拿着简历冲进电视台，应聘成功的。
紧接着你要通过考试成为【派遣】。
派遣其实就是电视台招你进来，把你分配到它的外包企业。你为电视台做事，但不算电视台的事业编制。这个主要看考试成绩，以及自己在电视台实习的成绩和印象。
派遣派遣人员最多。实习人员实习期满后，参加电视台的考试，通过之后，台内相关部门愿意接收，就和人事派遣公司签定合同。这时你是作为人事派遣公司派遣到电视台工作的人员，五险一金等等全都有人事派遣公司按照最低标准发放。在派遣人员内部，还分为一般派遣和特殊派遣两种。一般派遣，只需要有大学本科学历，而特殊派遣则要求至少研究生学历。没有任何人脉背景，也能成为一般派遣，只是平时工作累一点，收入拿得少一点而已。而特殊派遣除了『身份』这一点之外（不参与分房，不能担任中层干部），其他福利待遇和台聘人员几乎等同，所以想要成为特殊派遣，除了学历等硬性指标符合要求之外，背景也是个重要因素。
虽然他们自己对外坚决否认，但大家都知道他们每个人都跟高层有关系。很多人在台里干了20多年仍然是一般派遣，就是这个原因。如果你想在电视台收入和付出平衡，至少要成为特殊派遣。台聘传说中能参与分房，还有无数福利。如果你想每天一杯茶一包烟，一台电脑坐一天，晚来早走，车接车送，每月工资一分不少，还有年终奖，各种福利拿到手软，钱多事少离家近，位高权重责任轻，那就当台聘吧。不过，请相信我，总的来说，这个很难。
综上所述，想进电视台其实并不是很难，没有任何人脉背景也能进电视台，留心各种招聘信息即可，但若想在电视台得到和你的付出相称的收入，则必须有相当的人脉背景。
电视台的编制
就卫星频道来说，以前是有事业编制的，但2005年前后进行了改革，已经结束了事业编制的时代，全面进入了台聘时代（劳动合同制）和栏目聘时代（劳动协议制）。目前电视台的编制有以下几种：
事业编：主要区别体现在退休后，事业编退休后的福利待遇比台聘高出很多。在非退休前，基本都是一样的。除重大事故外，事业编基本无法解聘。即电视台事业编的人啥事都不做，也可以拿与台聘一样的工资。未听说7金一事，也是一样的五险一金。确实在台内，事业编的导演是比较超群的一类，基本集中在二线，工作相对稳定和轻松，很少有人冲到一线。
台聘：与电视台签正式的劳动合同，工作十年或者签署三次后即是永久劳动合同。跟目前市场上的合同法一样。我所接触的台聘都是一线的同志，虽然福利待遇比一般的工作要好，但辛苦程度也不是一般工作能想到的。常规节目后期，一周两个通宵是正常现象。大活动的导演在大活动做的那三四个月期间，通宵苦熬是常态。曾经某档季播节目，一个星期三四个通宵非人搞法。做一线的编导基本是吃青春饭，体力活。所以我们常说编导其实都是“电视民工”。
栏目聘：栏目聘即是每个独立的栏目组因项目制签署的项目制劳动协议，只享有项目期内每月的工资与奖金，不享受五险一金和台里的特殊福利奖金之类的。在栏目组内，栏目聘的人大概占四分之一至二分之一，根据项目大小而有区别，基本是半年一签。所做的事情跟台聘的导演无异，但一般苦的累的后期很多都会丢给栏目聘的人做。
实习：因为之前出了CCTV还是北京电视台状告电视台一事后，很多电视台的操作就正规化了。以前毕业在台里工作又签不了栏目聘的都算实习。后来是有规定，只能在校生实习。非在校生要么栏目聘，要么不能用。实习根据各个台有不一样，基本实习是没有钱拿的，有些电视台实习生还需要按月缴纳实习管理费。
基本上每年的10月末各大电视台都会有校园招聘的宣讲会，这个是全国各大高校巡回的。在宣讲会结束后可以可以现场投递你的简历，也可以事后在网上投递。通过挑选，电视台会根据你的情况给予相应的答复。大型电视台校招一般有笔试、海面、群面、独面几个环节。笔试科目以公务员行测体型为主（和广播电视专业无关，主要考察你的思维能力和职业潜力）外加少量的专业性题目。考试公告的书肯定是要看的，其他主要包括：新闻史、新闻理论、新闻法规及伦理、新闻采访与写作、采编技术要求等（这个比较复杂），建议看高校新闻专业相关教科书。最好先通过微博、微信问往届考生，相关体型和考试范围，各电视台差异很大
都过了之后就进入轮岗考察或者是实习期啦。只能说在如今，电视台不难进也不好进，但是如果有心做电视，那一定要拼命，这行很苦逼的，电视民工的大家庭欢迎你！
影视制单位
华策影视的上市招股说明书。
职能部门的职责1、财务部：负责公司财务会计制度、管理办法的制定、实施；各项财务指标的分析统计；会计报告、财务分析报告的编制；年度、季度财务预算及成本（费用）预算的编制；资金收支计划、信贷计划、资金调配计划的编制、调整；资金的筹措；信用风险、账款回笼的协同管理；各类资产的统一管理；税务的申报、缴纳；员工工资的发放、管理；与会计师事务所、财政、税务等管理部门的沟通、协调；会计档案的归档、管理。 2、人力资源及行政部：负责公司人力资源年度需求与执行计划的制定；人力资源管理制度以及各部门、岗位职责和任职资格说明书的制定、完善；员工招聘及新员工的培训和技能评估；员工业绩考核、薪资的日常管理；人才市场供求、薪资行情的预测、分析；员工的福利落实、咨询服务及各类培训；劳动、人事档案纠纷的处理；员工的定岗、定编、定员工作；日常行政管理事务。 3、法律部：参与决策，为公司经营、管理决策提供法律上的可行性、合法性论证；协助公司职能部门办理有关的法律事务并审查相关法律文件；收集、整理、保管与公司经营管理有关的法律、法规、政策文件；与司法机关及有关政府部门保持沟通，为公司创造良好的司法环境；负责公司外部律师的招聘和考核，维护公司版权。 4、品牌运营部：负责公司品牌授权的销售；负责配合取得公司品牌授权的战略伙伴的相关活动。
5、制作部：负责电影项目的前期开发，寻找电影题材，对其可行性进行评估；负责影片制作的预算；负责影片的具体制作流程；负责影片的相关立项送审工作，取得监管部门的许可证。 6、宣传策划部：负责电影宣传工作的具体事宜；负债协调媒体关系，安排媒体相关的采访；宣传策划部只针对国内电影的具体宣传活动。 7、营销部：负责配套电影宣传的片花、海报等宣传素材的设计及制作；配合公司其他部门对影片的宣传，提供相应的宣传素材。 8、国内电影发行部：负责国内影片发行的相关事宜；负责影片在院线的排片；负责与电影发行相关的商业协议的洽谈、签订；负责电影在影院上映过程中的相关事宜。9、娱乐营销部：负责与电影、电视相关的广告招商；负责与艺人相关的广告招商；负责为公司销售的广告等娱乐产品提供相应的配套服务。10、创意制作部：负责广告等娱乐产品的创意和设计；负责广告等娱乐产品的制作。11、开发部：负责影院投资项目的前期开发；对相关的投资意向进行评估以及前景分析；负责与开发商进行业务洽谈，商定租赁协议等相关的合作事项。12、董秘办（证券部）：负责保持与证券监督管理部门、证券交易所及各中介机构的联系；及时、规范、准确披露有关信息；负责或参与公司拟投资项目的方案初拟、汇报或申报工作；负责或参与公司董事会决定的有关资产重组、兼并收购、资产出售、证券投资等项目的可行性研究、方案设计、监督实施等工作。13、审计部：负责保障公司内部财务体系的规范运行，建设公司的内控体系；负责审查公司（包括子公司）财务收支和各项业务活动；评审内部控制系统的有效性和适当性。14、质量控制部：作为公司质量控制的第一级审核，负责保障公司影视作品的质量；负责公司在创作、生产过程中对质量实行事前、事中、事后管理；协助法律部处理因产品质量问题而导致重大纠纷、诉讼或仲裁。15、北京分公司：营业场所：北京市朝阳区朝外大街18号丰联广场大厦A座909室；负责人：王忠军；经营范围：文化信息咨询；企业形象策划；设计、制作、代理、发布广告；投资咨询；货物进出口、技术进出口。影视行业发展
我觉得影视行业这个范围很宽泛，这个问题本身难以界定，对于新入行的人，还是投资老板，还是在这一行做了一段时间，有迷惑的人，答案都不一样。就本人从事的广告商业影片制作范畴来说，时间阶段——这个行业已经脱离的起步阶段粗放式大发展，非常容易捞钱的阶段，
进入一个平稳期。地域——大制作从广州向上海集中（原因：1.国际公司总部多设上海；2.广东企业甚少做品牌，3.广告大户家电类传播费用转移到通路，地产行业这几年低迷）还有一个问题，目前主流电视媒体，广告投放费用日高，而收视群体含金量日低，所以，商家电视广告的投放会日渐谨慎和转移。
互联网新兴的微电影，可能是下一个机遇。不过因为一般的商家还是在试水阶段，制作费用普遍太低；而网上稍具备可观度的品牌商业“微电影”，其实还是原来广告片的团队和路数所为。这个方面的需求，或者能弥补未来主流电视媒体投放的收缩。
不过，作为业内的人或公司来说，行业再不济，手艺好的，总有市场。这个行业本质上，我觉得是一个手艺活。在一个视觉经济的时代，一个电子传媒的时代，这门手艺远远没到被淘汰的时候。
影视制作，也就是影视后期方向，主要包含三大版块：
剪辑，剪辑注重的是节奏、箭头感、衔接，需要有较强的艺术感。“剪辑”两个字太广义了，按职业细分之下可以分为剪电影的、剪电视剧的、剪广告的、剪综艺节目的，微电影、mv、综艺节目、真人秀、广告片、婚庆…
这些不同题材都有从业的剪辑师，他们的工作模式、入行标准、甚至收入水平差异都是非常大的。根据具体内容有具体的技术规范和职业发展，不能混为一谈。就像“导演”一样，电影导演、广告导演、晚会导演都算是导演，但每个人的职业发展却千差万别。电影剪辑，这的却是一条漫长的道路，需要艺术和技术两个方面的修为，还要忍受无数夜晚一个人独自面对剪辑时间线的孤独。
剪辑作为这种多部门中的一个，其实是一个很考验天赋的工作，更考验你的出身，我这里指的出身是你所跟随的师傅。中国电影剪辑著名的门派有两个，一个是由麦子善先生、胡大为先生传承下来的。想做一名好的剪辑，先要有一个好师傅。这个寻师的过程，也需要得高人相助了。
第一，娴熟的使用至少一款剪辑软件，国内后期制作final cut pro 7还是主流，有用fcp x的，比较少。小项目有用pc端premiere、edius的，或者大有钱的
用avid。会使用软件是最基本的从业基础，这个学习上没有什么难度，就是一个操作工具，有苹果机的学final没有的学pr都可以，会一个，其他的也就差不多也会了。第二，基本的数字媒体知识，因为现在后期全都是数字工作流程，剪辑这是后期工作的一环，你要从事剪辑必然涉及到跟前后流程的对接，要是没有基本的数字媒体知识，你是无法工作的。简单的说不同的机器拍出来的东西怎么统一转码，哪种工作流程用哪种格式合适，视频的封装格式、编码格式、码率、分辨率、帧速率、逐帧还有带场，这些名词代表什么意义都要非常的清楚。也就是说自己能够独立的接受和处理素材并且根据后续要求输出成不同的格式。这个其实也没有那么难，买本参考书看看，或者多百度都能弄懂这些名词的意义，下个格式工厂先学学怎么设施怎么用。
第三，也是最重要的，剪辑的知识。这个概念就更大了，首先基本的视听语言，什么叫景别，镜头的不同划分种类，不同镜头的表现力，镜头衔接的技巧和忌讳，各种蒙太奇，可以找两本经典的剪辑著作看看。当然剪辑是一个实践性的工种，有很多剪辑师都是先从助理做起，从实践中学习这种剪辑的技能知识，但是如果你想独当一面更进一步，一些理论知识的积累还是必不可少的～
特效, 特效，就比较偏向于软件操作了，要求做得炫一些，要达到策划的预期目标。
合成。就是把剪辑和特效融合，生成成片。当然，如果是大型项目，还涉及到调色。
制片，制片工作本身就是一个熟稔每一个参与人员的工作内容，但是自己亲自上手完全不会的工作。我这样说可能有些人会有异议，但是制片本身就是一个知人善用的职位，你只要理解别人的能力就好。
我只说国内制片人的条件能力、职责，不讨论国外，一些问题也先不去比较。
首先，有个概念区分一下，制片人中分为真制片人和伪制片人。（个人下的定义）
真制片人就是项目（电影、电视剧、栏目等）真正的总经理人。现在由于想挂名的越来越多，仅从电视上字幕里你是很难知道谁才是真正的那个CEO。
伪制片人包括挂名的那些、执行制片人、制片人（融资）、制片人（财务）、制片人（发行）等等，他们只是真制片人的分身，负责一些具体事务，代表真制片人行使部分工作。
真制片人：
一、概况：国内影视娱乐业界的制片行当，应该属于绝对的高大上，对于相关行业或者外行，如同隔着厚厚的玻璃墙，看着貌似很容易，想进来，想当制片人，
一辈子也未必能成功。真制片人中合格的制片人全国也就200人左右，极度稀缺。而且存在着一种“看不见的手”一样的准入机制。二、需要具备的条件和能力
1、融资能力：这个不用过多说明，认识一帮大佬级人物，需要多少时间、阅历啊，所以说制片人很难当。目前国内影视剧动辄就2、3千万，更有很多上亿，怎么融资？不是仅凭能力就可以解决的，里面的事太多。
2、财务能力：要知道投入、花销、产出，该花的花，不该花的不花，要知道税务问题，甚至要知道一个螺丝钉多少钱，不然下面的人会把你钱坑得很严重。要知道导、摄、灯、美、服、化、道基于一部片子会花多少，能花多少，怎么省。可能有些时候不太在乎那些小钱，但是你一定要了解。
3、发行能力：发行就是影视业界的销售，如何把片子卖出去，也是困扰很多制片人的。
4、市场把控能力：了解市场（比如这个时候别弄一些低俗的东西，审片不过，死得会很惨。要了解政治导向、人民需求）
5、剧本策划能力：发现好剧本，是制片人的基本素养、立命之学。
6、人脉：此人脉非彼人脉，你要认识一些业内人士，要认识熟知一堆制片主任。目前业内导、摄、灯、美、服、化、道等部门的人基本都“散逛”，要达到大旗一立，人马即到。
7、其他：纯人脉、谈判技巧等等
三、主要负责工作：
1、不NB制片人：发现剧本，参与策划改编剧本，融资，参与做账，调配人员，发行等
2、比较NB制片人：发现剧本，融资，选、定、调、配人员，发行。
3、NB制片人：融资，定导演，定大NB演员，发行。
伪制片人：（其实应该叫具体事务制片人）
1、执行制片人：能力条件等看齐真制片人，负责真制片人的具体事务。
2、制片人（融资）：条件-------认识一堆大佬
能力-------会聊
职责-------融资
3、制片人（财务）：懂财务、会财务、熟悉各种演职员价格。4、制片人（发行）：条件-------认识终端各种大佬
能力-------会溜须拍马
职责-------发行
根据具体的项目，还会有各种制片人，但是他们只是负责具体相关事务或者纯属挂名。还要区分制片和制片人，制片人属于管理层，制片是基层工作者。
简要说下架构，以公司作为比喻：
出品人：董事、董事长
监制：总监
制片人：总经理
导演：车间主任
制片主任：后勤主管
演员：打工仔
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