1、阅读题  拯救世界上最美的语言
朱竞
　　从历史来看，在过去的一百年中，汉语和汉语写作饱经磨难，作家白先勇总结现代汉语的命运时说：“百年中文，内忧外患。”其外，有西方语言的冲击，现代汉语严重欧化；其内，则是母语的自信心和自觉意识不断衰微，中文成为追逐现代化过程中不断遭到修葺的对象。没有一种语言像中文那样，在这一百多年来经历了如此重大的变革。从晚清效仿日本明治维新的“言文一致”运动开始，汉语经历了“五四”白话文运动，推行世界语、汉字的拉丁化、语言大众化和解放后的繁体字简化方案，80年代的电脑化挑战等。面对民族性生存危机和现代化召唤，渴望融入世界的中国知识分子甚至喊出了“汉字不灭，中国必亡”的过激口号。作家王蒙也曾呼吁全球华人保卫汉语，展开一场保卫战。王蒙先生针对的主要是由于英语、拉丁文在国内的普遍使用，使得中华母语遭受到前所未有的伤害。这是出现了汉语危机的事实。
　　现在看来，危机已不仅仅来自外语的威胁，祸起萧墙更让人忧心忡忡。我们自身的放纵和苟且是一种妥协，甚至是一种投降，使得汉语文化的被颠覆来得更直接、更容易。
　　很多作家对汉语也不够尊重，作品中充满着一些污秽、暴力的语言，传播着没有道德的内容，对青少年的成长有着极大的危害性，损害了汉语写作的尊严，也就失去了文学本身的价值和意义。当代中国作家几乎都走在一个介乎“欧化”的中文与被中文化的带翻译腔的“西文”之间的“中间道路”上。创作界如此，而批评和理论界也难以超拔。一百多年来，我们学术话语“西化”色彩浓重，从概念、范畴到理论命题，都很少使用传统古典文论的东西，出现了“失语”的症状。出现了“失语”，还有一个原因，我们不能回避，那就是“文革”语言的影响，“大批判语言”、“样板语言”形成了千篇一律的套话，新时期以来，许多作家为抵抗这种模式化语言的束缚，主动选择了“西化”的表达方式，从而加速了汉语传统的断裂。
　　在历史与现实、“内忧”与“外患”的多重夹击中。汉语如何延续其传统的血脉，创造新的辉煌，这是摆在当代中国人面前的一个急迫的问题。我们能否意识到汉语“是世界上最美丽的语言”？每个人都有责任保护那曾经被庄子、屈原、李白、杜甫、苏轼、曹雪芹、鲁迅骄傲地向世界展示过的，延续着几千年中华文化命脉的，最切近我们心灵的母语呢？
　　汉语危机还来自“全民学英语”热潮的冲击。一位学者曾经作过一项统计，在“社会·文化”网点下的120多个讨论本国文化的小组中，放弃本国文字而使用英文的国家中以中国为最大。一个以对外汉语教学及汉语研究为主要内容的联网讨论组，本来应该是使用汉语的好场所，然而多年来也一直是以英语为工作语言。就连中国人之间的网络通信，也为方便安全而使用英文。
　　汉语危机不仅仅来自“全民学英语”热潮的冲击，网络语言向现实生活的渗透也为原因之一。一位语言学家曾对网络语言发难，称网络语言对汉语是一种污染。一位高级教师曾说，有些同学在作文里时常地冒出个网络上的词语，一些年纪大的老师根本搞不清是什么意思。“对此若不加以引导，学生极有可能养成不规范使用语言文字的坏习惯。”
　　有一条让人非常难忘的新闻的题目是：《半数以上的中国人能用普通话交流》。我的理解是，汉语交流的障碍率是50%左右。这意味着汉语的魅力和公信力都遭到了破坏，这种破坏是如此的隐蔽，以至于人们会为“半数以上的中国人能用普通话交流”感到高兴和自豪。 发人深思的是，目前，当汉语在故乡受到冷落时，全球“汉语热”却在持续升温。世界上有100多的国家的2300余所大学开设汉语课程，学习汉语的外国人达3000万，汉语成为学习人数增长最快的外语。
　　纵然“汉语热”热遍全球，纵然我们的后代都能说一口标准的英语，但在汉语的故乡，在我们每一个中国人身边，倘若“汉语危机”的呼声一直不断，我们又怎能尽展欢颜？（选自《汉语的危机》，有改动）
1、联系全文，下列不属于“汉语危机”的事实的两项是
[? ]
A、英语、拉丁文在国内的普遍使用，使得中华母语遭受到前所未有的伤害。
B、全球“汉语热”却在持续升温，学习汉语的外国人达3000万。
C、许多作家主动选择“西化”的表达方式，出现“失语”的症状。
D、汉语在一百年里经历了重大的变革，解放后推行繁体字简化方案。
E、学生作文使用网络语言，养成不规范使用语言文字的坏习惯。
2、从全文看，作者认为汉语危机出现的具体原因有哪些？请分点概括。
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3、结合全文，你觉得可以采取哪些措施来“拯救世界上最美的语言”呢？
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2、阅读题  阅读下面的文字，完成8—11题。（12分）
成长的过程中对于动物的审美，往往仅及皮毛。对蜘蛛的厌恶和对鱼的喜欢，实际都无多少道理——我相信对形体构造的美学标准，人类自有先入为主的理念深埋于心。
每个人都会自然过渡到不用童话或寓言的眼光去看待其他生物的时代。问题是即使已然长大，而我们对身边生灵的认识却并未增加多少。我们有足够理由相信自己就是地球的主人，因此可以毫无愧怍地自命为“灵长”而无须怀疑。
现在，大多数人或多或少地都知道了生物学是怎么一回事，但实际上很少人了解生物学已经获得了怎样的进展，当代生物学家正在着力于哪些问题。尤其在中国，更多的人还只是在电视上为镜头中的“动物世界”而孩子般的啧啧称奇，而并未更多地留心与我们自身息息相关的关于生物和生命本质的一些问题。如果只是问穿山甲与乌龟是谁的味道更鲜美，也许能够回答的人还比前者稍多。
说到这里，我才想起我们真正讨论的那个话题——纳塔莉·安吉儿的这本《野兽之美》。这是一本关于生物学的普及读本。（这样界定实际是幼稚可笑的。）因为事实上作者讲述的是分子生物学这个当代最前卫的科学话题。有趣的是，这样一个高深的主题完全隐蔽在作者最生动最文学的叙述中。我们读到的只是各种生物的趣味生活，它们怎样像人类一样求爱、竞争、打醋架和生儿育女，怎样自私小气或牺牲贡献。我们从前传说中恩爱贞节的一些飞禽，在实际生活中可能反而是一个性开放主义者。我们一直偏执相信其贪婪凶残的走兽，却很可能是一个勇于造福于后代的慈母良父。文学编织了太多谎言，只好由科学揭示真理。当然，如果仅限于澄清一些动物的事实，这并不足以使本书获得如此多的赞叹。作者实际上是在介绍当代最伟大的一些生物学发现和成果，这些发现和成果又是怎样在影响人类对自身生命进化的思考。也就是说，本书早已超越了生物学的范畴，它更多地还是在关注人类，在思考一些微不足道的细胞是怎样决定了人及一切动物的爱恨悲欢和生老病死。
诚如作者所言，“大自然讲述的每个故事都是令人心悸、美丽无比的。她是人类最有创意的魔术师，袖子里总能抖出另一个令人惊讶的东西来……”作者在娓娓述说中感到了创生之美，感到了“生命在基因和形态学尺度上的延续”“地球上所有生灵之间皆有着非常重要的兄弟亲情。”是的，我们——人，活在一个集体之中，这个集体彼此不能进入对方的思想，却不约而同地受制于相似的基因遗传，殊途同归地世代繁衍和走向死亡。在同一方蓝天下，鸟飞过、鱼游过、虫爬过、兽跑过、人走过，踪迹遍地，交叉纵横，却没有任何一个物种真正解开了自身行为和全部生命的密码。在这样的不朽竞赛中，人，开始显示出了他的高明，开始磨拭不同的钥匙以图打开那扇永恒的门锁。
这是一本完全有理由视作纯文学来拜读的作品，它讲述动物的奇异故事，也讲述人的故事。谈生物学、DNA，也谈哲学、人生。其叙述语言的优美精彩，文字透出的机智幽默，足以让太多的文学从业者汗颜。最为重要的是，生物学这样一种严肃尖端的学科，在其笔下成为触处生情的感伤回顾，使每一个读罢此书的人，都不能不重新审视自身的一切——我们存在的依据，流动在血液中的固有定式。
8.下列对《野兽之美》这本书的解说不符合作者观点的一项是
A．这不是一本围绕生命现象讲述的科普作品。
B．这是一本既寓含科学知识又不失文学情趣的书。
C．这是一本可以帮助人类了解自然行为和解读生命密码的书。
D．这是一本旨在用大自然美丽无比的故事来揭露文学谎言的书。
9.对文中划线句子的理解不正确的一项是
A．生命的延续本质上是基因的延续和形态学尺度上的延续。
B．生活在大自然集体中的人类，虽然彼此不能进入对方的思想但均受到基因的制约。
C．地球上所有生灵之间都有着相似的兄弟亲情，人和动物是生而平等的。
D．大自然的一切生命均受制于DNA，均有着兴衰的悲欢和灭绝的宿命。
10.以下理解不符合原文意思的一项是
A. 从生物学的角度看，细胞是人及一切动物的爱恨悲欢和生老病死的决定因素。
B. 人之所以自命为灵长而毫无愧怍，可以对“动物世界”啧啧称奇，原因在于人们生物学知识及对生命本质认识的肤浅。
C. 《野兽之美》对当代最伟大的一些生物学发现和成果的介绍影响着人类对自身生命进化的思考。
D. 《野兽之美》对其他生灵的生活、性爱、繁殖乃至死亡的描述，将可能唤醒人类敬畏生命、平等相处的意识。
11.《野兽之美》曾获得了普利策奖。请根据文章说明获奖的原因。（3分）

3、阅读题  阅读下面的文字，完成后面题目。
衡中西以相融
一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。
不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；它们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在？除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有—个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。
小题1:关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是（?）
A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。
B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。
C．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。
D．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。