1、阅读题  阅读下面的文字，完成5—8题。
穷人蒲松龄
李新
蒲松龄住在蒲家庄。
蒲家庄就是一个庄，和北方的任何一个农庄没什么区别。虽然出过蒲松龄这样一个大文豪，但似乎没沾上文豪什么光，庄户人家世世代代还是过着种地打粮的日子，不像有些地方出了个名人，小猫小狗都以这名人的名字命名，子子孙孙都发着名人的财。若果真是那样，那这条路该叫蒲公路，这煎饼可叫做松龄煎饼，这饭店可叫做聊斋饭店，喝一通留仙酒，挥一把剑臣扇，岂不可大造名人经济？可这地方除了出一种柳泉啤酒，好像没什么拿老祖宗来作文章的。
事实上也没什么文章可作的。蒲松龄没做过官，一辈子是个穷教书的，教书之余写点鬼呀神呀的东西，也就是现在二流三流写点地摊文学的业余作家之类，大概生前有过话：咱老蒲家世世代代读书人，读书人君子固穷，然而人不改其志，儿孙们给我记住了，我死了之后你们谁也不许拿我的名字做招牌，去发祖先的横财！实际上蒲松龄也不可能说过这样的话，你蒲松龄是啥人？说出来不够让后代脸红的，18岁以第一名的成绩考取秀才，可秀才不做官呀，于是再去参加乡试，想中举人，想混个一官半职，可是一考二考就是考不中，一连考了八次，是著名的复读研究生，吴敬梓的《范进中举》，是不是以他为原型？故居里有明确记载的是两次，那时候是科举，要考八股文，八股文有严格的要求，蒲松龄写着写着不知怎么多翻了一页，留出一页空白，不符合规格，被判为零分卷；于是来年再考，谁知正当开考的时候，他犯了大病，真是天不助我也！老婆刘氏说：“算了吧，认命吧，咱天生就没有那个做官的命！”于是蒲松龄就认了命，卷了铺盖到了几十里外的毕家。毕家藏书万卷，蒲松龄也就是在这里饱读了诗书，为他以后的创作打下良好基础。可蒲松龄有忧，恨老天无眼，让他这个胸有大志之人，到头来只能跑到人家家里搞家教，做一个塾师，他对儿孙叹道：“宁愿三年不打粮，此生不当孩子王。”无奈啊！于是蒲松龄又卷了个铺盖回家。回家干啥？在满井旁摆个茶摊卖茶。满井就是柳泉，真是个好地方，柳树堆烟，这满井满而自溢，使百棵柳树更加葱郁。蒲松龄自然喜欢这片环境，铺了一圈蒲团，谁来谁往这儿一坐，都不准走啊，喝我的茶分文不收，一人讲一个故事。那山东农村的故事可真是多呀，都是傻光棍娶了一个白仙子之类，于是蒲松龄取得了狐仙鬼怪的大量素材，开始创作通俗文学了。“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”然而是越写越穷，写了又不能发表，不像现在的畅销书作家，一本书就可成为百万富翁，蒲松龄的《聊斋志异》一个字没发表出去，他死过50年后才得以刻印出版，这时候蒲松龄已经什么都不知道了。
蒲松龄真是穷呀，穷得就只聊斋那一间房。郭沫若说：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”可就是这“高人一等”的蒲松龄，是*着毕老爷的赞助，才有一方床榻和一架挂衣帽的架子，至于他的卧室就更简陋了，一张床。妻子刘氏去世后，蒲松龄忧郁成疾，在76岁那一年，倚窗而卒。
像这样一个一生穷困潦倒的蒲松龄，有什么可给后人做招牌的呢？
蒲松龄是不幸的，半辈谋取功名，可一生与功名无缘，到了71岁那一年，才援例得了贡生，是个老秀才；可蒲松龄又是幸运的，试想假如蒲松龄做了官，在吟出“清风不识字，何故乱翻书”都遭砍头的那个大兴文字狱的清初社会里，他糊里糊涂成为统治阶级刀下鬼也未可知，倒不如这样清风朗月独步其间来得自在。给后人留下一部《聊斋志异》，传扬海内外，一生一世，有什么能比这更幸福的呢？
穷人蒲松龄，穷得干净。（选自《散文》2006年第2期，有删节）
5．简析文章开头提及的“蒲公路”“松龄煎饼”“聊斋饭店”“留仙酒”“剑臣扇”“柳泉洒”等的作用？
答：???
6．作者将诗句“满纸荒唐言”“谁解其中味”转用在蒲松龄的身上，这是否恰当？为什么？
答：?
7．文章的结尾说：“穷人蒲松龄，穷得干净。”“穷得干净”体现在哪些方面？请结合全篇分条列述。
答：?
8．简要分析蒲松龄与“孔乙己”的“穷”。
答：?

2、阅读题  阅读下面的文字，完成问题。
论中国的绘画
宗白华
中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹。它表现着无限的寂静，也同时表示这是自然最深最后的结构。有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。
中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法(或名“透视法”)幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间融成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。它是万象的源泉、万动的根本。中国山水画是最客观的，超脱了自己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为“模特儿”，对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大小，但却不是站立在一固定的观点所看见的造型的形色阴影，如西洋油画。西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面的，结果无不失败，因为没有注意这宇宙立场的不同。清代的朗世宁、现代的陶冷月就是个例子。中国画中不是没有作家个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时抑或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。
所以中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。花鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句：“一沙一世界，一花一天国”，真可以用来咏赞一幅精妙的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二
三水鸟启示着自然的无限生机。中国人不是像浮士德“追求”着“无限”，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言以蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。表现这种微妙艺术的工具是那最抽象最灵活的笔与墨。笔墨的运用，神妙无穷，也是千余年来各个画家的秘密，无数画学理论所发挥的。
(选自《美学散步》，有删节)
小题1:下列说法符合文意的两项是(? )(? )
A．中国画所启示的境界是静的，因为中国传统哲学认为，自然法则是虽动而静，画家顺应自然，故画中无须表现世间生命的动。
B．中国古代的哲人们认为，世间万象、世间万物生命的灵动，乃至生生不已的创造力，都来源于宇宙深处的无形无色的虚空。
C．因为认识宇宙的立场和出发点有着本质的区别，因此不可能将中国画和西洋画的画法融合在一张画中，古今失败的例子很多。
D．中国画常在一片空白上随意布放几个人物、一处云山烟景，因此往往显得荒寒，就像原始的天地，看不出作画者的个性特征。