1、阅读题  哲学草
谢文合
　　我是怀着十分钦敬的心情观谒这一带灌木的。
　　它生长在我上班的路上，环绕着电视台大楼，莲蓬勃勃的绿在蓝天下，云来共烟霭朦胧，日出与曙色交辉。涤风灌雨，承浴着星光与月光。刚见到它的时候是初夏。
　　我不知道它的名字，只觉得它像一位大师，昭示着广博的意蕴，给人以多方面的启迪，便名之为“哲学草”。
　　哲学草的叶子是对生的，每个叶柄托起三片小叶构成一个“品”字。平滑的叶面没有叶绒，不沾污一粒尘垢；圆润的叶边没有芒刺，不染指丝缕外来之物。清廉的叶子沐浴和风蕙露，汲纳天地之正气，酿成养分输给自己的母体。纤嫩的方枝棱角静静，不随狂风伏偃，不受暴雨拔弄。圆融的主茎向四方分披枝桠，接受八面来风；天光云影，兼收并蓄，养育得枝叶葱葱茏茏，烈日下不萎黄，晨露里不浅褪，和和谐谐的一个整体。是造物通于古人之心欤，抑或先哲有启于大自然之点化？儒学趋向于社会和谐，主张立身以品，智圆而行方。哲学草懿范彬彬，集品、圆、方于一身，通体文章，圣意备焉。
　　百草丰茂季节，哲学草顺承天时，自由地生长着，嫩枝渐渐伸展到楼窗护栏的半腰。面对着钢铁寄托，它毫无攀附之意。长到一定高度，便曲俯下纤腰向地面披拂，画出美丽的枝叶绿弧，在大楼四周形成一围绿瀑，葳蕤着劲力不竭的灵动，拱天揖地，谦和地自立于大自然之中。既没有因护栏毁折而累及的零落之虞，亦无木秀风摧之忧。实乃“谦受益”者也。哲学草无所恃，所以无所失；无所怙，所以无所惧。盈虚相济，忧乐不牵，俨然道家风范。草木摇落之秋，哲学草不拒天取，把一片片叶子交给西风。遒劲的枝茎方圆交会，曲直相酬，款款地走进冬天，怡畅地掬霜揽雪，又是一派风度。它根部的土实实的、平平的，几处微浅的凹痕，是雨水潴留的记录。可知它的根是往土壤深处扎的，这也是它凌冬不死的原因。根本乃草木之心，草木失其根本便失其心。哲学草本一平凡草木，只缘心许大地，所以能固守一方热土。《华严经》里有一个偈子：
　　学道先须细识心，细中之细最难寻。个中寻到无细处，始信凡心是佛心。
　　凡心佛心，实乃一心。只要秉持一心，立足之地即为灵山。
　　哲学草给我昭示了弥足珍贵的儒心、道心、佛心。然而，我仍有所憾，其犹如我心仪已久的女郎，我更急于一睹她俏丽的面庞。立春刚过，冰雪洁白的裙裾还翩拂着料峭的寒风，一串串细小的黄蕊已经初点春光，皴染上枝头，没几天便绽放成灿灿的金斓。梅花快要谢了，别的花还没有开，哲学草的花就开放在这个时候，像女娲补上了天的罅隙，使大自然变得完美无缺。它的花期不长，引得众芳踏上春畴，便功成身退，又变成一带绿围。堪合天地之德、四时之序。“先天而天弗违，后天而奉天时。”分明一方中国文化的玉版。
　　情之所之，赋得《相见欢》一首：
　　落梅倦了冬风，细云轻。初捻霞光谁倩，绘芳畴。川也静，树也静，陌园清。忽得晨曦边上，绽春情。
　　有一天，学生问我：“老师，知道它的名字吗？”“哲学草。”“不对，迎春花。”“迎春花？这就是迎春花！”——华夏皆生，而以冀州为盛。原来，我的哲学草不仅仅是一位布道者，还是一位普济天下之苍生者。（《散文》2003年第9期）
1．迎春花本是自然之物，作者却赋予它儒学、道学、佛学的哲学境界，并给它命名为“哲学草”。（1）请你根据文章内容，分别指出迎春花与儒学、道学、佛学之间的相似点。
（2）请你模仿“哲学草”这种独特的命名方式，任选一种事物，给它命名（如“聪明泉”），并简要说说这样命名的理由。
答：（1）_______________________________________________________
　　（2）_______________________________________________________
2．作者既已赋予迎春花以儒心、道心、佛心，却又说“然而我仍有所憾”。请说说作者“憾”在何处。
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3．文章先写夏、秋、冬时的哲学草，后写春天的哲学草，这样安排有什么作用？
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4．下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是
[? ]
A．文章开头以指称事物的“它”来指代哲学草，结尾却充满感情地称迎春花为“我的哲学草”，这种转化表明了作者对哲学草所代表的人生境界的倾慕。
B．“‘迎春花？这就是迎春花！’——华夏皆生，而以冀州为盛。”这句话中的破折号是表示意思的转折。
C．全文以草喻人，托物言志，处处写草，而又笔笔写人，可见出作者高雅的文化趣味和高尚的精神追求。
D．作者情之所至，即赋《相见欢》一首，主要抒发了作者见到料峭寒风中的梅花的欢欣之情。
E．本文以象征手法，叙议结合，对哲学草精神品质所进行的深刻揭示和热情赞扬实则是对中华民族优秀品质的讴歌。

2、阅读题  阅读下面的文字，完成问题。（选做）
大山邮差
骆倩雯 方非
　　邮局8点半才开门营业，但门头沟区大台邮政所唯一的投递员王自殿7点45分就到了办公室。
　　这是中秋节的清晨，空气里透着丝丝凉意，几只早起的小鸟一边觅食，一边欢快地啼叫；邮所周围一片静谧。
　　“你看，又是好几大袋吧。”推开门，看着地上堆着的邮包，王自殿就知道自己来早了没错。因为周末积压的工作量全堆在一起，每周一任务最重。卷了卷衣袖，王自殿开始扫地、擦桌、打水。从第一天当投递员开始，他就包干了这些杂事，16年来天天如此。灰地、木城涧煤矿、玉皇庙、黄土台……按照地址，王自殿把信件、报纸和包裹分成了十几堆。虽然他负责的大台地区只是一个投递道段，但方圆40多里地，2000多户人家、20多个单位和一个煤矿都是他的服务对象。
　　“啪啪啪……”一个不落地盖完落地戳，王自殿数了数一天的任务：报纸982份，平信132封，特快专递27个，挂号信15封，包裹4个。“还有6封是地址不详的，不知道跑几趟才能送到。”检查了一下刹车，王自殿一骗腿儿就上了自行车。此时已是中午11点。记者也和他一道，走上大山邮路。
　　“咱先去传说中的425道坎儿吧。”冲记者一乐，王自殿说，这是投递中最累的一段，虽然是水泥地，但自行车没法推，一共要走425级台阶，才能到达在半山腰上的黄土台社区。过了一段小铁桥，王自殿把自行车停在了一个小商铺门口，抱着10多户人家的报纸和信件，开始徒步行走。
　　虽然只有一里多地，但上下来回走一趟，王自殿至少得花半小时。当了16年投递员，今年53岁的王自殿落下了一身毛病：滑膜炎、关节炎、骨质增生，膝盖每天都贴着膏药，一弯曲就一阵生疼。
　　告别了最累路段，王自殿又来到最难路段——桃园，半山腰上住着不到20户人家。上山的岔路口紧挨着马路边，怕信件丢失，王自殿只好扛着自行车上山。这条山路最窄的地儿不到40厘米宽，左边是植被，右边是山石。“既担心山上掉石头，又担心有蛇。送一趟最少得走20分钟，赶上雨天或雪天，就更慢了。”有时为了一封信，王自殿也得上一趟山。
　　从山上下来已是下午1点多，早上7点就吃完早饭的王自殿没来得及扒拉几口饭。事实上，当了16年的投递员，他就没吃过一顿正经午饭，因此落下了慢性胃炎的毛病。“没时间吃，不然送不完。”当天信件当天送完，这是王自殿给自己定的铁律。这条铁律来自一个感谢的眼神和一份成就感。
　　1996年8月的一天，王自殿干投递员不到两个月，当时他还在木城涧邮政所。那是一份很普通的信件，从大兴劳改农场寄来，贴着8分钱的邮票。
　　目的地在灰地家属区，离邮所二里地的距离。可因为收件人不在家，为了这封信，王自殿一下午往返了6次，走了12里的路程，爬了6次6楼，终于在晚上9点多的时候敲开了收件人的大门。
　　“我永远也忘不了那夫妻俩感谢的眼神。”那封信是儿子寄的一封探监通知书，而第二天就是探监的日子。“当时夫妻俩拉着我的手，眼里满是泪光。”
　　王自殿说，从那以后，他就下定决心，当天信件必须当天送完。“最开始，我只认为自己是名普通的投递员，但没想到，我能给收件人带来那么多，我的任务很重！”
　　受王自殿影响，他26岁的女儿和24岁的儿子也都进了邮局工作。“女儿做前台营业，儿子做分拣，我做投递，邮政的四个工种我们家就占了仨，成邮政世家了。”
　　当了16年投递员，王自殿累计投送了近30万份报刊，15万多份邮件，处理疑难信件近3万件，行走里程超过10万8千多公里，相当于绕地球旋转两圈半。
1．文章的第二自然段描写邮局周边的环境，有哪些作用？
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2．这则新闻中使用了大量具体的数字，请结合全文谈谈作者这样写的用意。
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3．本文的结尾部分插叙16年前的一件事，这样写有什么作用？
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4．请结合全文，谈一谈大山邮差身上哪些精神让你感动。
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3、阅读题  阅读下面的文字，完成下面问题。
说“似”
杨铸
　　与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。
　　一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
　　一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的；讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
　　另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
　　到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发又出现了重要的衍变。
　　新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
　　新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
　　中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越。这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
　　“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。（节选自2010年第1期《文史知识》）
1．下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是（　　 ）
A．后一个“似”指绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B．“不似”指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的相似。
C．“不似之似”指绘画作品又像又不像，是造型能力低下的一种表现。
D．“不似之似”指绘画形象体系既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　 ）
A．我国古代绘画强调具象写意，而西洋绘画则追求科学写实。
B．我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发，既肯定了中国绘画艺术的具象特性，又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。
C．我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展，却并未遭到彻底的颠覆，例如：人物画强调神似，而花鸟画、山水画则只求形似。
D．“不似之似”，是对“似”的最为恰当的解释，是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括。
3．根据原文内容，下列推断正确的一项是（　　 ）
A．“具象写意”的绘画传统指的是：既不离物象，又不拘泥于物象；既不写实，也不纯粹表现心灵感受。
B．中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形：一曰“似”，二曰“不似”，三曰“不似之似”。
C．对于画家来说，用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义。
D．“文同画竹，早已胸有成竹”，说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然，而完全可以想象创造。

4、阅读题  阅读下面文章，完成以下题目
秋颂（罗兰）
秋天的美，美在一份明澈。
有人的眸子像秋，有人的风神像秋。
代表秋天的枫树之美，并不仅在那经霜的素红；而更在那临风的飒爽。
当叶子逐渐萧疏，秋林显出了它们的秀逸，那是一份不需任何的点缀的洒脱与不在意俗世繁华的孤傲。
最动人是秋林映着落日。那酡红如醉，衬托着天边加深的暮色。晚风带着清澈的凉意，随着暮色浸染，那是一种十分艳丽的凄楚之美，让你想流几行感怀身世之泪，却又被那逐渐淡去的醉红所慑住，而情愿把奔放的情感凝结。
曾有一位画家画过一幅籍染枫林的《秋院》。高高的枫树，静静掩住一园幽寂，树后重门深掩，看不尽的寂寥，好像我曾生活其中，品尝过秋之清寂。而我仍想悄悄步入画里，问讯那深掩的重门，看其中有多少灰尘，封存着多少生活的足迹。
最耐寻味是秋日天宇的闲云。那么淡淡然、悠悠然，悄悄远离尘间，对俗世悲欢扰攘，不再有动于哀。
秋天的风不带一点修饰，是最纯净的风。那么爽利地轻轻掠过园林，对萧萧落叶不必有所眷顾——季节就是季节，代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢。无需参预，不必留连。
秋水和风一样的明澈。“点秋江，白鹭沙鸥”，就画出了这份明澈。没有什么可忧心、可紧张、可执著。“傲杀人间万户侯，不识宇烟波钓叟。”秋就是如此的一尘不染。
“闲云野鹤”是秋的题目，只有秋日明净的天宇间，那一抹白云，当得起一个“闲”字。野鹤的美，澹如秋水，远如秋山，无法捉摸的那么一份飘潇，当得起一个“逸”字。“闲”与“逸”，正是秋的本色。
也有某些人，具有这份秋之美。也必须是这样的人，才会有这样的美。这样的美来自内在，他拥有一切，却并不想拥有任何。那是由极深的认知与感悟所形成的一种透澈与洒脱。
秋是成熟的季节，是收获的季节，是充实的季节，却也是澹泊的季节。它经了春之篷勃与
夏之繁盛，不再以受赞美、被宠爱为荣。它把一切的赞美与宠爱都隔离在澹澹的秋光外，而只愿做一个闲闲的、远远的、可望而不可即的，秋。
小题1:以简洁的语言概括出作者笔下秋的特点。(4分)
答：_______________________________________________________________ (不超过10字)
小题2:作者写《秋院》这幅画的用意是什么?(4分)
答：__________________________________________________________________________?(不超过20字)
小题3:作者在写到秋风时，说到“代谢就是代谢，生死就是生死，悲欢就是悲欢”，这表达了
作者怎样的思想感情?你从中能悟到什么哲理?(6分)
答：(1)_______________________________________________________________________?(不超过20字)
(2)_______________________________________________________________________________________________________________________(不超过35宇)
小题4:下列对文章的赏析，不正确的两项是（?）（?）(4分)
A．本文语言优美，格调清新，但缺乏向上精神，读后给人以低落感。
B．文章以诗化的语言与句式、饱含激情地赞美了秋天的美。
C．作者重点描绘了秋天的外在美，使其人格化、个性化。
D．从作者对秋的描绘中我们可以体会作者的淡泊名利和豁达的胸怀。