1、阅读题  阅读下面的文字，完成后面的问题。。
古渡
朱以撇
这个古渡，已经不知道有多少年头了。在我曾经过往的日子里，它总是充满生机和喧哗，如同古渡的流水一样。
那些日子，这条河上没有一座桥，靠一只木船来回渡河，终年无绝。古渡脚下的卵石，总是被那些肩头沉沉负重的农家人的草鞋磨得光亮。当船还未过来时，他们就坐在卵石上，抽着旱烟，聊着桑麻，或者说些七荤八素的话题，激起阵阵笑声。古渡是这些劳作者短暂的栖泊处，在这里他们可以坦然地放下重负，等待着对岸木船犁开涟漪，桨声欸缓缓而来。撑船的壮实汉子无疑是最有人缘的，候船的人远远叫着他的小名，催他撑得快些。尤其是赶墟那天，大姑娘小媳妇多，满满地坐上一船，红红绿绿，总会让他心绪舒畅，撑得又快又稳，赢得阵阵惊叹和好评。这个时候，会让人感到生活的平和和灿烂，所有的劳累和苦涩，都似流水一般远去了。可是，有几次洪峰下来的时候，浊浪滚滚漫过堤坝，河面上飘浮着枯枝败叶，打着旋儿推搡向前，这时的古渡和渡船就难免出现惊险、慌乱的情景，尤其是暮归时分。
古渡苍老，河水悠悠，连同这纯朴的生活悄悄流逝。
后来我离开了这里，由这条脱去油漆露出本色的木船送我到下游的一个渡口，不远处有一条公路，每日有车经过。
许多年以后途经这里，古渡犹在，人迹杳无，往日那些声响都已沉入岁月深处。肆无忌惮的葛藤遮盖了光滑的卵石，离这不远有一座彩虹般的水泥桥飞架。涨水时节，反倒有不少闲人站在桥上，看着洪波涌起惊涛折岸。那指指点点的从容神情，全然是欣赏的样子。最后的一只渡船，静静地泊在那里，船底已浸满了水，有一只长嘴巴的翠鸟立在船头，纹丝不动。一切都表明，一茬一茬的船工，结束了撑船岁月，已渐渐老去。
那一页的生活，已被翻了过去。
有多少像这样的生活场景封存在我们的记忆仓库里。一旦遇到时机，一抹颜色、一缕气味，都会使这些久远的记忆鲜明而又生动的。古渡对于宽敞平坦的长桥来说，除了新旧之别和材料迥异以外，承载了不同的生存观念、生活理想。生活在日日向前，是以告别过去的方式、情调、趣味作为标志的。有许多过去极为普通的日用品，已经成为民俗博物馆的藏品。人们要使怀旧有个引子，只好到这些地方去。可是，对于没有以往那些生活经历的人而言，这些东西并没有什么精神价值，只是物质属性，看也罢，不看也罢，没有什么两样。有人曾说过，常常想起过去就意味着心态老了，不过，要感到有味的还真不能脱离怀旧呢！
过去的一切在我的心目中是很带有朴化韵味的。时代的进展，使我们所见到的都变得比以前漂亮和精细。残垣断壁的古宅换成了高楼大厦，长衫对襟也剪裁成了时髦短装，再如家居用具，葫芦瓢、蓑衣、木桶，无不换成了铝合金或塑料制品。变化最多的当属人的形相、人的神情。前不久我特地坐下来，再看一遍黑白影片《鸡毛信》。我并不注重海娃送信的艰辛过程，而是沉浸在那土得掉渣的陕北背景里——那满是沟壑的黄土高坡、愣头愣脑的群羊，还有黑不溜秋的老棉袄。那时节，人的举止、表情，都是那么的朴素实在，拙得有味，土得深厚。这些情景，总是让人想起真实无华的泥土，没有一丁点儿文饰。后来，我又看了几部重拍片，黑白换成了彩色，演员队伍也换了另一拨，主要角色漂亮多了，动作也表演似的，眉宇间巧多于拙，那种能表现苦难、风霜的背景如风飘散。在我看来，拍出一些没有时代特征的片子来，让人眼睛看着，情感却无从附着。
向前的生活，必定以向前的状态展开，使人面向电脑，面向新奇繁杂的信息。可是，闲散下来，还是会感到传统的人格心理在变与不变、新与旧之间，有回味不变和陈旧的成分。那历史的神髓、底蕴亦如天地苍冥中来去的飞鸿，究竟难以付之提挈和把捉了，只是常常泛起，成为一种最亲近和深沉的感怀。即便是很寻常的乡间古渡，也概莫能外。
12．下列对作品的分析和概括，不正确的两项是????
A．本文开篇以细致的笔触抒写了“总是充满生机和喧哗”的古渡，为的是与下文“许多年以后途经这里”的所见作铺垫和对比，从而表达对“古渡苍老”、“悄悄逝去”的感伤。
B．古渡之所以能封存在作者的“记忆仓库里”，是因为古渡有着作者“曾经过往的日子”的印记，而且它承载着留念的生存理念和生活理想。
C．文中作者以观看黑白影片《鸡毛信》为例，表明自己对旧片重拍的看法：“拍出一些没有时代特征的片子来，让人眼睛看着，情感却无从附着”。
D．本篇散文，抒写的是作者对古朴“古渡”的怀念，雅致的语言使文章散发出怀旧的幽幽情思，而富有哲思的语言又使文章深蕴哲理的意味。
E．乡间“古渡”如今已经废弃，但却泛起作者最亲近和深沉的感怀，因为它寄托着作者对记忆中美好、纯朴生活的恋恋不舍。
13．文中画横线处，作者认为“要感到有味的还真不能脱离怀旧呢”，请指出体现在文中哪些方面？（4分）

2、阅读题  梦里炊烟诗中境
王民选
炊烟，一种标志性符号，曾经为传承农耕文明印在大地，为张扬劳作文化写在长空，为印证乡风民俗盘旋村落……
如今，炊烟已越来越难以见到，渐渐成为人们梦里的幻境，成为诗文中的追忆。但是，炊烟的千古缭绕，已使华夏儿女的言行举止投射出被长期熏烤的底色，散发着特有的草木味儿，表现出火热的乡土情结。
炊烟里，升腾着生活的希望。无论是寒露沾衣还是落霞照脸，辛勤耕作的农民每当看到升起的炊烟，对获得好收成就会增添一份期望。饥肠辘辘的孩子，只要看到炊烟升起，往家赶的脚步就会加快，马上就联想到诱人的饭菜香，对生活的希望也像炊烟一样上升！
炊烟里，缠绕着游子的乡情。炊烟所渲染出的情感多彩醇厚，所酝酿出的气息牵肠挂肚，让游子魂牵梦绕。庄稼人出远门时，总喜欢抓一把烟囱下边的泥土带上，让“家”这个气场始终笼罩并护佑着自己，紧紧地牵系着飘荡的灵魂。即使是远隔千山万水，言语不通，水土不服，天涯孤旅也会借助于无处不在的炊烟，抚摸到祖先的根脉，寻找到族群的亲和。我一直在想，所谓“在外游子，纵然化作一缕轻烟，也要魂归故里”，这华夏儿女独具的故土情结，作为一种弥足珍贵的乡情文化，世世代代又有几人给出了权威的诠释呢？
炊烟中，绵延出时光的推移。清晨，冲破浓雾的炊烟跃过房顶，撑起乡村的天空，然后又紧贴着地平线扑向东方，撩开黑暗，把霞光接回大地，并挨个儿挠醒生命万物，让他们抖擞精神迎接太阳。中午，炊烟用曼妙的舞姿，嬉戏得太阳陶醉迷离、频频眨眼，她用花瓣一样的碎片，由太阳抛出缕缕银线，串连成莽莽云海，衬托得阳光绚丽多彩。日色已尽花含烟，千万股炊烟顶梁柱一般托举着天幕，要为赶时节的农民再争一会儿光阴，紧接着又彼此挽起臂膀，撑持着夜幕，让劳累的农民借一点余光洗洗脸，摸黑儿吃晚饭。
炊烟中，氤氲着诗情画意。炊烟和诗歌有相近的本性，文人“便引诗情到碧霄”的才情，有时也需借助炊烟的挈带。《诗经》曾长期飘荡在万家炊烟当中。陶渊明守望过的“依依墟里烟”，绵延出多少代人的悠然情思。曹丕提出“文以气为主”，我们从一些诗文中确能品读到炊烟鼓荡出的气韵。炊烟所蕴含的那种人间情、烟火味儿，与我们灵魂的脐带紧密交结。那种灵动美、幻化感，令人心如炊烟，意如流水，往往是不期而至的震颤酿成不期而然的灵感，诗情便喷涌而出了。当今难得一见的炊烟，偶尔出现在村头田野，让人蓦然看到时骤然之间就会激情澎湃，守神凝眸间，质感十足的水墨画就那么传神地写在长天，任谁都情不自禁地想高唱一曲挽留的歌。如果刚好站在某个角度，看到古树枝头系挂几缕或浓或淡、时动时静的炊烟，在夕阳西下的微风中，远望如梳了长发辫的村姑在学舞，又像宫殿垂挂的烟霞帐，一幅多么美妙古拙的风情画，一种多么使人陶醉的景象！
先祖以炊烟为衣，以水为镜，开启千秋万代的脉脉情思，传承着农耕社会悠久的合唱，灌制出劳动者群体的美声，熔铸成华夏民族的集体人格，引发了广泛的共鸣，积淀为厚重的文化彩页，以至于中原民间把宗族延续说成烟火传承。我们俯仰在这亘古飘溢的炊烟中，品味先民苦乐，遥想先哲情怀，探究其文化影响，条分缕析其文化内涵，应当有一种神圣的使命感啊！?????????????????????????????????????? (有删改)
小题1:解释下列词语或句子的含义。（8分）
⑴“炊烟所蕴含的那种人间情、烟火味儿，与我们灵魂的脐带紧密交结”一句中加点的词“人间情”“烟火味儿”分别指什么？（4分）
⑵“炊烟所渲染出的情感多彩醇厚，所酝酿出的气息牵肠挂肚，让游子魂牵梦绕。”怎样理解这句话在文中的含意？（4分）
小题2:结合全文来看，开头一段在文章中有哪些作用？（6分）
小题3:文章最后一段说：“我们俯仰在这亘古飘溢的炊烟中，品味先民苦乐，遥想先哲情怀，探究其文化影响，条分缕析其文化内涵，应当有一种神圣的使命感啊！”请结合全文内容，谈谈应该怎样承担这种“使命”。（9分）

3、阅读题  阅读下面的文字，完成30～32题。
马连良与“马派”
马连良，字温如，又称古历轩主，北京人，回族，生于1901年农历正月初十。1909年马连良入喜连成(后改为富连成)科班。入科后习小生，后改老生。茹莱卿、叶春善、王月芳、蔡荣贵、萧长华、郭春山等曾为他传艺。10岁时，他曾在《朱砂痣》中为谭鑫培、陈德霖、贾洪林、谢宝云等配演娃娃生天赐。在科班期间，他先是偏重于演出唱工戏，也演做工和靠把老生戏。在毕业前，他还演了本戏，如四本《三国志》等。
在30年代，扶风社演出剧目颇多。其中一些剧目马先生还做了大胆的改革。《借东风》，来源于本戏《三国志》。早年《三国志》是三庆班的拿手戏，听说只在每年年底封箱前才上演，平时不演。后来富连成科班上演时共有四本，分四天演完。马先生的《借东风》，就是选择了其中最精采的一本。在此剧中他前饰鲁肃，后饰孔明。这出戏后来成了“马派”的代表作。
马连良在舞台上做工很“帅”。作为一个舞台艺术形象的塑造者和表演艺术家的马连良，他掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段；具备了无比宽广的舞台表现力，使之得以表现类型繁多的舞台人物。不论内行外行，都有一个字的评价，叫做“帅”，这是北京的土话。马先生经常对我讲：“我们表演时，要先打闪后打雷。”他用自然现象来比喻舞台表演，意思是要以情带声，以内在的情感带动外部的动作。他强调说：“这是演员表演的一大窍门，不可不会。”马先生正是非常精通这个窍门，因而在表演这段戏时，确实有一种电闪雷鸣的气势。
马连良的唱腔有“味儿”。马先生主张“唱要和说话一样”。意思就是要唱得自然、亲切。他的唱既饱含着情感，又给人以醇厚、舒畅的音乐美感。马先生偏偏突破了传统句法，把每个字安排得都很得当。句子长短虽然不规则，但唱起来丝毫没有感到别扭，反倒觉着很新鲜、很动听。马先生经常向学生讲：“要使相同的曲调唱出不相同的‘味儿’来。”那么这个“味儿”哪里来呢?他要求从吐字运腔上下功夫，强调从人物出发。比如，他向学生分析《文昭关》、《捉放曹》、《清官册》这三出戏时，指出它们都有一段“二黄慢板”，唱词的头一句都是“一轮明月照窗……(最后一个字各有不同)”，人物同在夜晚抒发着各自的心情。但伍员的恨满胸怀，陈宫的悔恨交加，寇准的疑惑不安，才是决定这三段唱腔各自“味儿”的关键所在。又如“四平调”，《清风亭》中的贫苦老头张元秀这样唱，《遇龙酒馆》中的永乐皇帝也这样唱，但前者唱来是凄凉悲惨，后者唱来是雍容华贵，“味儿”也就酸甜苦辣各不相同了。马先生自己演唱也好，教学生也好，从来是很讲究这些的。马先生的唱非徒有空洞的旋律，而是含有丰富的思想内容，有着多姿多彩的音乐形象感。人们赞扬他唱腔有“味儿”，不仅仅是指声腔动听，更重要的是指他那丰满的音乐形象和浓厚的感情色彩。
马连良的舞台念白很有特色。京剧传统戏的韵白，人们常常说它是一种旋律简单没有伴奏的唱，就是说它有音乐感，和真正的唱具有协调性，人们在追求有“味儿”的唱时，也追求有“味儿”的念。马连良吸取了前辈老先生的长处，再加上自己的创造，如同有伴奏、有旋律的唱一样，给人们一种特有的艺术享受。他善于演念白吃重的戏，如《十道本》、《审头刺汤》等等。他的念白是极有功夫的。过去新新大戏院(现在的首都电影院)是北京较大的戏院，那时也没有电声设备，但坐在剧场后排的观众也能听清他的念白。
30．什么是马派艺术的“帅”？请用一个字或一个词概括你喜欢的一个文学家作品的艺术特点，并说明你用这个字的理由。（4分）
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31．文章第四段举了马连良向学生分析《文昭关》、《捉放曹》、《清官册》三出戏和“四平调”这两个例子，请问可否删掉其中一个？为什么？（5分）
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32．结合马连良的成长道路，说说怎样才能成为一个大师级人物。（6分）
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4、阅读题  哲学草
谢文合 　　我是怀着十分钦敬的心情观谒这一带灌木的。
　　它生长在我上班的路上，环绕着电视台大楼，莲蓬勃勃的绿在蓝天下，云来共烟霭朦胧，日出与曙色交辉。涤风灌雨，承浴着星光与月光。刚见到它的时候是初夏。
　　我不知道它的名字，只觉得它像一位大师，昭示着广博的意蕴，给人以多方面的启迪，便名之为“哲学草”。
　　哲学草的叶子是对生的，每个叶柄托起三片小叶构成一个“品”字。平滑的叶面没有叶绒，不沾污一粒尘垢；圆润的叶边没有芒刺，不染指丝缕外来之物。清廉的叶子沐浴和风蕙露，汲纳天地之正气，酿成养分输给自己的母体。纤嫩的方枝棱角静静，不随狂风伏偃，不受暴雨拔弄。圆融的主茎向四方分披枝桠，接受八面来风；天光云影，兼收并蓄，养育得枝叶葱葱茏茏，烈日下不萎黄，晨露里不浅褪，和和谐谐的一个整体。是造物通于古人之心欤，抑或先哲有启于大自然之点化？儒学趋向于社会和谐，主张立身以品，智圆而行方。哲学草懿范彬彬，集品、圆、方于一身，通体文章，圣意备焉。
　　百草丰茂季节，哲学草顺承天时，自由地生长着，嫩枝渐渐伸展到楼窗护栏的半腰。面对着钢铁寄托，它毫无攀附之意。长到一定高度，便曲俯下纤腰向地面披拂，画出美丽的枝叶绿弧，在大楼四周形成一围绿瀑，葳蕤着劲力不竭的灵动，拱天揖地，谦和地自立于大自然之中。既没有因护栏毁折而累及的零落之虞，亦无木秀风摧之忧。实乃“谦受益”者也。哲学草无所恃，所以无所失；无所怙，所以无所惧。盈虚相济，忧乐不牵，俨然道家风范。草木摇落之秋，哲学草不拒天取，把一片片叶子交给西风。遒劲的枝茎方圆交会，曲直相酬，款款地走进冬天，怡畅地掬霜揽雪，又是一派风度。它根部的土实实的、平平的，几处微浅的凹痕，是雨水潴留的记录。可知它的根是往土壤深处扎的，这也是它凌冬不死的原因。根本乃草木之心，草木失其根本便失其心。哲学草本一平凡草木，只缘心许大地，所以能固守一方热土。《华严经》里有一个偈子：
　　学道先须细识心，细中之细最难寻。个中寻到无细处，始信凡心是佛心。
　　凡心佛心，实乃一心。只要秉持一心，立足之地即为灵山。
　　哲学草给我昭示了弥足珍贵的儒心、道心、佛心。然而，我仍有所憾，其犹如我心仪已久的女郎，我更急于一睹她俏丽的面庞。立春刚过，冰雪洁白的裙裾还翩拂着料峭的寒风，一串串细小的黄蕊已经初点春光，皴染上枝头，没几天便绽放成灿灿的金斓。梅花快要谢了，别的花还没有开，哲学草的花就开放在这个时候，像女娲补上了天的罅隙，使大自然变得完美无缺。它的花期不长，引得众芳踏上春畴，便功成身退，又变成一带绿围。堪合天地之德、四时之序。“先天而天弗违，后天而奉天时。”分明一方中国文化的玉版。
　　情之所之，赋得《相见欢》一首：
　　落梅倦了冬风，细云轻。初捻霞光谁倩，绘芳畴。川也静，树也静，陌园清。忽得晨曦边上，绽春情。
　　有一天，学生问我：“老师，知道它的名字吗？”“哲学草。”“不对，迎春花。”“迎春花？这就是迎春花！”——华夏皆生，而以冀州为盛。原来，我的哲学草不仅仅是一位布道者，还是一位普济天下之苍生者。（《散文》2003年第9期）
1．迎春花本是自然之物，作者却赋予它儒学、道学、佛学的哲学境界，并给它命名为“哲学草”。（1）请你根据文章内容，分别指出迎春花与儒学、道学、佛学之间的相似点。
（2）请你模仿“哲学草”这种独特的命名方式，任选一种事物，给它命名（如“聪明泉”），并简要说说这样命名的理由。
答：（1）_______________________________________________________
　　（2）_______________________________________________________
2．作者既已赋予迎春花以儒心、道心、佛心，却又说“然而我仍有所憾”。请说说作者“憾”在何处。
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3．文章先写夏、秋、冬时的哲学草，后写春天的哲学草，这样安排有什么作用？
　______________________________________________________________
4．下列对这篇散文的赏析，不正确的两项是 [???? ] A．文章开头以指称事物的“它”来指代哲学草，结尾却充满感情地称迎春花为“我的哲学草”，这种转化表明了作者对哲学草所代表的人生境界的倾慕。
B．“‘迎春花？这就是迎春花！’——华夏皆生，而以冀州为盛。”这句话中的破折号是表示意思的转折。
C．全文以草喻人，托物言志，处处写草，而又笔笔写人，可见出作者高雅的文化趣味和高尚的精神追求。
D．作者情之所至，即赋《相见欢》一首，主要抒发了作者见到料峭寒风中的梅花的欢欣之情。
E．本文以象征手法，叙议结合，对哲学草精神品质所进行的深刻揭示和热情赞扬实则是对中华民族优秀品质的讴歌。

5、阅读题  阅读下面的文字，完成后面习题。（9分，每小题3分）??
从富贵高逸到市井民间
“明四家”之一的唐寅出身于商人家庭，从小攻读诗书，才华横溢，准备走“学而优则仕”的科举道路。29岁时中应天府解元，后入京会试，却因一件科场行贿案被牵连入狱。从此他看破世情，绝意功名，以风流荒诞的生活态度，饮酒赋诗，乘兴作画，玩世不恭，以致在民间留下了“三笑姻缘点秋香”一类的逸事佳话。这种生活态度，完全打破了宋元文人士大夫高逸化的形象，反映了明代文人士大夫心境的暗转。就绘画而论，其态度也是如此。与宋元士大夫的“自娱”观不同，他公开提出其绘画在自写胸臆的同时，也是用于谋生的工具，所谓“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田，闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”也许，正是因为卖画为生，所以需要画家具备多方面的绘画才能，而不能局限于某一画科，只有这样才能适应买主的多方面需要。
唐寅于人物、山水、花鸟均擅长，其画风学周臣，青出于蓝，同时又受到沈周的影响，在传统上取法南宋刘松年一路，兼学元代赵孟頫，画得秀润缜密，严谨而不失韵度，率意中透出工致。于吴门画派画家中，自树一帜。人物画在唐寅的作品中占有相当的比重，多描写古今仕女生活和历史故事。仕女形象，注意造型优美。其人物画的作风大体上有两种，一种水墨淡写，另一种工笔重彩，但二者的艺术氛围都是文静的，绝无浙派的浮躁霸悍之气。《秋风纨扇图》是唐寅水墨人物画的代表作。此图描绘一位手执纨扇的侍女，身材苗条，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，下方湖石坡地，几枝修竹摇曳风中，加强了萧索的气氛。画左上部题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤？请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”此图诗情画意，寓意殊深，反映了唐寅饱经人世沧桑，郁郁不得志的处境和时世态炎凉感叹，吐露积郁和牢骚，发泄对趋炎附势、追名逐利的社会风气的不满。
值得注意的是，唐寅人物画中小眉小眼的造型，以及整体的文静气质，与前代，尤其是唐代的仕女画判然不同。唐代的仕女形象丰肌硕体，雍容大度，有一种富贵的气派，其原型是上层社会的贵族妇女，如张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《挥扇仕女图》等。而唐寅笔下的仕女形象则显出一种穷酸气，其模特显然是当时社会下层的那些青楼妓女。需要指出的是，这一气质的变化贯穿在唐寅乃至整个昊派仕女画的创作之中，并成为一种典型的样式。如《孟蜀宫妓图》用工笔重彩的方法画成，勾线工细严密，赋色妍丽浓重。图中的四位宫女虽然浓妆艳抹，但所给人的感受却没有雍容富贵的气息。它既不同于唐宋宫廷美术“富贵”的庙堂气，也不同于宋元文人美术“高逸”的山林气。这一画品不仅反映于吴派的仕女画中，进入清代以后，更鲜明地反映于扬州画派的花鸟画中。
（节选自《中外绘画名作八十讲》）
小题1:下列对“从富贵高逸到市井民间”的理解，不符合文意的一项是（??）
A．是唐宋宫廷美术、宋元文人美术到明代唐寅绘画的气质变化。
B．是唐宋一直到明代唐寅，文人士大夫形象及其绘画观的变迁。
C．仕女画造型上表现出丰肌硕体、雍容大度向小眉小眼的流变。
D．中国绘画在明代从富贵高逸走向市井民间，唐寅是集大成者。
小题2:下面对唐寅绘画“市井民间”气质的形成原因的分析，不符合文意的一项是（??）
A．科场的失意使他看破世情，用风流荒诞、玩世不恭的生活态度对待绘画。
B．认为绘画是自写胸臆的同时，把绘画作为谋生工具，努力适应买主需要。
C．是在学习周臣、沈周、刘松年、赵孟頫等人的基础上对前人的自然发展。
D．郁郁不得志的处境，使唐寅更多接触到社会下层并从中选取了绘画原型。
小题3:下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（??）
A．从富贵高逸到市井民间，明代文人士大夫的社会地位比之唐宋元时期已大为下降。
B．唐寅擅长画人物、山水、花鸟，他的人物画均为仕女画，表现出市井民间的气质。
C．唐寅仕女画显示出的穷酸气成为了明代绘画的典型样式，可见其在当时影响之大。
D．唐寅市井民间气的画品不仅对吴派仕女画的影响深刻，还对清代绘画产生了影响。