【乐器与器乐的发展】

一、乐器的发展

1、乐器发展综述

①管风琴：德国管风琴制师——齐尔伯曼和施尼特格两个家族

②古钢琴：两种类型，一种是拨弦古钢琴〔harpsichord〕另一种种击弦古钢琴(clavichord)

③克雷莫纳：三大著名的小提琴制作家族——阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉第瓦利。

2、这时的乐器可分为四大类

(1)键盘乐器

(2)弦乐器

(3)管乐器

(4)打击乐器

二、器乐的发展

1、巴洛克时期的器乐体裁

(1)奏鸣曲(Sonata)

①含义与来由：原文sonare是鸣响之意，16世纪的 奏鸣曲(Sonata)泛指一切乐曲。17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。

②奏鸣曲以其使用场合，又分为教堂奏鸣曲(Sonatadachiesa)和室内奏鸣曲(Sonatadacamera)两种。

③奏鸣曲的基本形式特征：1650年发展于意大利的奏鸣曲，初期为四至六个乐章，晚期则多为四乐章形式。

第一乐章，快板、奏鸣曲式，常常具有内容提示和展开之意。

第二乐章，慢板，采用三段式或变奏曲式，带理性沉思的性格。

第三乐章，中庸的快板，常采用小步舞曲或诙谐曲，体现一种活泼愉快的心境。

第四乐章，快板式急板，采用奏鸣曲式、回旋曲式或回旋奏鸣曲式，展示一种载歌载舞的情景。

(2)协奏曲(Concerto)

①含义、来由与类型：协奏曲(Concerto)有竞赛、协同合作的含义，最早产生于17世纪末，分三种类型：

第一种，乐队协奏曲或协奏交响曲(SinfoniaConcertante)

第二种，大协奏曲(Concertogrosso)

第三种：独奏协奏曲(SoloCancerto)

②协奏曲的结构特征：通常分为三个乐章：

第一乐章，快板，奏鸣曲式，在再现部结束之前，有一个华彩段。

第二乐章，慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，富有歌唱性。

第三乐章，急板，常用回旋曲式，渲染节日欢庆的气氛。

(3)托卡塔(toccata)

托卡塔是自意大利文toccare，意为“触键”，最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末用于键盘乐器。是一种比较自由的接近即兴风格、带有技巧性较强的音乐体裁，特别是脚键的运用。常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。最有代表性的作品是巴赫的《托卡塔》。

(4)幻想曲(fantasia)

幻想曲在16世纪是严格模仿的复调音乐段落，与利切卡尔区别不大，到巴罗克中期之后，发展为一种形式极为自由，发挥个人想像，带有交响性思维的音乐体裁。最有代表性的作品是浪漫派音乐家格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

(5)前 奏曲(prelude)

前奏曲其本身的含义是引子和序曲的意思。17世纪之前，指在声乐曲前作为伴奏的引子部分。17世纪初成为独立的小曲，但还是作为整套作品前的一个段落，起活动手指或导入乐曲主要部分的作用。到18世纪后才成为篇幅不大、曲式自由、带有即兴性质的独立小品。

(6)赋格(Fugue)

赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。最早是卡侬形式，17世纪又受到利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁影响之后发展起来的一种体裁。一首完整的赋格曲是由主题、答句、对句及插入句四个部分组成的。

(7)组曲(DanceSuite)

①组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对独立性。组曲有古组曲和现代组曲之分。

②古组曲：是18世纪中叶之前流行的组曲，通常由德国的阿列曼德(Allemande),法国的库朗特(Courant),西班牙的萨拉班德(Sarabande),英国的基格(Gigue)四首舞曲组成，在速度上，它们之间形成慢-快-更慢-更快的对比，用同一调性构成。

③现代组曲：它的构成：

一是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选出若干段乐曲辑成组曲，格里格的《培尔·金特》组曲。

二是由文学、绘画、民间传说神话、民俗风情等内容构思的组曲，如里姆斯基·科萨科夫的《舍赫拉查德》，德彪西的《版画集》。