中国美术史、西方美术史在各个省份的美术学科教师资格考试、教师招聘考试中，占据了笔试的绝大部分分值。所以，考生备考的时候，美术史的学习是至关重要的。可是，在学习过程中，由于时间跨度大，涉及的人物居多，风格流派各有特色，所以在学习的过程中经常容易搞混。尤其以西方美术史为例，在同一时期各个国家的风格同时发展、在同一国家又有各种流派互相参杂，代表人物互相影响，及其容易将他们搞混。以下是^91考试网宋盼老师的一些认识，希望能帮到更多的考生去理解这些。

在学习任何一门的学科时，都不应该脱离历史范畴，因为历史是一切学科发展的载体，在学习历史上灿烂多彩的流派时应该结合当时的历史大背景去理解，去认识。在这里，我们以西方美术史上流派纷呈的19世纪的法国为例，19世纪的法国首推新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象派以及后来的象征主义。

19世纪的欧洲是轰轰烈烈的时代。因为在18世纪末，路易家族的统治已经腐朽到了一种不可救药的地步，举个例子，玛丽-安托瓦妮特王后在得知法国底层的贫苦百姓吃不上面包时给出的愚蠢反应是说：“那就让他们吃蛋糕好了!”。愤怒的法国就此爆发了历史上著名的大革命，代表资产阶级的民主党人和共和党人一起推翻了封建专制政体。于是在文艺界出现了为法国大革命服务的新古典主义。新古典主义的特点在于他们的表现形式虽然是传统的，但是所流露出的思想与情感却紧跟时代潮流，画面中的英雄气概、牺牲精神无不体现了当时人们对共和国美好明天的一种奋斗，一种执着。作为激进党雅各宾派的追随份子大卫，他的《贺拉斯兄弟的誓言》所表达的就是这么一种情怀，画面左边兄弟们抬头挺胸，毫不退缩的从父亲的手中的接过决斗的武器，画面的右边他们的母亲、妻儿低头失落，情绪哀伤，画面左右的氛围对比更加说明了这些。他用古代决斗的故事来号召世人勇敢的站起来为自己的理想去战斗!同样，真实的近乎于案发现场新闻照片的《马拉之死》在当时也是引起轩然大波，革命的领袖人物被政治对手用卑鄙的手段刺杀在了家中的浴池中，这是对历史这巨大的车轮向前转动的挑战与阻挡，这种螳臂当车的愚蠢行为应该受到世人的公开谴责，新古典主义的取材、表达方式充满了这种带有号召性的色彩，他鼓励人们为新型的资产阶级共和国抱以执着的信念勇敢的去奋斗、去牺牲、去争取！

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在经历了君主立宪派、吉伦特派、雅各宾派相继的残酷统治后，大革命的后期进入了低潮，在拿破仑的一番折腾过后，波旁王朝的复辟令经历过法国大革命的法国人民难以忍受，以致法国人群起反抗。他们无法忍受大革命的成果就这样随风而去，尤其当拿破仑的势力被削弱镇压后(从某种程度上讲，拿破仑在客观上保护了大革命的成果)。“七月革命”就此爆发，普通市民一起走上街头，公然向顽固势力的军队进攻，在德拉克罗瓦的《自由引导人民》画面中的主要角色变成我们生活中的普通市民，取材更加切近实际，画面中的人有得人戴圆帽有的带长帽，它代表了社会中的各个阶层，每一个人都在为国家的命运做出自己的努力，他们不在乎踩过了多少战友的尸体，他们不在乎自己个人的生死荣辱，他们只在乎胜利女神(画面中唯一的女性象征着胜利女神)手中的法兰西三色旗是否能够自由的飘扬在空中。在这场类似于二次革命的行动中人们的积极性更加高昂，情绪更加饱满。浪漫主义的艺术家们用色大胆、构图动感、略带有夸张的形态充分表达了他们对革命胜利的向往与信心。

社会的发展是多方面的，有人关注轰轰烈烈、如火如荼的革命，也有人关注社会底层生活的具体的劳苦百姓，批判现实主义就此而生，他们似乎不关心天下归谁，也不在乎政治分歧，他们认为激烈的革命只能满足少数野心家的政治目的，而不能实地改变普通劳动人民的生活，于是他们对政治不抱有新古典主义的执着和浪漫主义的幻想，他们带着一点归隐田园的感觉去真实的描绘农民、乡村、田野、蓝天、牲畜等等，也许是对政治失望，也许是对前途迷茫，他们将热情与精力投入到了真实且平凡的生活中来。库尔贝的真切、米勒的朴实以及巴比松画派怡然自得的秀美风光把人们带到了远离权力斗争、残酷迫害的世外桃源，我们在米勒的《晚钟》中看不到斗争的紧张，只有对生活满满的温馨。我们在库尔贝的《石工中》看不到牺牲的激昂，有的是劳动的辛酸。我们在卢梭的《橡树林》中看不到风云紧急的焦躁，有的是平静祥和的安逸。批判现实主义、巴比松画派似乎就是暴风雨过后的平静一般静静的流逝着。值得一提的是杜米埃的作品更是嘲讽了那些大地主大资本家对底层劳动人民的剥削。

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在经历了大革命、拿破仑的统治、七月革命、二月革命以至后来的巴黎公社后，法国的政治社会逐步趋向于稳定，几次对外战争过后国内外的资本市场也逐渐统一。同时，英国资产阶级革命开启了人类近现代史的序幕，德意志的统一安定了动荡的大陆格局，不只法国，整个欧洲开始进入了一种良性的市场循环，人们的生活安定平稳、政治不再动荡，各项法律、制度趋于完善，这为文艺的发展提供了良好的条件，同时，由于自然科学的发展，色彩光谱的进一步分析使得后来的印象派发展壮大起来了，在印象派的作品里，莫奈、西斯莱、毕沙罗、德加等人，他们的画面里没有自己对社会的政治抱负，没有对世界的批判嘲讽。所以首先从题材上来讲，他们画的大都是在一个稳定的社会中的一切日常生活中的常人情绪，比如他们开始画很多公园、酒吧、咖啡馆、市场、歌剧院、港口、大海沙滩这些人们日常休闲的地方与去处。同时在表现形式与风格上也有了巨大的变化，他们在对事物的描绘中去除了教化意义、象征意义，剩余的只是完全的纯粹的色彩关系与艺术美感。他们可以把一片池塘画的炫丽多彩，他们可以对着干枯麦草画的灿烂辉煌，他们可以对着一片普通海滩画的浪漫唯美。艺术在文艺复兴去除了宗教使命后，在19世纪的法国似乎又去除了政治使命，存在的只是艺术美本身。单纯的情感使得绘画艺术变得越来越纯粹，越来越纯洁，它反应了当时人们对美好生活的享受，以及对世界、对大自然、对生活充满乐观情趣和积极希望的态度。

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在长期的对客观自然的艺术创作后，有一部分人似乎又有了新的认识，他们开始觉得自我的感觉应该大于对自然界的模仿，由于人生经历，情感丰富使得他们的画面更加的具有主观性，绘画艺术开始变得充满人性化，带有情绪化了，越来越关注艺术家自我本身的情感、思想、趣味了。梵高的笔下不再讨论哪种颜色合不合适，不再关心哪种构图更加和谐，他可以用前人排斥的不具有规则性的笔触，用被当时其他人所不接受的色彩去表达自己内心深处的恐惧与孤独。高更开始关注人类原始的欲望，从而逐渐上升到了哲学的地步。在莫奈手里，尽管光色多变，起码还在的自然透视到了塞尚这里后，都可以被随意改变了。随后的象征主义更是把这种单纯的意识发展扩充，抽象这个词语逐渐进入艺术创作中来，而这些在20世纪发展的尤为繁荣。

社会平稳，万事都需要一个发泄的出口，一个发展的新的端口，这一切的一切离不开历史各个层面的发展与影响，我们都在时代中被别人影响，从而同时又影响着身边的别人。

^91考试网资深讲师宋盼解析

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