准确地歌唱，在音乐能力培养中非常重要。不可想象一个唱歌总是“跑调”的人能对歌曲有完美的表现，或是能在合唱中与别人有好的配合。准确歌唱是最基本、最重要的一种音乐能力。

一、充分理解歌唱的教育价值

歌唱，在音乐教学中不仅因为它是一种最自然的表达情感的艺术形式，唱歌课也不仅是为了学唱一首首歌曲，更重要的是歌唱本身还有着非常丰富的学习内容。人声是培养精确、细致的听觉能力的最好手段，因为歌唱时的音高、音质、节奏变化、力度变化、风格味道和表情等，都需要听觉的引导，而且可以直接由自己控制。通过歌唱，可以探索、体验各种音乐要素，可以清楚、直接地感觉到旋律线的运动、趋势，感知音乐的开始和结束，感觉音乐的分句和结构。

通过这种最自然的学习方式，可以培养学生的听觉、节奏感、准确歌唱、多声部配合、艺术表现、识读乐谱和音乐分析等多方面的音乐能力；还可以培养学生的想象力、记忆力、控制力、情感、美感，体现了音乐学科对人的发展的独特贡献。我们面对全体学生的歌唱教学需要更深入和全面地理解和落实它的教育价值。

二、分析唱歌课教学的主要问题和提供参考的 几点建议

唱歌课教学所反映出的一些问题，需要我们认真研究。一些课堂上，上课已过十五、二十分钟了，还没有听到学生的完整歌唱。老师们讲解得过多、动作探索课堂教学中提高学生准确歌唱能力过多，知识技能“碎片化”的练习过多，没有给学生足够的时间用以全身心地投入到听、唱之中，因此没有足够的音乐语言、音乐经验的积累。没有对歌曲充分体验基础上的教学“难点、要点”的练习之前，学生往往不知道这些练习的目的，只能是被动、盲目地跟从，难以引发歌唱的兴趣和热情。即使歌唱了，这个过程也很匆忙，需要认真纠正的地方一带而过，学生对“何为积极的歌唱状态”感到很茫然。这就往往会形成听到的是学生含混不清的“哼唱”，有些曲调掌握得不清晰、不准确，学生因此就唱得犹犹豫豫、缺乏自信。结合平日观察的歌唱课教学，提出以下方面和老师们探讨。

1. 歌唱要首先调动起学生积极振奋的精神和情绪

热爱歌唱是孩子们的天性，歌唱是他们的身体和心灵共同的活动。发出歌声的不是喉咙嗓子，而是歌唱的孩子本人，是他们的整个身心。对学生来说，学习要建立在兴趣和动力上，具有兴趣和动力的学生会有主动、积极的态度并直接关系到能力的发展，学生会为自己的歌唱表现找到更好的办法。在需要的时候，也有毅力承担刻苦的、必要的训练。学唱歌曲的“难点、重点”练习不是不需要，而应该是使学生有明确目标、有理解地学习，目的是使歌唱的兴趣和表现力稳定地提高到更高水平。

2. 教师良好的示范对学生影响至深

老师的歌唱示范非常重要，它向学生表明了“有表情的歌唱”意味着什么，并感染和调动学生的情感。在本次观摩活动中，我们看到老师们表现出高超的演唱技能，这对孩子们来说是一个宝贵的审美体验。同时，也希望老师们站在一个普通中学生的角度，面对学生示范应该如何唱好这首歌曲，展示普通中学生可以触摸得到的歌唱技能。这样，学生可以通过观摩老师的良好范唱，了解正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，理解如何练习声音的气息控制、发音吐字，获得良好的发声。因此，适合学生表现能力的教师示范对学生至关重要。同时，这也涉及歌唱教学中的伴奏问题。教学中应该适当地采用无伴奏的形式歌唱，这时教师可以直接面对学生，指挥、控制音准和声部的协调，这对培养学生掌握音准和良好的发声是有益的。别是采用无伴奏的多声部练习，可以培养学生用听觉带动声音，启发学生专注地倾听、调整声音的准确与和谐。

一些课堂中习惯于让学生始终跟着录音来源：www.91exam.org带歌唱，范唱的录音对于初学时的跟唱往往显得速度快、音调高，学生这时会听不到自己真实的声音，容易形成喊唱，不利于他们依靠听觉调整音准，也不利于老师对学生真实歌唱状况的全面了解。练习准确歌唱需要适当摆脱对乐器的依赖，在慢的速度中，仔细聆听、控制和调整音准。这种练习，单声部歌唱需要，多声部练习更需要，应该让学生在仔细聆听中感受声音的准确以及和谐统一。

3. 以五声音调的歌曲作为培养准确歌唱的起点

选择五声音调歌曲作为歌唱的起点，是因为学生初学时或准确歌唱的基础尚不完善时，不容易唱准半音，只有先打好了基本稳定、准确歌唱五声音调的基础，才能更好地发展准确歌唱七声音调的能力。以五声音调歌曲作为歌唱的起点，对于我国的音乐教育还有更深层的继承文化传统的意义。因为五声音阶音乐是我国民族音乐的重要特征，让学生熟悉、积累自己的音乐母语，对学习继承民族音乐传统、发展民族音乐思维都具有深远的意义。

教学实践中，可以在学生基本唱会歌曲的基础上，老师依据歌曲的旋律骨干音调，去掉复杂节奏型的“干扰”，设计各种节奏单纯的旋律短句，引导学生慢唱，配合手势的视觉辅助，使学生从空间位置上感知和熟悉音级关系，唱准音调。配合手势练习准确歌唱，是基础阶段的重要辅助方法，它使看不见、摸不着的音调高低有了一定具象的表现，有助于学生体验和感觉音高的变化和音程之间的“距离”。还可以积累一些学生喜爱的歌曲经常练习，使复习与新授歌曲穿插进行，做创造性的复习和进一步的细致加工。这时，当初的困难和不熟悉已经被克服，具备了培养有音乐感的嗓音的机会和条件，学生就可以更专心地注意音乐，使他们的歌唱更富有感情和细致的表现，成为学生增进感知、增强能力的机会。

教学中应该重视看似简单的最基础的东西，要坚持练习，夯实基础，而不是学了一堆“半生不熟”的东西，最后做成“夹生饭”。背唱，在歌曲学习中也非常重要。音乐是一系列构成元素的运动，它的整体结构是在时间的过程中陆续地生成并完成的，声音在时间中不留痕迹地运动着，人们对音乐的欣赏和理解就需要通过记忆、思维把连续出现的瞬间结合为一个整体。培养好的音乐记忆是一种重要的音乐能力，有助于学生熟悉、积累音乐语言，自信地歌唱。

4. 在二声部短句的练习中锻炼听觉、准确歌唱

这里的“二声部短句”是指没有节奏“干扰”，全部采用长时值音符、片段的二声部音程进行，目的是让学生有足够的时间，在少量音级的两个声部配合中感受和体验声音的和谐、准确。这种练习的材料可以选自学唱的合唱作品，也可以由教师根据歌曲的片段旋律配以适当的音程练习。一个人总是单声地歌唱往往难以唱准音调，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合，尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。

二声部练习也可以配合手势歌唱，手势的位置相对地表示了音级的高低和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。练习时不要使用钢琴跟唱。开始阶段可以使持续音声部先唱出来，这个声部先保持清楚、稳定，再让另外的声部进来，求得两个声部互相调整，取得均衡，这样可以比较容易地集中听觉和控制声部的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的，因为它可以锻炼学生如何去听，如何控制和调整音准。如果每节课都有三五分钟这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。

5. 培养有表现力的歌唱

教学中应该始终关注培养有表现力的歌唱。正如诗朗诵是通过对诗的内容的理解，运用轻重缓急的声调达到扣人心弦的效果一样，歌唱的表情是通过声音的细致的“语气”和微妙的变化，表达一系列在音乐上富有含义的乐句，达到感人的目的。有音乐感的歌唱不是用嗓子耍花招的技巧，而是用声音表现音乐的能力，这就需要把理解力融入声音的表达中去。培养有理解力的歌唱需要重视歌词在歌曲中的作用，歌曲是旋律和富有诗意的歌词完美结合后形成的具有感染力的整体，歌词规定了音乐的情境和基调，提供了音乐的节奏和结构的基础。教学中可以引导学生共同探索歌词的题材与意境、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度的变化、特定的节奏、独特有趣的地方以及困难之处等，启发和帮助学生通过理解，找到他们可以表现的方面，而不仅仅是准确地唱出音符。

培养歌唱表现力是一个贯彻始终的要求。我们在有些歌唱教学中看到，老师要求学生练习了音准、拍子、节奏、音色等要素之后，才把音乐表现作为最后的要素提出来。这是一种把音乐要素与音乐表现割裂开的做法，虽然教学中会分别对某种要素给以强调，提起注意，但不能把“表现”放在一系列技能之后，而无视音乐表现的重要贯穿作用。学生在音乐上的每一种行动都应当包含 着表情的要求，没有表情的音乐是没有意义的。重要的是从一开始就要给学生有意义的综合性的体验和经验，因为教学的目的不是要把一个新的作品当作一堆要掌握的音，而是把它建立在丰富想象的基础上，引导学生富有创造性地了解它、表现它，把它的意义和美感表达出来。

歌唱不但是体现学生表现力的最好形式，也是提高他们分析能力和反思能力的最好形式。学生学习的每一首歌曲都应当是一个目标，同时又是一块继续进步的基石。

^91考试网资深讲师尹翔解析

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