1、阅读题  阅读下面的文字，完成1～3题。
徽州的天井文化
　　“有堂皆井”是徽派建筑的特色。在众多的徽州古屋祠堂中，天井作为徽派建筑最富个性，最为壮美的构件，充分显示了她艺术构思的奇巧精湛，视觉效果的优美耐看，文化蕴涵的深沉独到。
　　徽式民居天井，多横敞在堂前的下首与大门之间，布口方位宽窄不一，深浅位置可宽可窄，吞吐光线各有千秋。这种变化多端的天井，由井口、井身、明堂组成，客观上在正堂与门厅之间，形成一种过渡的闲逸空间，与内室的隐蔽，与厅堂的庄重截然有别。井底，多由当地紫青或芝麻花冈岩铺垫。蓄水池，为古铜锁型。浅显的石隙设有排水暗沟。有的还在四周筑围着青石条拦板。这些石条拦板，雕有花草鸟兽，经风雨湿润变得厚重而怆凉。井身由堂、阁、顶构成。在三间二厢的庭院结构中，一般一居室一天井。有的厨房部分还留有小天井。大户人家宅屋相连一片，一进一天井，套间组合，环环相扣，有的甚至号称百余个天井。也有特殊地形造成的三角形，或多角形的天井组合。如在绩溪上庄的宅坦村，还见到了一家后堂由大小三个天井构成的三角形状。建筑学家认为，徽州人居家于山中，湿气重，雨水多，故多座北朝南。而天井在室内通风、采光、透气中，起着相当重要的调节作用，创造着内室温和的视觉空间，创造着舒适的生活环境。在建筑技法上，天井是典型的虚实结合手法，借以展示出一种似有与似无，恍惚与朦胧的空间美，又是徽州人“无中生有，有中生无”哲学抽象的艺术物化。
　　天井是徽派建筑的重要格式，与马头墙等成为徽派民居的基本构件，也是徽州人人文思想积淀和审美的主要载体。天井，俗称“天空之井”。由“天留”衍化而来。居室上方正中处，不加遮掩，明亮敞开，谓之“中留”。据考证，中国唐朝居室，就有天井一说。而从中原一带迁徙来的徽州先民，将这一概念，在徽州本土上顺乎山区地理，进一步挖掘深化，返朴归真，赋予了崭新的人文内涵。天井题材，在乡土情趣中，开启了全新的审美视角。透过天井口沿，可见白云袅袅遮角，可听河溪流水淙淙。主人在通转楼顶“破口”借天，引入春风雨露，镶嵌月色阳光，凸现出徽州人把握命运胆略的老练。匠人勾梁结柱，托撑起半空楼板，仿佛想把世界捏在手中，方显技艺高超，用心良苦非凡。主人通过天井拓展外部空间，与自然山水互动。
　　粉墙黑瓦中天井的出现，蕴藏了许多历史的奥秘，饱含着深邃的人生哲理。徽州人在生存斗争中形成的理念，在宗族自治中凝固的伦理，在山水滋润中养成的习俗，渗透到生活的每一角落，也悄悄融进了天井的建筑实体。“家有天井一方，子子孙孙兴旺”。这成了徽州人的一种普遍的社会心态。在徽州风水理论中，水是“玉气”和“财富”象征。天井巧造“四水归堂”，寓意着暗室生财。锁型井底蓄水，是想锁扣住来之不易的财气。“肥水不流外人田”，这是封建商人哲学的直接表露，更是宗法思想在作怪。
　　从建筑学上看，天井，大胆在内室空间上进行变形，进行突破，充分表现了徽州人祟尚自然，追求和谐，追求“天人合一”理念的勇气，又可以为楼阁、过厢、梁柱的木雕修饰，腾出一块用武空间。她将大自然嵌入院落，人们足不出户，即可将日月星辰尽收眼底，倍觉浑然一体，心旷而神怡。这是何等想象力，又是何等的心身享受啊。天井，也表达了徽州商绅们的慎独与隐逸的处世心态。高墙重门，似是看破风尘想与世绝缘；破口冲天，似又想突出苦海重围，能有作为；坐井观天，取无为而有为，运筹帷幄于千里之外。徽州人的这种矛盾叛逆心理，徽州人的聪明才气，在小巧的天井上，被发挥得淋漓尽致。
1.从原文看，下列对徽州“天井”的表述，不正确的一项是（　）
A.天井作为徽州古屋祠堂中最富个性的构件，在艺术构思和文化蕴涵上都充分显示了徽派建筑的独特风格。
B.变化多端的徽式民居天井，多横敞在堂前的下首与大门之间，其布口方位，深浅位置，吞吐光线各不相同。
C.天井一般由井口、井身、明堂、井底、蓄水池组成；天井可使正堂和门厅之间形成一种过渡的闲逸空间。
D.天井在室内通风、采光透气中等方面起有重要的调节作用，能创造内室温和的视觉空间，营造舒适的生活环境。
2.下列对原文结构和内容的分析，不正确的一项是（　）
A.文章第二段主要讲徽州天井的构造，并谈到了徽州天井的建筑技法。
B.文章第三段从徽派建筑和审美的角度来说明徽州天井的人文内涵。
C.文章第四段分析徽州天井体现的历史奥秘，人生哲理，伦理习俗等。
D.文章先写天井的外在构造，再写其内在意蕴，最后写了天井的作用。
3.下列对本文的理解和分析，正确的一项是（　）
A.天井是徽派建筑中最富个性、最为壮美的构件，因而才会有“有堂皆井”的说法。
B.徽州人有“无中生有，有中生无”的哲学思想，而天井则正以实物表现出这一点。
C.“天井”最早产生于唐朝，而徽州先民则将这一概念在徽州进一步挖掘深化。
D.小巧的天井将徽州商绅们的慎独隐逸、矛盾叛逆心理和聪明才气表现得淋漓尽致。

2、其他题  类文阅读。?
十八岁的表妹?

3、阅读题  阅读下面文章，回答文后各题。
向日葵
冯亦代
看到外国报刊登载了久已不见的梵高名画《向日葵》，以三千九百万美元的高价，在伦敦拍卖成交。特别是又一次看到原画的照片，心中怏怏若有所失者久之，因为这是一幅我所钟爱的画。当然我永远不会有可以收藏这幅画的家财，但这也禁不住我对它的喜欢。如今归为私人所有，总有种今后不复再能为人们欣赏的遗憾。我虽无缘亲见此画，但我觉得名画有若美人，美人而有所属，不免是件憾事。
记得自己也曾经有过这幅同名而布局略异的复制品，是抗战胜利后在上海买的。有天在陕西南路街头散步，在一家白俄经营小书店的橱窗里看到陈列着一幅梵高名画集的复制品。梵高是19世纪以来对现代绘画形成颇有影响的大师，我不懂画，但我喜欢他的强烈色调，明亮的画幅上带着些淡淡的哀愁和寂寞感。《向日葵》是他的系列名画，一共画了七幅，四幅收藏在博物馆里，一幅毁于第二次世界大战时的日本横滨，这次拍卖的则是留在私人手中的最后两幅之一。当下我花了四分之一的月薪，买下了这幅梵高的精致复制品。
我特别喜欢他的那幅向日葵，朵朵黄花有如明亮的珍珠，耀人眼目。但孤零零插在花瓶里，配着黄色的背景，给人的是种凄凉的感觉，似乎是盛宴散后，灯烛未灭的那种空荡荡的光景，令人为之心沉。我原是爱看向日葵的，每天清晨看它们缓缓转向阳光，洒着露珠，是那样的楚楚可怜亦复可爱。如今得了这幅画便把它装上镜框，挂在寓所餐室里。向日葵衬在一片明亮亮的黄色阳光里，挂在漆成墨绿色的墙壁上，宛如婷婷伫立在一望无际的原野中，特别怡目，但又显得孤清。每天我就这样坐在这幅画的对面，看到了欢欣，也尝到了寂寞。
以后我读了欧文·斯通的《生活的渴望》，是关于梵高短暂一生的传记。他只活了三十七岁，半生在探索色彩的癫狂中生活，最后自杀了。他不善谋生，但在艺术上却走出了自己的道路，虽然到死后很久，才为人们所承认。我读了这本书，为他执著的生涯所感动，因此更宝贵他那画得含蓄多姿的向日葵。我似乎懂得了他的画为什么一半欢欣，一半寂寞的道理。
解放了，我到北京工作，这幅画却没有带来，总觉得这幅画面与当时四周的气氛不相合拍似的。因为解放了，周围已没有落寞之感，一切都沉浸在节日的欢乐之中。但是曾几何时，我又怀恋起这幅画来了，似乎人就像是这束向日葵，即使在落日的余晖里，都拼命要抓住这逐渐远去的夕阳。我想起了深绿色的那面墙，它一时掩没了这一片耀眼的金黄，我曾努力驱散那随着我身影的孤寂，在作无望的挣扎。以后星移斗转，慢慢地这一片金黄，在我的记忆里也不自觉地淡漠起来，逐渐疏远得几乎被遗忘了。
十年动乱中，我被谪放到南方的劳改农场，每天做着我力所不及的劳役，心情惨淡得自己也害怕。有天我推着粪车，走过一家农民的茅屋，从篱笆里探出头来的是几朵嫩黄的向日葵，衬托在一抹碧蓝的天色里。我突然想起了上海寓所那面墨绿色墙上挂着的梵高《向日葵》。我忆起那时家庭的欢欣，三岁的女儿在学着大人腔说话，接着她也发觉自己学得不像，便嘻嘻笑了起来，爬上桌子指着我在念的书，说“等我大了，我也要念这个”。而现在眼前只有几朵向日葵招呼着我，我的心不住沉落又飘浮，没个去处。以后每天拾粪，即使要多走不少路，也宁愿到这处来兜个圈。我只是想看一眼那几朵慢慢变成灰黄色的向日葵，重温一些旧时的欢乐，一直到有一天农民把熟透了的果实收藏了进去。我记得那一天我走过这家农家时，篱笆里孩子们正在争夺丰收的果实，一片笑声里夹着尖叫；我也想到了我远在北国的女儿，她现在如果就夹杂在这群孩子的喧哗中，该多幸福!但如果她看见自己的父亲，衣衫褴褛，推着沉重的粪车，她又作何感想?我噙着眼里的泪水往回走。我又想起了梵高那幅《向日葵》，他在画这画时，心头也许远比我尝到人世更大的孤凄，要不他为什么画出行将衰败的花朵呢?但他也梦想欢欣，要不他又为什么要用这耀眼的黄色作底呢?
梵高的《向日葵》已经卖入富人家，可那幅复制品，却永远陪伴着我的记忆，难免想起作画者对生活的疯狂渴望。人的一生尽管有多少波涛起伏，对生活的热爱却难能泯灭。阳光的金色不断出现在我的眼前，这原是梵高的《向日葵》说出了我未能一表的心思。
（原载1988年第1期《散文》）
小题1:“我虽无缘亲见此画，但我觉得名画有若美人，美人而有所属，不免是件憾事”一句中的“憾事”是指什么？
小题2:文章前后两部分所写向日葵各有什么用意？
小题3:阅读以下文句，说说作者对名画被卖之事的态度，进而对作者关于艺术品的态度作些推断。
“……心中怏怏若有所失者久之；因为这是一幅我所钟爱的画。……如今归为私人所有，总有种今后不复再能为人们欣赏的遗憾。我虽无缘亲见此画，但我觉得名画有若美人，美人而有所属，不免是件憾事。”“梵高的《向日葵》已经卖入富人家，可那幅复制品，却永远陪伴着我的记忆。”
小题4:作者为什么喜欢梵高的名画《向日葵》？

4、阅读题  阅读下面的文字，完成小题
“中国文学”：在民族与国家之间的表述
张未民
“中国文学”一语，为上世纪以至当前的文学话语所广泛使用。它似乎辞正义明，言简易懂，不会也用不着引起什么讨论。就我有限的阅读范围，知道《中国大百科全书?中国文学卷》中，列有周扬和刘再复两人署名撰写的首条“中国文学”一文，开头即这样写道：“中国文学，即称中华民族的文学。中华民族，是汉民族和蒙、回、藏、壮、维吾尔等五十五个少数民族的集合体。中国文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。……中国文学，以自己特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，与世界上其它民族文学异轨同奔。”
虽然，我们可以承认，中国文学无疑是由中华民族共同体所创造的文学，中国文学也内在地指称着中华民族所创造的文学这一实质，因此“中国文学”的语义解释的一个方向，正可以从中华民族共同体身上获得其解释的合理性。与此同时，我们也应意识到，尽管就现代民族国家的含义而言，国家和民族总是密不可分的，但起码就字面意义说，“中国文学”就是“中国”的文学，作为国家名称的“中国”一词，在这里具有明确的限定和首要的解释位置，任何概念的互替解释都不能代替对“中国”限定下的“文学”的直接释义。你属于中国，你就是中国文学。而这个“中国”，无论其叫中华人民共和国，还是叫夏、商、周；是叫秦、汉、唐，还是叫元、明、清；乃至历史上分裂时期的五胡十六国、南北朝；或者金、辽、西夏；或者如今日的“台湾地区”等“现实的中国”与“历史上的中国”，都应该得到深入的体认和整合，从而努力全面地把握住一个在时空中如此庞大地存在与变迁着的“中国”。无论如何，明了“中国”的含义和指称范围，我们才能进入“中国文学”的概念之域，这个前
提是明摆于眼前的，似乎不好逾越。
　　有趣的是，周扬、刘再复在他们的那篇文章中开宗明义试图给予“中国文学”以解说，却绕过了“中国”而用“中华民族”加以替换，虽然所释义的方向不出大格，却也不能不予人王顾左右而言他的印象。更为明显的破绽是，刘再复们既然已指称中国文学就是中华民族这个多民族共同体的文学，但其除了在开篇作了这样的简明界说之后，通篇所论却都是“以汉民族文学而言”，除了汉语言文学，对其它五十五个少数民族的文学几乎没有涉及，且不作任何过渡性的说明和必要交待，从而使他们所阐发的有关“中国文学”的微言大义不免有空洞化之嫌，让我们一眼就看出其间在“中国文学”(或中华民族文学)与少数民族文学之间所存在的一种不可否认的断裂。
扪心自问，我们虽然可以毫不犹豫且颇为自豪地自称为中国人，但偌大“中国”，以及由这“中国”所衍生的“中国文学”，也许正是我们要用她所给予和滋养的心血来有所求解的永恒母题呢。
如此，用不着仔细体味，就可理解“中国文学”的语用意义，其实就是类似现代比较文学中“国别文学”的用法，它是说此时此地的文学是“中国”的，而不是别的国家的。“中国”是文学的国家身份，刘再复所谓“与世界上其它民族异轨同奔”，也就是与世界上其它国家的文学共同发展。“中国文学”一语在此仅为有关国别的说明性用法，很明白，因此似乎不会引起人们的讨论。
（摘自《左岸文化》）
小题1:下列关于原文相关内容的表述，正确的一项是（?）
A．“中国文学”一语，为上世纪以至当前的文学话语所广泛使用。它辞正义明，言简易懂，不会也用不着引起什么讨论。
B．中国文学是由中华民族共同体所创造的文学，中国文学也内在地指称着中华民族所创造的文学这一实质，这是毋庸置疑的。
C．无论如何，明了“中国”的含义和指称范围，我们就能进入“中国文学”的概念之域，这个前提是明摆着的，似乎不好逾越。
D．周扬和刘再复所阐发的有关“中国文学”的微言大义虽无空洞之嫌，但在“中国文学”与少数民族文学之间存在着一种不可否认的断裂。