1、阅读题  阅读下面的文章，完成差距题。
　　《内经》理论体系的形成，是先人们在长期与疾病做斗争的生活与医疗实践中，仰观天象，俯观地理，远取诸物，近取诸身的结果。《内经》理论体系的特点，主要表现在以下三个方面。
一、________________
　　《内经》认为，人是一个有机整体。《内经》的脏象理论认为，人体以五脏为中心组成五个功能系统，通过经络，将六腑、五体、五官、九窍、四肢百骸等全身组织器官联系成一个有形才能有神；神是形的生命体现，形没有神的依附就是徒存躯壳。形神和谐是健康的象征，形神失调是疾病的标志。《内经》从整体认识人体的基本观念出发，要求医生在诊治疾病中不仅着眼于疾病局部的情况，而且重视整体对局部的影响；不仅注意人体本身的变化，还要联系自然社会坏境因素对人体的影响。《内经》就是这样指导古人探究人体生命活动规律的。
二、________________
　　《内经》理论体系十分注意辩证的眼光看待生命活动。古代阴阳学说认为，人体阴阳对立，双方在矛盾运动中此消彼长，此盛彼衰，不断维持动态平衡。“阳化气，阴成形”，从有型物质转化为无形物质，是“化气”的过程，是“阳”作用的结果；从无形物质转化为有形物质，是“阴”作用的结果。一旦阴阳失和，即是病态。“阴胜则阳病，阳胜则阴病”，“阴阳离决，精气乃绝”。《内经》理论体系就是运用阴阳对立统一的观点来分析、解释人体的生理、病理现象的。
三、________________
　　《内经》说：“夫候之所拍选道之所生，”“候”，是表现于外的各种现象、征象；“道”，是法则和规律的意思，说明根据事物的外在表现，可以总结出事物变化的法则和规律，《内经》关于生命本质及其规律的认处，共要是通过对自然现象和人体生理、病理现象的观察、总结、概况而来。“道”源于“候”，天道玄远，神妙莫测，但可以通过气象、物候的观察，总结大自然变化的规律。同样的道理，人体的脏腑藏匿于体内，医生无法了解其生理活动情况，但可以通过观察活活体表现在外的理病理现象，来把握生命活动的规律。
　　《内经》现有几十种文字的翻译本，已流传于世界几十个国家和地区，其研究和应用也相当广泛。
1．下列对文章内容的理解与分析，正确的一项是（　）
A．生命的“神”如果脱离了“形”而独立存在，则形神失调，人体就会产生疾病。
B．人体所表现出来的生理病理现象，取决于自然社会环境因素对人体所产生的影响。
C．阴阳学说认为有形物质为阳，无形物质为阴，要防止阴阳此消彼长、此生必衰。
D．自然规律可通过观察气象物候来总结，生命活动规律可通过人体外部征象来把握。
2．在文中横线处分别拟写本段的小标题，每个小标题要能正确概括该段内容的含义。（没小标题不超过15字）
________________________________________________

2、阅读题  阅读下面文章，回答下列小题。
人淡如菊文藏金
刘心武
我大声呼唤：“林大哥！心武看你来了！”他瞪圆眼睛望着我，稍许，现出一个非常强烈的笑容，笑完，我再呼唤，他再回应一个微笑，依然目不转睛地望着我。约四十分钟后，他仙去。这是2009年4月11日下午的事。三十年来林斤澜大哥一贯对我释放人性中至善至美的光辉，他甚至把生命最后的笑容赐予了我，这笑容丰富的含义将滋养我的余生。
在关于他仙去的报道里，出现了“近看像赵丹，远看像孙道临”的形象描绘，还有“怪味小说家”的提法，有“汪曾祺得到了充分评价，林斤澜没有”的喟叹，我很欣慰，因为这些形容、提法、感慨都是我曾公开表述过的，源头在我。
年年春节要给林大哥电话拜年。2006年他接电话时呵呵大笑：“心武你怎么又暴红起来！你把你那红运分给我点好不好？哈哈哈-----”我的几次暴红林大哥都跟我开过玩笑。林大哥人淡如菊、与世无争，是口碑相传的。但他绝不装雅充圣，他跟记者说过他也是俗人，对名对利并非一点也不在乎。我早在1980年7月就公开发表一篇文章，称他的短篇小说如“怪味鸡”、“怪味豆”，可称“怪味小说”，我跟他多次细聊过他的一些作品，如《姐妹》，素描一对姐妹在抗日救亡时代不同的生命流向，读后觉得“无主题”，“太朦胧”，却又“甚舒服”、“心被挠”，他很高兴，承认我算知音，但也呵呵自嘲：“你那‘怪味小说’的提法，煞费苦心，可是根本流传不开啊！”后来有黄子平写了很扎实的评论，用“老树的精灵”来浓缩对他的评价，可惜影响也很有限。现在尽管人们频频称道他的人品、文品，但究竟他在现当代汉文学短篇小说的美学贡献上达到了一个什么高度，还欠评论。
林斤澜和汪曾祺有“文坛双璧”之称。但起码到目前为止，还是汪响林暗的局面。我对汪非常尊重。但我必须说出自己的心里话：对他的评价似已到顶。依我看来，汪的第一贡献是执笔写出了现代京剧剧本《沙家浜》，把“三突出”的美学公式体现得天衣无缝；第二贡献是在上世纪八十年代，他等于是代其老师沈从文“继续写小说”，把中断了三十年的沈氏香火续上了。总体而言，汪的小说创作是前有师承、后有众多“私塾弟子”的。林斤澜却是绝对独家。前无师承，旁无流派，后无弟子。他非常孤独，而能乐呵呵在孤独的艺术追求中不懈地跋涉，这艺术骨气几人能比？
其实张爱玲原也孤独寂寞。谁知夏志清一本《中国现代文学史》，轰隆隆地把她和沈从文的价值呈现到金光眩目的程度。有人揭出夏写此书接纳了不洁的赞助，更指出他政治立场的问题，又说他那用英文写成的书沉寂了很久，到三十几年前才先在台湾后在大陆“引爆”，颇不以为然。我与夏先生有接触，觉得他是个性情中人，是位值得尊重的学者。我读他那本小说史的中译本，就他分析张爱玲《金锁记》一段而言，确好比从荒原里掘出黄金，那评论的功力不能不服。尽管现在嫌张厌张贬张斥张的言论也理所当然地出现，但喜张迷张赞张崇张的风潮并未过去。一本被张自己宣布永不要面世的《小团圆》最近竟在海峡两岸隆重推出开始热销，便是证明。
林斤澜人已去而作品尽在。他的短篇小说的美学价值并没有被充分揭示出来。那是一座富矿。而且可能还不是煤矿铁矿而是金矿钻石矿。期待有内地的“夏志清”出现，像把一度尘埋的沈从文、张爱玲及钱钟书的《围城》一书的价值开掘出来，先震动学界，继而推广到一般阅读者那样，让我们终于明白，林斤澜不是随便赞他几声人品或对他的小说讲几句“好话”就能搁到一边的。神州大地，或许某一时段会因有评论家将他作品的美学价值挖掘出来而出现“林热”。
有人或许会说，林的小说既然内涵朦胧风格怪异，恐怕不具商业价值，永难轰动流行。请问《尤里西斯》好懂吗？《围城》真那么好看吗？厉害的评论，会具有震撼力、穿透力，引导阅读，酿成潮流，而出版商和一般阅读者，都不会放弃机会，在一个时代的文化格局里大赚雅钱和附庸风雅，而我有一个很平实的看法：书商赚雅钱，读者逐雅潮，动机虽不够雅，却都有利于社会雅文化的养成。
呀！这算在悼念我敬爱的林大哥吗？他一定在天堂里呵呵地笑我。
（节选自2009年4月《光明日报》）
小题1:文章开头结尾都写到林斤澜的“笑”，有什么作用？
小题2:从全文来看，林斤澜具有怎样的人品和文品？
小题3:作者为什么用大量的篇幅写汪曾祺和张爱玲两位作家？
小题4:结合文章第7自然段中作者提到的相关观点，联系“雅文化的养成”问题，谈谈你的看法。

3、阅读题  阅读下面的文字，完成1-3题。
欣赏的精神自由
朱以撒
　　①苏东坡在《孙莘老求墨妙亭诗》中有句：“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”这除了反映出每一位书法家的创作有其个性之外，还反映出欣赏者审美趣味有差异。
　　②世界上没有两片相同的树叶，也不会有全然相同的欣赏。葛洪说得好：“观听殊好，爱憎难同。”可是，具有独到的审美眼力却是不易的。在许多场合上，欣赏如此陈陈相因，甚至把前人的欣赏定论移过来，代替自己的赏评。如此，欣赏之前要“去蔽”则不是庸人自扰。
　　③千百年来，一些名作历经欣赏，结论充栋宇而汗牛马，给后人形成定势，无形中成不二法门，影响和约束着不同见解的展开，以至于欣赏循旧辙而无新意。其次，名流效应也给人以消极的影响。每每欣赏作品，先关注书者名姓。这类欣赏观的失误，在于它针对一个人，而忘记了应该针对他的作品，只有面对作品才是可靠的。因此对于一幅秦简或汉简，无论是出自寻常巷陌人家、守境戍边的兵士，还是出自小篆或隶书的名家学者，如能屏弃名流观、职务观，以寻常心态窥之，将有助于欣赏到其中大同的本真韵致，取得独到的审美效果。
　　④狭隘的欣赏也是需要抵御的。欣赏过程形成的积弊、陋习，使欣赏受到局限，格局狭小，浮薄相扇。譬如地域审美的局限，南朝偏安江南，高谈玄理，品第风流，登山临水，流连诗酒，耳闻丝竹管弦雅乐艳歌，目遇山清水秀鸟语花香，对北朝苍茫刚硬棱角毕露的书风未免不适。而北朝人在朔漠苍凉胡马嘶风中，感受着劳作艰辛悲笳动月的粗犷浑厚，也认为南朝书风软媚。对作品的欣赏长期以来还形成了诸多的流派，如同滚滚江河的上游总有细散的小支，在一泻而下的同时又分成枝杈，这是艺术欣赏的常态，差异也就成了必然。而有人却总喜欢操起斧子，东砍西斫，如持这种欣赏观的人同时又拥有评判权柄，则害莫大焉。“专己守残，党同门，妒道真”，这还有什么欣赏的精神自由可言？
　　⑤只有作品对欣赏产生作用，而不是名气、职务这些附加的方面，作品的欣赏才能真正变得自由，同样的艺术形象才能于不同的审美意识之中，与每一个头脑产生交融，从而催化出新的形象。从作品欣赏出发，不同的见解都是正常的。或者说，优秀的书法作品都是多义的，可资不同角度、层面欣赏。面对王羲之的书法，南朝人卫铄认为“多力丰筋者圣”，杜甫则认为“书贵瘦硬方通神”。萧衍称王羲之书“如龙跃天门，虎卧凤阙”，韩愈则认为“羲之俗书趁姿媚”，不同的审美见解，给后人营造了一个思考的空间。而如果把书法欣赏从审美范畴拖曳出来，纳入道德伦理空间，认为“人品高，书品亦高；人品低，书品亦低”，既简单又粗暴，更得不到欣赏真谛。
　　⑥生存论的本体把欣赏视为人的精神生存方式之一，而精神的存在又是人的高级生存状态，所以我认为在人的生存状态中，最重要的，是欣赏者自身。（选自《阅读与鉴赏》，有删改）
1．下列各项中，不属于“欣赏同样的书法艺术作品产生差异”的原因的一项是（? ）
A．欣赏者审美趣味有差异。
B．对作品的欣赏长期以来形成了诸多的流派。
C．一些名作历经欣赏，结论繁多，给后人形成定势。
D．优秀的书法作品都是多义的，可资不同角度、层面欣赏。
2．关于“欣赏的精神自由”的理解，不正确的一项是（? ）
A．欣赏者具有独到的审美眼力，不陈陈相因，不把前人的定论移过来。
B．欣赏者要有新意，不循旧辙，不循名流效应。
C．欣赏者显示不同的审美见解，也给后人营造一个思考的空间。
D．欣赏者把书法纳入道德范畴，以人品论书品。
3．下列表述，不符合原文意思的一项是（? ）
A．欣赏之前要“去蔽”是指在书法艺术的欣赏中要彻底舍弃前人的欣赏定论，确立自己独立的欣赏趣味。
B．南北朝人对书法欣赏有不同的审美趣味，那是他们的生活环境、习惯、品位不同所致。
C．所谓“作品对欣赏产生作用”是说欣赏者从作品本身出发去欣赏，并在自己的头脑中创造出新的形象。
D．文章开头引用苏轼的诗句，把杨玉环与赵飞燕作对比，生动地说明了欣赏者的审美趣味存在差异这一问题。

4、阅读题  阅读下面的文字，完成后面题目。
中国书画作伪历史十分悠久，始于魏晋南北朝，隋唐五代已形成风气，宋时形成我国历史上第一个作伪高潮，元代稍有衰落，尤至明代达到顶峰。
明代书画作伪比之于前代，在手法和形式上又有新发展，除了仿制名家之作外，还有如挖掉旧款改署新款；在本无款的作品上添上名人款；赝品配真题跋等，几乎集中了我们现在已知的全部作伪方法。但归纳起来不外乎摹、临、仿、造及对真迹改头换面等手段。
作伪的手法各式各样，一时古今名家之赝品充斥泛滥。较普遍的一种手法是把原画改款、添款，也就是通常所说的“改头换面”。有些作伪者，把明代院体画家作品的名款挖去，改成宋代某画家之名款，冒充宋画出售。还有明代的一幅山水画《阔渚晴峰图》轴，此画原为宣德宫廷画家师法郭熙之作，为后人挖去原款，在右下角添上郭熙的伪款，企图当成北宋名家的山水画。又如，明宫廷画师朱端的一幅人物故事画轴，原画左边中上部有“朱端”二字款，下面有印章二方。作伪者将“朱端”二字挖去，印章也刮得模糊不清，把标签写成了宋代马远的《弘衣渡口图》。但经过认真鉴定比较，看出其画法风格异于马远，时代风格又不相符，详细观察，发现画上方中部有“钦赐一樵图书”朱文方印，此乃皇帝钦赐朱端的专用印章，他人不能假借。
对于此种方法作伪，时人屡试不爽。清顾复曾谈到明“院体”“浙派”画家，其中三人的画被改成宋人画的情况：“迩来三人之笔寥寥，说者谓洗去名款，竟作宋人款者，强半三人笔也。”他就曾见到吕纪《杏花双雀图》被改作宋代的黄筌款。后来明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来，究其原因，或许与这种改头换面，明画冒充宋画的作伪因素有很大关系。
明代的名家有时碍于面子，对假名款心知肚明不肯说破，但又不想违背良心，就在题诗时暗示。如款为李赞华的赝品《射鹿图》，本来是黄道宗所画，卷后有朱德润等四人题。造假者于是把题识去掉，再题作李赞华画。但作伪者粗心，以致“原作者黄道宗三字尽处尚剩有迹”。后来沈周知之，欲题出道宗，恐翻前案，故题其诗末句云：“欲辩题痕迷纸缝。”作伪者虽“逞其心力仿作古人之迹，不但不知者易诳，即素识画理者，亦几莫能辨”，然“及识破，但觉满纸牵强，不待与原画对劾而知也”。
画家们对此事表现得如此含蓄，这让造假者越发猖獗。为了追求利益最大化，作伪者可谓无计不施，他们想出了以割裂分装的方式造假。就是将一幅画分割成数幅分别装裱，分头出售，以牟取利润。
（摘编自吕友者《明代中后期书画的作伪风潮》）
小题1:下列对于“改头换面”这种作伪方式的表述，不正确的一项是?（?）
A．“改头换面”是通过把原画改款、添款的方式来作伪的手法，是一种较为普遍的作伪手法。
B．明代的山水画《阔渚晴峰图》和宋代马远的《弘衣渡口图》都是被“改头换面”后的作品。
C．明“院体”“浙派”画家的画，就有被人用“改头换面”的方法改成宋人画的情况。
D．改头换面，用明画冒充宋画，这可能是明代院体画传世稀少，甚至一些宫廷名手之作竟没有一件流传下来的原因之一。