参考答案：
小题:没有引起任何轰动，反而遭到科学界的冷嘲热讽和神学界的痛恨。
小题:任何学说都有其时代的局限和不足之处，达尔文的物种起源学说也不例外。
小题:①缺乏人类起源的解释。②回避了机会在进化中的重要作用。③进化不仅是自然选择的结果。
小题:人类从生理上不再进化，只是人类的思想和创造出的机器仍在进化中；机会在进化中起着相当的作用；对当今世界上一些著名的科学家的进化理论提出挑战。
小题:EF

本题解析：
小题:无
小题:无
小题:无
小题:无
小题:(A项是达尔文的。B项是论机会在进化中起着相当的作用。C项是对道金斯的评论。D项只是一个观点)

本题难度：一般

2、阅读题  阅读下文，完成文后题目。
?很想念家里——似乎是有点没出息。倒不是特别害怕孤寂，而是惦念亲人。我知道我对她们来说是多么重要，我是她们的快乐和依靠。我坐在柔和的灯雾里，听窗外的海涛和海鸥的鸣叫，想像母亲、妻子、女儿现在熟睡的模样，隔着万里守候她们睡到天明。人们无论走到哪里，都没法不时常感怀身后远远的一片热土，因为那里有他的亲友，至少也有他的过去。时光总是把过去的日子冲洗得熠熠闪光，引人回望。
? 我这才明白，为什么各种异国的旅游景区都不能像故乡一样使我感到亲切和激动。我的故乡没有繁华酥骨的都会，没有静谧侵肌的湖泊，没有悲剧般幽深奇诡的城堡，没有绿得能融化你所有思绪的大森林。故乡甚至是贫瘠而脏乱的。但假若你在旅途的夕阳中听到舒伯特的某支独唱曲，使你热泪突然涌流的想像，常常是故乡的小径，故乡的月夜，月夜下的草坡泛着银色的光泽，一只小羊还未归家，或者一只犁头还插在地边等待明天。这哪里对呀? 也许舒伯特在歌颂宫廷或爱情，但我相信所有雄浑的男声独唱都应该是献给故乡的。就像我相信所有的中国二胡都只能演奏悲怆，即便是赛马曲与赶集调，那也是带泪的笑。
? 故乡存留了我们的童年，或者还有青年和壮年，也就成了我们生命的一部分，成了我们自己。它不是商品，不是旅游的去处，不是按照一定价格可以向任何顾客出售的往返车票和周末消遣节目。故乡比任何旅游景区多了一些东西：你的血、泪，还有汗水。故乡的美中含悲。而美的从来就是悲的。中国的“悲”含有眷顾之义，美使人悲，使人痛，使人怜，这已把美学的真理揭示无余。在这个意义上来说，任何旅游景区的美都多少有点不够格，只是失血的矫饰。
? 我已来过法国三次，这个风雅富贵之邦，无论我这样来多少次，我也只是一名来付钱的观赏者。我与这里的主人碰杯、唱歌、说笑、合影、拍肩膀，我的心却在一次次偷偷归去。我当然知道，我会对故乡浮粪四溢的墟场失望，会对故乡拥挤不堪的车厢失望，会对故乡阴沉连日的雨季失望，但那种失望不同于对旅泊之地的失望，那种失望能滴血。血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣。
? 故乡意味着我们的付出-- 它与出生地不是一回事。只有艰辛劳动过奉献过的人，才真正拥有故乡，才真正懂得古人“游子悲故乡”的情怀-- 无论这个故乡烙印在一处还是多处，在祖国还是在异邦。没有故乡的人身后一无所有。而萍飘四方的游子无论是怎样贫困潦倒，他们听到某支独唱曲时突然涌出热泪，便是他们心有所归的无量幸福。
1、请概括这部分写的两方面内容。
?
2 、“血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣”中，“金麦穗”和“赶车谣”指什么？
? 3、摘出作者在异乡受到偶然触发后思考的具体内容并分析这样写的好处。
?

参考答案：1.（1）思乡之情。（2）对故乡这个文化概念的思考
2.人生的收获。
3.原句：月夜下的草坡泛着银色的光泽，一只小羊还未归家，或者一只犁头还插在地边等待明天。好处：作者受到偶然触发后，对故乡的思念具体入微，表现了作者对故乡的发自内心的深切怀念。（意对即可）

本题解析：

本题难度：一般

3、阅读题  阅读下面的文字，完成题目。（12分）
读?书
〔俄〕拉夫·索科洛夫斯基?
梅勒洛夫被判入狱四年，惩罚措施有两种可能：去医院当护士，或者再接受一次文化教育。梅勒洛夫可不想每天去医院给病人倒尿桶，所以就选择了后者。
梅勒洛夫的任务是要大声朗读完列夫托尔斯泰的四卷《战争与和平》，而且还要把每天的内容向监狱官转述一遍，这大出梅勒洛夫的意料，但他已无路可退。?
刚读第一页时，就有几个词把梅勒洛夫难住了，他怎么看也看不懂。
“读啊！”监狱官吩咐说：“你，不是文盲吧？”
“我中学毕业，还有毕业证书呢！”梅勒洛夫觉得受到了莫大的侮辱。
“那就大声读吧。”
“可这几个词不是俄语。”
“是法语。”监狱官说：“从前俄罗斯的贵族子弟法语说得跟俄语一样好。”
“可我不是贵族。”
“可你的卷宗上写着你会三种语言：英语、德语和法语。”
“我的学位证是从市场上买来的。”
“原来如此！如果我把这事告诉监狱长，他还会再给你加两本。”
“监狱官先生，求求您了，您就别再为难我了。等我出去后，送您一辆‘奔驰’车。”
“算了吧，我才不稀罕你的‘奔驰’呢。你看见没有？这儿有一个小星号，这个地方是脚注，有这几个词的俄语译文。”
梅勒洛夫很勉强地总算把第一页读下来了。
“可以问一个问题吗？”休息的时候，梅勒洛夫对监狱官说。
“可以，你说吧。”
“为什么大家都叫您博士？这是您的外号还是您真的是博士？”
“我真的是博士。”
“那您怎么在这儿工作？”
“我是文学博士，注定得跟书打交道。可现在外面那些自由的人，谁还读书啊？只有监狱里还有被判读书的人。”
小题1:简述本文叙述人称的好处。（3分）
小题2:结合小说主题和当前社会现实，谈谈你的感想。200字左右。（9分）

参考答案：
小题1:本文采用第三人称进行叙述，不受叙述者的见闻和感觉的约束，可以深入主人公的内心；同时便于介绍事件全貌。（3分）
小题1:这篇小说讽刺了俄国人们普遍不读书的令人担忧的社会现象。自由人是不会读书的，只有监狱里还有被判读书的人。只有在监狱里强制，人们才会读书。读书竟然沦落为一种惩罚犯人的手段，可见人们是多么厌恶读书。文学博士在监狱外没有用武之地，只有监狱里因为有被判读书的人，还能派上一点用场，这是多么悲哀啊！由于人们普遍不读书，所以学位造假，中学毕业竟连读一页书都勉为其难，文学素质低下。其实，不读书，不读经典名著只读快餐书，不深层次阅读，学术造假等现象在我国也很普遍。因此，我们应该重视这个社会问题，从自我做起，做一个爱读书、深入阅读的人。（9分）

本题解析：
小题1:此题注重对人称的考查，第三人称较为客观。
小题1:考查“对作品进行个性化阅读和有创意的解读”考点，能力层次为F，侧重“探究”能力的考查。这是一道探究题。答题之前，先对作品有充分的了解和准确的把握。面对一篇陌生的文学作品，要善于抓住关键语句，理清全文脉络，明白作品所表达的主题，对全文有一个整体认识和把握。具体答题时，还要切忌脱离文本，想当然地去套用鉴赏术语，避免空洞抽象的泛泛而谈或不着边际的任意罗列，更不能根据个人的主观喜好冠作隧意的褒贬。本题可以从客观与主观两方面去思考。

本题难度：一般

4、阅读题  阅读下面的文字，完成后面问题。
说“似”?杨铸
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同，中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意，非严格写实，亦非纯粹表现；不离物象，又不拘于物象；“造化”与“心源”化合为一，了无痕迹。一个“似”字，其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”，主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面，古代绘画理论通过对“似”的肯定，实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。“似”之本义即相像、近似。宋代以前，绘画的题材一直“以人物居先”。画人物，最基本的要求之一就是“似”。在这里，“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后，山水画、花鸟画繁盛，“似”的意识则一直不断延展，有新变，但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”，意味着绘画作品不是绝对独立自足的：讲“似”，强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统；讲“似”，引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面，古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发，准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”，并不等于倡导极端的写实。在人物画占据中心位置的阶段，借着“传神”目标的确立，古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”，居首者为“气韵生动”，而联系人物画的艺术实践可知，所谓“气韵生动”，强调的就是“传神”。由强调“传神”，延伸到厘分“神似”与“形似”，再延伸到重“神似”而轻“形似”，这一历程带给中国古代绘画的直接结果，就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后，古代绘画理论与时俱进，对“似”的阐发叉出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围，由人物扩展到了山水景物。所谓“物”之“神”，并非纯粹的客观存在，实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握，是物理与人情的统一，自然与艺术的统一。显然，这种为“物”“传神”的要求本身，即已经潜移默化地将写实与写意两极，均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展，明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家，在继续贬抑“形似”的同时，高张起了“不似之似”的理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系，并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是对写意趋向的首肯，对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越、这“不似”，绝非造型能力低下，而是一种艺术自觉的标志。同时，中国古代绘画创作叉始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致，设定为终极的艺术目标，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，艺术之“似”，既是对具象方式的固守，更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述。
“不似之似”，可以说是对“似”的最为切当的解释和说明，是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系，开辟了一条个性化的艺术道路。在这里，师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握，视其为作画的前提条件。对于古代画家来说，用以审视的“目”，固然不可忽视；用以感受的“心”，更具有决定性的意义。以心灵去师法自然，将心灵与自然化合为一，这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系，既保留着自然的大体形貌，又艺术地超越了细节的精确一致，正所谓“不似之似”。
(节选自2010年第1期《文史知识》）
小题1:下面对“不似之似”的理解，最恰当的一项是(? )(3分)
A．“似”是绘画的恒常追求，指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B．“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一。
C．“不似之似”是指绘画作品有像又不像，是造型能力低下的一种表现。
D．“不似之似”是既“形似”又“神似”，是艺术与自然交融为一的理想境界。