1、 一、注意事项1．申论考试是对考生阅读理解能力，综合分析能力、提出和解决问题能力、文字表达能力的测试。清考生仔细阅读给定资料，按要求作答。
  2．本试卷由“给定资料”和“作答要求”两部分构成。考试时限为150分钟。其中，阅读给定资料参考时限为40分钟，作答参考时限为110分钟。满分100分。
  3．答题前，清考生用黑色签字笔或钢笔将自己的姓名、准考证号写清楚，用2B铅笔将准考证号所选项涂黑。用黑色签字笔或钢笔在答题卡规定答题区域内作答，超出答题区域的作答无效。
  4．监考人员宣市考试结束时，考生应立即停止作答，将试题本、答题卡和草稿纸都留在桌上，待临考人员允许后，方可离开。
二、给定资料1．中华文化在世界的传播，无论从国别、人数，还是在规模、层次上，都取得了骄人的业绩。从国别、人数上看：世界各国建立的中国孔子学院，是传播中华文化的一种好形式。据最新资料统计，迄今已在85个国家建立丁272所孔子学院、85个孔子课堂；注册学生13万人，开设汉语班次6000多个．文化交流活动2000多场，参如人数达140多万人。除此以外，2009年9月26日，孔子铜像正式“落户”美国休斯敦。关于介绍中国传统文化的书籍更是大量出口，版本多样，形式新颖，供不应求。
  从规模、层次上看：1996年记者曾参加在韩国汉城(今首尔)举行的国际儒学研讨会，聆听过一些汉学家的演讲。虽然他们涉猎之广、研究之深，令人感佩，但为数毕竟较少。如今，不但各国汉学家有所增加，研究之规模也从汉学家的案头扩展到更多的层次．比如不少国家自发成立的研习中华文化的机构团体在逐步增加，他们举办讲座、召开研讨会、座谈会，与会者很多。他们从中华文化中汲取知识和智慧，用于指导工作、做人和处事。
  中华文化得以在世界广泛传播，是其本身的魅力使然。植根于华夏沃土的中华文化，源远流长，博大精深。尽管在发展过程中曾有过坎坷，但其乍命力是旺盛的。新中国成立60年来特别是改革开放30年来，中华文化以其深邃的思想、丰富的内容、诱人的影响力，受到各国朋友的欢迎。一位长期从事中外文化比较的学者说．综观世界各国的文化．各有特点，但独具魅力、具有无限传播力的还足中华文化。这种文化无疑带有鲜明的中国特色．但它同时也是对整个人类思想的科学总结。比如“自强不息”、“和而不同”、“和谐”等理念，具有普遍的价值与意义。当外国朋友接触、认识、了解这些后，都表现出极大的兴趣，因而也就很自然地传播开来。中华文化得以在世界广为传播，还具有得天独厚的优势。现在全球华侨华人有5000万，学中文的外国人有500万，出国留学生有50万。这是一个颇为广泛的人群，他们分布在全球各地，是传播中华文化的重要载体和力量。加之我国对外文化交流等部门积极开展“走出去”战略，在各国举办“中国电影周”、“中国文艺演出周”、“中国万花筒图片展”等一系列生动活泼的活动，使各国朋友更好地了解了中华文化。
  可以看出，中华文化在世界范围的广泛传播，已呈现出“花开四海”、“光焰万丈长”的喜人局面。这是我国国力显著增强的体现，也是新中囤诞生60年来取得的巨大成就之一。当然，在今后的道路上，我们还有不少工作要继续做，但光明在前，前景一定会更加美好！
  2．自2006年起，桂剧、黔剧、花灯戏等一个又一个地方剧种被列入国家级非物质文化遗产名录加以保护。地方剧团演员仍坚守着舞台，在年华流逝中延续这些古老剧种的生命。
  随着人们文化娱乐生活方式日益多样化，地方戏能不能从流行文化的冲击中突围，避免“走进博物馆”的命运?
  前不久在杭州举办的第三届全囤地方戏优秀剧目(南方片)展演期间，记者与来自南方各省、．市、自治区基层剧团的团长座谈，他们在地方戏剧创新探索中的苦和乐令人动容；围绕传统戏剧的未来，他们的忧虑和思考发人深省。
  为挖掘地方戏的市场价值，不少地方剧团大力推动艺术、人才和机制方面的创新，探索开辟新的市场空间。
  不少观众注意到，2009年地方戏优秀剧目展演有一个不同于往届的特点：表现当代题材的剧目占了一半以上，例如讲述当代农村生活的黔剧《大学生村官》、反映汶川地震后年轻人思想和生活变化的湖北花鼓戏《生命童话》。
  除了用传统戏剧表现当代题材外，民族、现代等艺术元素渗透其中成了此次展演地方戏的另一大特色。云南花灯剧团前来参演的现代花灯剧《梭罗寨》讲述改革开放之初一个孤儿在乡亲们的关爱下靠勤劳致富，为报答养育之恩她提出乡亲们“电灯不要钱、碾米磨面不要钱、种子不要钱”；市场经济蓬勃发展的今天，这“三不要”规则依然存在。
  这台戏堪称艺术形式融合的典型，不仅有传统花灯剧的元素，还加入了少数民族的音乐、舞蹈及现代舞、歌剧、话剧等形态。云南花灯剧团团长孙晋昆说：“如果一个戏只有老年人爱看，它岂不成了‘夕阳艺术’?我们在传统戏剧中嫁接现代手法和多种艺术元素，归根结底是为了拉近与年轻观众的距离。”他坦承，口前的效果还说不上非常明显，在戏剧界还引发了争议，一些中老年观众甚至发出“这还是花灯戏吗”的疑问，但年轻观众的反馈令人鼓舞，他们表示乐意接受这样令人耳日一新的戏剧。
  同样由该剧团演出的《云岭华灯》则在保留花灯歌舞形态基础上淡化了情节性，突破传统花灯剧的结构，采取具有现代感的跳跃式结构。孙晋昆说：“过去观众喜欢看有头有尾的线性故事，现在喜欢看跳跃式的、纯审美式的表演。”这个剧日已成为剧团的保留剧目，四年来已演出近六百场，曾远赴瑞士、美国演出，近期还有望赴香港演出。
  3．在从事艺术创新的同时，曾经深受人才断层与人才流失困扰的地方剧团也在积极探索人才创新。湖北省实验花鼓剧院院长吴培义欣喜地说：“在我们这里，‘90后’演员已经亮相舞台担纲主力。”
  “剧院在十几年前就在考虑培养接班人了，但是困难重重!最大的困难是缺生源，社会发展道路多了，很少有家长愿意让孩子来学戏。”他说，“学钢琴、长笛、小提琴，见效快，有名有利。而戏曲一方面对形象、身段、嗓音、综合表现力等要求极高，另一方面社会认知度正在逐年降低。”
  1995年，湖北省实验花鼓剧院第一次招生，发通知，做宣传，在电视广播上大造声势，结果只有不到10人报名，接下来连续三年都招不到人。吴培义说：“我们反复研究，想到一条特别的路子，即与综合大学联合培养，而不走传统的艺校路子。学生毕业后拿的是普通高校文凭，而不是艺校文凭。”
  首批定向招生的40多名学生2001年进校，中途有20人因吃不了苦或违纪被淘汰，20多人品学兼优，2005年毕业后进人湖北省实验花鼓剧院，现已成为重点剧目《生命童话》的主力演员。他们在校时不仅接受戏曲基本功训练，还学习舞蹈、音乐、文化、英语、自然与人文科学等课程，素质相对全面，受到各界高度评价。文化部有关负责人充分肯定湖北省实验花鼓剧院的人才培养方式，认为其探索为解决戏剧人才断层和单一培养模式问题闯出了一条新路。
  4．地方剧团还纷纷创新机制，开拓市场。一位剧团负责人说：“作为艺术门类的一种，地方戏不能成为市场经济的‘真空’。我们以前老是怕市场，对市场没有信心，因此光找各种客观原因，而不从自身找原因，这要不得。要走出去、走得稳，就必须转变运作机制，借鉴其他行业、领域的成功做法。”
  云南花灯剧团团长孙晋昆说：“五年前，我们专门成立了‘市场策划营销经营部’，它的任务是完成150场演出指标，完成之后即可享受相应待遇。这个部门的一部分人员是团里的演职人员，另一部分则来自于广告公司、演艺集团，以聘用的方式发挥他们的作用，效果很好。”
  5．据不完全统计，，已经约有一半的地方戏剧消亡。在全国，几乎每年都有剧团解散，而这些团的解散往往意味着剧种的衰落，如杭州的杭剧、湖州的湖剧等，都已经消亡。贵州黔剧团被喻为“天下第一团”，就是因为它口前已成为孕育黔剧的唯一母体。剧团党组书记董燕丽说：“来杭州演出前，团里已退休的老同志都不遗余力、不计报酬地帮助创作、排演新戏《大学生村官》，就是出于对黔剧的感情，这些老演员说，如果不这样卖力干，黔剧的发展很快就会停步，甚至会消亡。”
  近年来，在国家和各级地方政府的支持和抢救下，一些剧种正在逐步恢复，例如甬剧、瓯剧、姚剧、绍剧、调腔等。
  接受采访的地方剧团负责人对政府近几年来的支持给予了高度评价，认为来自政府层面的支持对地方剧团的生存发展起到了基础性作用。前些年，在政府引导和帮助下，地方戏剧界不遗余力地改革与创新，既包括艺术本体的改革，也包括剧团人事、收入分配等方面的制度改革。海南省琼剧院院长陈军说：“社会文化其他领域推进的制度变革，在地方戏剧界同样风生水起，比如耳热能详的干部‘海选’、考核上岗、多劳多得、拉开收入档次等等。”
  据他们讲述，不少地方剧团的经营出现了明显好转的迹象，演出场次多了，有的剧团一年演出30O场，相当于“每天都有戏”；过去团里’日子紧的时候甚至发不出演职人员的工资，现在不仅“发得出”，有时也能“发得多”了；演职人员的积极性高了，为戏剧进一步创新发展奠定了基础。贵州省黔剧团团长朱宏、云南省花灯剧团团长孙晋昆告诉记者，每次到基层演出，场场爆满，“房顶上、树上都有人”，作为地方戏曲界人士，他们从这个现象中获得了莫大的信心与激励。
  几位剧团团长谈到，走市场是戏剧发展的必由之路，地方戏曲界对此已形成共识，并且越来越有紧迫感。此前境况不太乐观的地方剧团已经被“扶上了马”，如果“再送一程”，就好比打上一针“强心剂”，在市场中的生存发展能力有望进一步提高。
  地方剧团特别渴望政府在制度创新层面给予指导和帮助，“制度创新比拨款、送演出票更有用”。湖北省实验花鼓剧院的人才培养模式得以实施并见效，离不开政府的积极支持引导。院长吴培义介绍，华中师范大学等高校与剧院签订协议，武汉市有关部门也对剧院人才培养给予全程指导，给定向培养的青年演员吃了颗“定心丸”，增强了地方剧团对人才的吸引力。
  令人欣喜的是，广西、海南、云南等不少地方还创造性地在旅游、侨务工作和民族文化保护工作中发挥地方戏的作用。海南省琼剧院院长陈军说，海南打造“旅游大省”，我们戏剧界建议将琼剧列入发展旅游的规划，既有利于地方文化发扬光大，又能增添海南旅游的文化魅力，这项建议已经被采纳。
  在广西桂剧团，还建立了“国家级广西桂剧非物质文化遗产保护基地”，并有专门的“传承经费”用于保护、传承地方剧种。团长龙倩介绍说，一个是静态基地，主要是文字、历史图片、戏服等物品，2008年文化部“非遗”保护专家来调研时，惊讶于我们保存了200多个剧本；另一个是动态基地，主要包括演出剧口、保留下来的折子戏以及影楼阁。
  接受采访的基层剧团团长还谈到，文化的发展有其特殊规律，对有些濒危剧种，是否可考虑采取日本对能剧那样的保护性措施?他们还呼吁，对市场化的理解应更全面一些，不将市场化简单等同于票房收入，在地方戏走市场的过程中力求避免“泛市场化”、“泛娱乐化”倾向，同时夯实地方戏剧的群众基础，充分挖掘市场价值，促进地方剧团尽快走出政府“襁褓”、走进市场“摇篮”。
  6．2009年6月13日是中田第四个“文化遗产日”，各地日前已陆续推出了一系列的宣传纪念活动，从表彰授牌、文化论坛到遗产展演，各具特色、精彩纷呈。但在共迎遗产口的同时，一个问题又再次拷问着我们，如何保护文化遗产，如何延续中华文脉?
  高尔基说：“一个民问艺人的逝世，相当于一座小型博物馆的毁灭”。
  展现中国文化魅力的不仅有延续千年的文物遗产，还有身怀绝技的能工巧匠。皮影戏、二人转、泥人张、杨柳青年画……正是这些活跃在各条战线上的非物质文化遗产传承人的存在，中华文明才能代代相传，连绵不绝。
  但现实是，人们把过多的精力投入到物品的发掘与保护中，却忽视了对这些“活人”的关怀、于是，资金短缺、后继无人使非物质文化遗产保护不可避免地面临着“人亡艺绝”的困境：
  “辽南皮影”传人张永夫病倒在床后，曾被迫先后