高中语文知识点总结《文学类文本阅读》在线测试（2017年最新版）(一) 2017-11-11 00:27:24 来源:91考试网 作者:www.91exam.org 【大 中 小】 1、阅读题  阅读下面的文字，完成1—3题。 　　诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智未发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。 　　艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流者忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。 　　格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这决不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。 　　古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。 　　古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐、中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙则在神髓风骨。 　　孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。（摘编自朱光潜《谈美书简》） 1．下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是（?） A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。 B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本身的罪过，而是人不能活用它造成的，因此，我们不能因噎废食。 C．格律不能束缚天才，天才之作往往工在格律而妙在神髓风骨。格律也不能把庸手提拔到艺术家的地位，即使他遵循了格律，诗歌也仍然腐滥。 D．古今大艺术家的创造活动都从格律人手，但后来都达到了脱化格律的境界；是创造的本能和特别情境的需要使他们在整齐之中求变化，避免了单调。 2．下列理解，不符合原文意思的一项是（?） A．情感是心理中极原始的一种要素，它先于理智而产生，但在理智发达之后，情感又会受到理智的驱遣。 B．艺术是情感的流露，它也有群性和个性之别，讲究寓整齐于变化，但由整齐到变化易，由变化到整齐难。 C．诗歌从四言、五言到七言，从古、律、绝到词，体现的是形式的变化，但它们在音节上都讲究格律，体现的又是诗歌的共同特点。 D．“从心所欲”和“不逾矩”是一对矛盾，艺术家要打破这个矛盾，做到循格律而能脱化格律，这是非常不容易的。 3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（?） A．情感是心感于物所起的激动，它一方面有群性，一方面也有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。 B．作者认为善用格律者好比打网球，旨在说明将格律用到出神人化的境界时，就可以超越格律的束缚而达到自由的创作境界。 C．作者认为一味变化也还是单调，所以他不主张从变化人手，认为变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。 D．“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。 2、阅读题  阅读下面的文字，完成小题。 美感是人们对美的感受、体验、观照、评价，以及由此而在内心引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构而产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上得到的自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。美感一方面是主体对对象的美的反应，是随着对象的变换而在内心所产生的不同感受。它受着对象审美潜能的制约。另一方面，美感又受到人的生理结构、心理因素和文化因素等方面的影响，是一种积极的内心活动，体现了人的创造性，具有社会性意义。美感离不开美，但美感的范围比美更广阔、更丰富、更复杂。 从美到美感，有许多中介环节。美感是通过这类中介环节对美的一种反映。因此，美感不是美的简单的、消极的反映，离开了中介环节，即使有了对象的美，也不能产生美感。同时，美不断处于变迁和创造过程中，美的不断变迁、不断创造，既有对象的客观原因，也有主观原因。美感就是创造美的主观原因。 与对象的美相比，美感具有主观性的特征。卢浮宫的美，不论有人或无人都同样存在。我们不能因个别人没有见过，就否认对象的美的存在。因此，要否认美的客观性，是绝对不可能的。但是美感不同于美。美感是人的主观对于美的感受。卢浮宫的美虽然客观存在，我们如果没有到过卢浮宫，就不能对卢浮宫的美产生美感。因此，对象的美的存在是客观的，而美感的存在须在人经历以后才能获得。同时，美感具有社会性的特征。由于时代、民族、人的个性和文化素养等的差异，有人感受到具体对象的美，有人感受不到具体对象的美，或是各人对美的感受不尽相同。这就是说，人对于同样的审美对象，会产生不同的美感。 美感是怎样产生的呢？人为什么会产生美感呢？人有爱美的天性，生来就有感受美的能力。这种天性是在人的自然禀赋的基础上由人们的社会历史实践形成的。从人的自然属性来看，人是自然的动物，人的生理结构和心理结构都具有自然属性。但是，人的美感和动物的快感有着本质的区别。动物的快感，是在自己生命力发展的过程中追求的对环境适应的一种感觉。当环境适应动物的时候，它就感到快适；反之，就感到不快适。一些动物对于某些形状、颜色、声音，具有敏感性，就有这种快感的反应。动物的快感是本能性的。动物的快感只是它整个种族的特征，而不是个体动物的特性。人类的美感，不仅是一种种族的生理上的快感，而且是有个性的，是不同的人面对不同的审美对象产生的一种心理上的满足和精神上的享受。这种心理上的满足和精神上的享受，以人的种族的自然禀赋为基础，但不只是自然的禀赋，而且是在社会历史实践中的过程中，经过世代的积累，所形成的人之所以为人的特殊的本质力量。这种人的本质力量，与人的族类本能有着根本的区别。正是这种人的本质力量，构成了人的爱美的天性。因此，人的美感不只是人的自然的禀赋，而且是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。（摘自《美学原理》，有删改） 小题1:下列关于“美感”的表述，正确的一项是 A．美感就是外物的形式契合了内心的结构而产生的和谐感以及人们暂时摆脱了物质的束缚后精神上得到的自由感。 B．美感和美关系密切，密不可分，但美感的范围比美更广阔、更丰富、更复杂，而且比美更能体现人的创造性。 C．美感既受对象审美潜能的制约，又受到人们生理结构、心理因素和文化因素等方面的影响，具有社会性意义。 D．美感既是人类精神生活中所获得的最高享受，又是人类心灵所达到的最高境界，它的产生有主观和客观两方面的原因。 小题2:下列对原文有关内容的理解，不恰当的一项是 A．美感是通过中介环节对美的反映。如果离开中介环节，生活中客观存在的美如卢浮宫等就不可能转变为美感。 B．美感具有主观性的特征，而美具有客观性的特征，人们不能因为没有见过卢浮宫就否认卢浮宫的美的存在。 C．动物的快感，是在其生命力发展的过程中追求的对环境适应的一种感觉。环境不适应它时，它就会感到不快适。 D．人类的美感是在长期的社会历史实践过程中摆脱了种族的自然禀赋而形成的，它和动物的快感有本质的区别。

小题3:从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是
A．美感是主体对对象的美的反应，随着对象的变换，人们会在心中产生不同的美感。
B．面对同一对象，不同的人会产生不同的美感，这主要是因为美感具有主观性的特征。
C．人们爱美的天性是在人的自然禀赋的基础上由人们的社会历史实践活动形成的。
D．动物的快感仅是整个种族的特征，没有个体的特性；而人类的美感却是有个性的。

3、阅读题  阅读下面的文章，完成13—17题
火中取栗的人
①凡高的一生充满了孤独和被遗弃感，他曾呻吟或叹息：“上帝啊，孤独地生活值得吗？”又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨耐的，于是，凡高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。
②在凡高看来，“绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙”，这也是画布对凡高的召唤。“不少画家害怕空白画布，但空白画布也怕敢冒风险的真正热情的画家”，凡高把艺术活动当作极富挑战性的生命活动，让满腔热血在画布上挥洒流淌。对凡高来说，理性可以忽略不计，表达远远大于揭示真理。凡高在画布上完成了生命，成为一名艺术的殉道者。
③在凡高的画作前，我首先要提问的是，在这些令人无以言说的震憾的画作背后，隐藏着怎样的灵魂？在艺术史里，凡高是突兀的进入者，是不可定义的。他没有接受过正规的专业训练，是个曾做过教师、营业员、传教士的穷困潦倒的外来者。他的画被那个时代认为是可笑的涂抹。但他没有局促而褊狭的形式感，以一种特殊的手段，不顾一切地表达，直接而强悍，如同天启，显示出了罕有的品质。
④除了大量的并未湮灭和佚散的书信，凡高没有给这个世界留下其他文字。读他的倾诉，让人觉得他拥有纯金般的生命。他是个底层的观察者、感受者和传达者，一个实践理想和使用决心的人。他对绘画有一种独有的生命的虔诚。他是如此单纯，单纯是他面对世界和画布的态度，而他情感的纤细和尖锐的痛苦同样令人震惊。
⑤他就是这么一个具有纯真本性、无比温柔善良、充满令人心碎的柔情的圣徒，而他的画作也是最直接地表达了他的热情。他画作的明亮，源于他自身的明亮。
⑥这样一个至真至善的灵魂，强化了一往无前的悲惨的境遇，并收获绝望。但他并不屈服。他尽可能地敞开内心，相信拯救的力量来自生命内部，努力把自己引向幸福。经历了爱情的折磨，生活的潦倒，被放逐的凡高在心灵的废墟中寻找着取暖的炉火，哪怕这炉火能将他毁灭。他对艺术的狂热，既是道德的救赎，也是爱欲的出口。绘画成了他挽救精神上覆亡的唯一可能，是他逃避绝望的需要。他的创作不是自慰，而是自救。人越孤独，创作也越自由。他在表达着人最饱满的神气，努力在深重的绝望中生长出深重的幸福，以此来抵御阴暗的世俗的蹂躏和压迫。凡高身上神秘的力量，源于他的不屈和挣扎。
⑦但凡高所做的一切，让命运的悲剧感越来越浓重。他说：“谁为自己选择了贫困并喜爱贫困，谁就拥有无穷的财富。”但他又因为事业失败和贫困而绝望。在严酷的现实生活的压迫下，大地在他脚下坍陷，他活在了风暴里。他的灵魂不断地破碎下去。但他绝不撤退。他说：“一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取出来的。”他画布上的色彩在轰响里燃烧着，裹挟着他，让他在持续不断的昂扬中崩溃。
小题1: 下列对作品的分析和概括，不正确的两项是（?）（?）（5分）
A．本文通过评述凡高孤独惨痛的一生和他在艺术上的狂热追求，探讨了他在艺术和世俗间徘徊的心路历程。
B．本文深入探讨了凡高充满矛盾的内心，展示了这位艺术家不屈的精神，字里行间充满着深切的理解和同情。
C．第②段中“看不见的铁墙”，揭露了当时社会像厚重布幔般的愚昧和无知，竟把凡高的杰作诬蔑为可笑的涂抹。
D．第③段中“突兀”和“不可定义”指的是凡高进入艺术史极为偶然，是独一无二的，公认的成规无法解释。
E.本文显示出这样一种矛盾：纯真善良的绘画大师凡高一生孤独贫穷，这是现实的悲剧，但却是艺术的幸运。
小题2:请结合全文内容，解释第①段中两个画横线的短语在文中的含义。（6分）
（1）隐士的某种本质（3分）
答：?
（2）不可解决的悖论（3分）
答：?
小题3:“火中取栗”是成语，凡高为什么称自己的作品是“从火中取出来的”“栗子”？（3分）
答：?
小题4:凡高的画作具有令人“震撼”的力量，从凡高的灵魂深处看，产生这种力量的原因是什么？请从③—④段中分别找出一句话来概括回答。（2分）
答：?
小题5:请就本文第⑥段所说的“不屈和挣扎”的问题，联系本文之外的典型例子，谈谈你个人的看法。（4分）
答：________________________________________________________________

4、阅读题  阅读下面的文字，完成题目。(11分)
动物小说之所以能够作为小说的一种样式存在，并且越来越牢固地成为不可替代的一支，是因为这种小说能够给予我们特殊的精神价值。
对动物世界的描绘与揭示，将会使我们看到似乎是动物世界特有的而实际上是很普泛的生命存在的形式。这一切，像一面镜子，使人看到了自己的影子，看到了人类社会与动物世界在某些方面的相似，看到了整个世界的基本法则。动物世界是对人类社会的一个印证。我们之所以喜爱阅读动物小说，正是因为它给了我们种种启示。而这种种启示，因为是来自于人类社会以外，反而会格外鲜明、强烈与深刻。动物世界的强者生存的原则，将会使我们领略到生存的严酷性；动物世界的纯真、毫无做作与虚伪的品性，将会使已失去这些品性的我们在感到汗颜、无地自容的同时重新向往这些品性。
动物小说的意义远不止这些——这些甚至不是主要的意义——主要的意义是它使诸种人间主题处在了一种新的境况之中，从而使这些主题得到了新的拓展。
人类社会除了有动物世界中存有的种种主题之外，还确实有其特殊的主题，而且这些主题还是大量的。我们还应特别注意到这一点：动物世界的主题几乎是恒定不变的，有史以来便是如此；然而，人类社会却会因为它的不断运行而不断出现新的主题。
文学要表现这些主题——文学一直在不断地随着人类社会的变化表现这些主题。但文学却不断感到将这些人间主题放在人间的境况中直接进行表现时，常有不尽如人意的地方。文学艺术中的变形处置，就是因那时常产生的不尽如人意之感而导致的：虽然还是在人间，但这个人间已非本来的人间，它被改造与重组，甚至是被假定了。但变形处置并未使文学家艺术家们从此就觉得在表现一切人间主题时尽如人意了。于是，他们将种种难以表现或在表现时有诸多不便的人间主题迁移到人间以外的世界：魔幻世界、科幻世界……而动物世界是文学家艺术家普遍看好的世界。
通过实践，小说家们发现，许多人间主题倘若还放在人间那种司空见惯的情景中表现，则显得苍白无力，而一旦放在动物世界中表现，却出人意料且又不可思议地得到了淋漓尽致、入木三分的揭示。人们还时常窃喜：一些由于种种原因而不能放在人间表现的人间主题，却借着动物世界的掩护，不留口实地得到了确切而透彻的表现，从而了却了作家们的一桩心愿，完成了文学应有的庄严而神圣的使命。
无疑，这个世界是假设的。
文学之所以被人们创造出来又被人们作为永久性的选择，就正在于它满足了人们愿意沉醉于虚幻世界的欲望。客观世界本已足够丰富了，然而，人们仍然不能满足。人们在利用造物主恩赐的创造力，进行着一个无边的虚无世界的创造。当他们面对现实感到百无聊赖之时，这个世界给了他们无穷无尽的新颖景观和荡彻全身的愉悦。这个世界是他们存在于其中的世界的补充与延展。它使人们感到了真正的富有：因为它可以无限地被创造。
动物小说一直在进行着创造，动物小说的创造必将是无休止的。
小题1:下列说法，符合文意的一项是(　　)
A．动物小说已成为给予人们特殊精神价值的最为重要的小说样式。
B．对动物世界的描绘与揭示，使我们看到动物世界特有的生命存在形式。
C．人类社会的主题远比动物世界的主题复杂、多变。
D．文学庄严而神圣的使命，只有依靠动物世界的掩护才可能达成。
小题2:为什么说“动物小说的创造必将是无休止的”？请概括说明理由。(5分)
答：________________________________________________________________________
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5、阅读题  阅读下面的文章（12分）
哲学视野中的艺术
柳延延
①人类最早的知识之树是艺术（仪式）、神话。即便是原始先民，都没有仅仅满足于他们所使用的工具和武器的实用功能，而是极力进行装饰和美化，于是才有我们现在看到的洞穴中的壁画、器具上雕刻的图案。因此，人类这种存在物既有动物性的一面，也有通过艺术、宗教、哲学超越其动物性，追求精神价值的一面。正是这一特点，打破了重复的、千篇一律的常规生活，而与生活的最终本质相联系。如果我们将文化看成是由人的自由的首创精神所创造的，则各个民族、各个地域的文化的基本功能应该都是双向度的，一个向度是维持人的生命存在，提供日常劳作的规范与程序，另一个向度是超越日常劳作的规范，为人的存在提供意义、价值和美感。如亚里士多德所说：整个生活被分解为两个部分——事功和闲暇，战争与和平，某种以必然和有用的东西为目的的行为与某种以“美”的东西为目的的行为。确实，我们对世界的态度，首先是实际的。但是人对生活从一开始就有另外的不讲狭隘实用目的的态度，在这种时刻，我们对事物和人并没有任何要求，而是作为审美情感的基础，是对世界无私的享受。某种意义上，美，是更贴近生存本质的一种现实。
②如果说科学是逐渐发展并不断进步的，那么艺术则不是这样。科学是不断更新的，其成果往往不能经久持年，或迟或早注定要被更好更新的成果所取代。与此相反，由于艺术的特性，其作品则可能永葆青春。关于这一点，1923年毕加索如此评论说：“对我来说，艺术上并无过去和未来之分。如果某件艺术品现在没有永久生命，就根本不要考虑它。希腊、埃及和以往伟大画家们的艺术并不是往昔的艺术；恐怕现在它们比以往任何时代都更富于活力。”
③艺术与整个文明的进程有很大的关系，真正的艺术最先敏感到时代的特征，因此，要想理解我们的历史和时代，到艺术作品中去寻找是不会错的。
④19世纪中叶以后，科学的发展开始加速，且其转化为技术的能力越来越强大，技术对人的统治开始全面侵入社会生活的各个领域。在技术日渐发挥主宰性作用的同时，传统人文知识则相对衰落了。许多人对20世纪以来出现的现代艺术感到不能理解，可是我们不要忘记，每一个时代都会把生活于其中的人的形象投射到这一时代的艺术之中。在当代方兴未艾的现代主义艺术作品中，我们能够毫不含糊地捕捉到一种心灵趋于瓦解、破坏冲动抬头的倾向，它表现为蔑视传统，破坏一切，而代之以标新立异和歇斯底里。
⑤既然今天是科学理性方式统领着一切，为什么现代艺术和现代哲学却呈现出强烈的非理性或关注非理性的特征?在这方面存在主义提出了生存的荒诞性，马克思主义提出了人的“物化”和“异化”本质，其实所有这一切恰恰都是当代真正的思想家、艺术家对抗这种统领一切的技术理性思想方式的努力。需要进一步追问的是，这种努力是我们的出路吗？
⑥有人说，现代人已被自己创造的技术牢笼所囚禁。这种背景下，我们到哪里去寻找使人们脱离困境的力量？
⑦如何使人文价值成为科学的内在基础，是当代哲学和一切理论探讨的重大使命。现代艺术家们意识到了自己的使命吗？里尔克将诗人的工作阐释为“我赞美”，这也许可看成是对今天的艺术家的恳求：别忘了“文学、艺术、绘画的使命是呈现无法显示的东西——崇高”。
小题1:下列说法符合文意的两项是（?）（?）（4分）
A．正因为人对世界的态度首先是实际的，所以原始先民装饰其工具、美化其武器。
B．技术对人的统治全面侵入社会生活使传统人文知识衰落，科技进步无益于艺术创造。
C．与科学成果往往会被更新不同，具有价值的伟大作品具有永恒的生命力。
D．在作者看来，呈现非理性特征的现代艺术创作正是现代人冲破技术牢笼的卓有成效的努力方式。
E．作者认为，讴歌美善的伟大的抒情作品，能使我们摆脱“异化”，摆脱被技术理性所囚禁的困境。
小题2:“现代主义艺术作品”出现的原因及其特征是什么?请根据文意加以说明。（4分）
答：?
?
小题3:根据文意，请分条陈述“艺术”的特点。（4分）
答：?
?

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