1、阅读题  阅读下面的文字，完成小题（16分）
榜?样
秦俑
峰子最后还是选择了回家教书。当同学们都去火车站送他时，峰子不知怎的就想起了一句悲壮的古诗：壮士一去兮不复还。
先到县教育局报到，签了字后，办公室的同志挺疑惑地问，你是师大毕业的？峰子什么话也没说，背起两大袋子书和行李，头也不回地搭车回了家。
　　父亲见峰子回来了，远远地迎了上去，说，工作安排好了吧？
　　峰子没吱声，把行李往父亲手上一放，回到家“咕嘟咕嘟”喝了一大杯水，然后才说，省晚报让去做记者，没去。
　　怎么？
　　我想回村里学校教书。
　　父亲颤着声问，是不是在学校里犯了事？
　　年年都评“三好生”呢，怎会犯事？峰子坐了下来。
　　那怎么回这破村？
　　因为学校里少了老师。
　　父亲愣了好一阵，叹了口气便去张罗着泡面条。
　　峰子早没了娘。他看着驼了背的父亲，心中不由惴惴地发慌：父亲要是骂他一顿，或许打他一记耳光，他的心里也许会好受一点。
吃过面，峰子便去村里的学校找校长。说是学校，其实不过是一座四间的茅草土坯屋。屋旁边竖着一根四五米高的杉木，上头飘着一面早已发白的旗。而且也就一个老师，教了快四十年了。
　　峰子在学校的自留地上找到了校长，校长正戴着那副掉了一条腿的老花眼镜在地里侍弄自己种的蔬菜。
　　峰子轻轻地唤了一声，校长。
　　校长回过头，眼镜差点就掉到了地上。他见了峰子，脸上的笑便浮了上来，说，峰子回来了。
　　我是来向您报到的。我也来学校教书，以后我就是您的部下了。
　　你……校长激动得什么话也说不出来，只是汪了泪，用沾了泥土的手紧紧地握住峰子的手。
　　校长破例炒了一盘蛋，邀峰子喝一盅。校长一边喝酒一边说，想你考上大学那年，学校里的娃儿就加了一倍，大家都把你当榜样呢。
　　峰子就想起往年的寒暑假，他一回家，总有东家西家的请他到家里吃饭教课，说是要自家的娃子学学他的样。
　　可是，这一年暑假过去，也没见哪家有人来请他。和乡亲见面，还有人不相信地问：峰子，你真回村里教书？
　　峰子就爽快地回答：是！
　　到秋天开学了，报到的学生竟爆减到了往常的三分之一。校长和峰子都不明白：老师多了，学生怎么反倒少了？
　　于是峰子拿了一份花名册挨家挨户去问，问来问去，都回答说：我家的娃儿不念书了，过两年让他到外面打工去。
　　峰子说，孩子还小，怎就不让念了？
　　念了书没用。
　　怎没用？念了书可以考大学啊。
　　对方就不吭声了，任峰子怎么劝说也没用。等峰子一脚跨出大门，后边就传来轻轻地嘟囔：上了大学又怎啦，还不照样回家种地……
　　这话刺得峰子的心一阵阵地疼。
跑了几天，来报到的孩子没见增多。倒是县教委捎了信过来，说是让峰子去领“扶贫助学志愿者”奖章，他成了县里好几万教师的榜样呢……
小题1:请用一句话概括这篇小说的主要情节。（不超过15字）（4分）
小题2:父亲与峰子交谈时各有其心理活动？请对父亲的心理活动作简要梳理概括。（6分）
小题3:这篇小说在情节发展中形成了哪些对比？请结合小说内容对对比的作用进行赏析。（6分）

2、阅读题  阅读下面的文字，完成1～3题。
黄梅戏的抒情性
　　1952年底和1954年秋，上海举行戏曲调演和汇演，《天仙配》《夫妻观灯》《打猪草》轰动大上海。当时的观众评价《天仙配》：“以意境表演为主，演得太美了。黄梅戏那种丰富而生活化的舞蹈，演得太优美了。”“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”，这些与山水景物紧密相连的充满诗情画意的词句，没有哪一个热爱黄梅戏的人不乐意接受。它清新自然纯朴，好听好看好懂。
　　黄梅戏以抒情而见长。这一艺术风格既是剧种精神的集中表现，也是它的艺术感染力和影响力的文化基础。黄梅戏的抒情性依赖于剧目内容和声腔。
　　戏剧剧本的创作是前提和关键。一定要写好人物的不同凡响的遭遇，写好人物在激烈的矛盾冲突中的性格、命运，创造奇特的有利于人物抒发自己思想感情的情境和意境。比如《血掌记》^91考试网子林中德在黄府花园血染手掌并丢失白扇而被打入死牢，《双合镜》中小姐秦秀英为搭救公子张德义而被父亲逐出家门，后戴发为尼仍忠贞不贰。没有一个抒情性良好的剧本，一切都是无米之炊。
　　黄梅戏音乐唱腔的个性特色和格调，既是黄梅戏抒情风格的重要内容，又是其重要的表现形式。黄梅戏的音乐唱腔是一个丰富而完整的音乐体系，它的花腔小调即曲牌体部分直接来源于民歌等乡野小曲小调，表现的是广大人民群众在劳作中的欢乐和忧愁。它的以平词为核心的板腔体套曲代表着黄梅戏音乐主腔的整体风貌。这一体系由平词、数板、对板、火工、彩腔、花腔、二行、八板、阴司腔、仙腔等组成。每一个腔体都能独立地表达一个特定的音乐形象即戏曲唱词的某种思想内容，而且把它们耦合交叉等联系起来就更能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容。如彩腔、花腔、仙腔等，具有表现愉悦、欢乐的特点，《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对”，《女驸马》中的“谁料皇榜中状元”，都较好地表达了主人公在特定情境中的欢乐愉悦之情。平词一般用于表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等，主要是叙述情况，但《天仙配》中董永唱的“含悲忍泪往前走”，《女驸马》中冯素珍唱的“民女名叫冯素珍”，都是以平词为主调揉进了其他腔调的唱段，观之听之，哀怨惆怅、悲凉苦闷之情立即涌上心头。“好听”是广大戏迷观众对黄梅戏声腔艺术的共同评价。“好听”虽然不能等同于黄梅戏音乐形象的抒情，但黄梅戏艺术的抒情性特质又主要是通过其音乐声腔的个性特色而充分体现出来的。
　　皖江的风土人情和风俗、乡情，是黄梅戏抒情风格形成和发展的源泉和根本因素。无论是湖北的采茶歌、江西的采茶调，还是怀宁的小调、桐城的民歌、岳西的高腔和青阳腔，都是在黄梅雨季倾诉着忧愁哀怨，演绎着离散悲欢。这些曲调表达了人间的不平和真情，传颂着皖江山水里的人们对美好生活的向往。这些乡音源源不断地向皖江两岸流淌、聚集，经过新中国成立前150年的孕育，终于酿成一个具有哀怨缠绵、婉转悠扬的抒情风格的剧种即黄梅戏。（摘编自胡亏生《黄梅戏风貌》）
1．从原文看，下面对“黄梅戏的抒情性”的表述，不正确的一项是（? ）
A．抒情性是黄梅戏的艺术风格，黄梅戏富有艺术感染力，离不开它的抒情性风格。
B．抒情性是黄梅戏的艺术特征，只要有抒情性良好的剧本，就能体现黄梅戏的抒情风格。
C．黄梅戏的抒情性在唱腔上表现为它具有个性特色和格调，一般观众则评价为好听。
D．黄梅戏的抒情性在形成和发展的过程中，离不开皖江地区的风土人情和风俗乡情。
2．下面对黄梅戏声腔艺术的理解，正确的一项是（? ）
A．黄梅戏的腔调直接来源于民歌等乡野小调，表现人民群众日常生活中的欢乐和忧愁。
B．套曲代表了黄梅戏音乐的最高水平，这一体系以平词为核心，包括了数板、对板等腔体。
C．平词具有表现剧情和人物的诉说、表白、介绍原委等功能，它也可以独立表达人物情感。
D．只有将黄梅戏的各种腔体进行耦合交叉，才能表达更加丰富深刻复杂多变的思想内容。
3．下面对文章内容理解和分析，不正确的一项是（? ）
A．《天仙配》以优美的意境表演，生活化的舞蹈表演，深深地打动了观众，人们喜爱它的清新、自然、纯朴。
B．《天仙配》的唱词充满诗情画意，与山水紧密相连，是打动观众的重要因素，可见黄梅戏的抒情性依赖于唱词。
C．黄梅戏剧本创作中，在情节的安排上强调在矛盾冲突中突出人物的性格命运，创造有利于抒发人物感情的情境。
D．从黄梅戏的形成和发展看，它是经过较长时间孕育，表达了皖江人民对美好生活的向往，具有浓郁抒情风格的剧种。

3、阅读题  阅读下面的文字，完成下列各题，共16分。
如何评价当代文学
杨利景
处于一个正常发展状态的当代文学，为何不断出现质疑和否定的声音？哪些因素影响了人们对当代文学的判断？
只要稍加留意就会发现，几乎每一轮对当代文学的质疑和否定，其立论者大多是将自己的判断建立在一种“比较主义”的逻辑基础之上的。比较的结果是，当代文学既没有李白、杜甫、曹雪芹，也没有鲁迅、老舍、巴金、沈从文，更没有莎士比亚、巴尔扎克、托尔斯泰，于是得出结论：当代文学一片凋零，毫无建树。
　　文学价值的判断当然可以通过横向的或纵向的比较来得出，但是，把中国当代文学与现代文学甚至古典文学、西方文学进行比较，我觉得还是需要持审慎的态度。因为在此过程中极易生成一种不平等或者不匹配的比较。
　　这种不平等或者不匹配首先在于，古典文学和现代文学是一种精英主义的文学，文学创作只掌握在极少数精英阶层的手中。但是今天文学创作在更多的人手中成为可能。门槛的降低和“准入”机制的取消带来的结果，必然是良莠并存、鱼目混珠。在这种情况下对它们进行笼统的比较，显然没有任何意义。同时，我们今天接触到的古典文学和现代文学已经经过了“历史化”和“经典化”处理，过滤掉平庸之作，同时对保留下来的作品进行不断阐释，提升、放大它的经典品质，远非历史的原貌。而当代文学由于时间切近，显然没有经过或正在这一过程之中。
　　与西方文学的比较同样存在这种危险。我们视域内的西方文学，到底所指的是哪一部分西方文学？古典的，现代的，抑或当代的？美国的，法国的，抑或英国的？仅就美国当代文学而言，是辛格、赛林格代表的文学，还是谢尔顿、格瑞辛姆代表的文学？抑或是别的作家代表的文学？如果不加细化区分，这种比较同样是一种不平等或不匹配的比较。
　　对当代文学本身而言，我们的“在场者”身份恰恰对我们认识时代的文学构成了某种遮蔽。事实证明，经典往往是时代淘洗的“历史效果”，对当下文学进行整体评价的无力感其实反映了“在场者”“身在此山中”的认识困境。
当代文学不断遭遇非议，还与当下的文化语境密切相关。有人习惯于以文学的社会影响力和读者的数量来判断它的兴衰，慨叹今天的文学“边缘化”了。这其中当然也存在着一个潜在的比较 对象，就是上个世纪90年代之前的文学。诚然，我们的文学一度确实万众瞩目、无限荣光。但那种荣耀更多的是被文学之外的其他因素赋予的，也是以牺牲文学的独立性和自主性为代价获取的。当下文学的“式微”、“边缘化”、“没落”不正是文学回归常态的表现与必然结果吗？
今天，价值观和审美观的多样化已经成为不争的事实。我们对文学的评判标准也多样化了。秉持的标准不同，得出的结论必然彼此龃龉。比如针对新兴的网络文学，有人站在精英主义的立场，痛斥网络文学根本不是文学，“网络让文学变了味”，而另外一些人则站在大众主义的立场，声言“一切终将成为网络文学”。一个标准多元的时代，必然是一个争议不断的时代。这种争议往往又很容易升级为相互指责、彼此非议
总之，我们可以善意地指出当代文学的病象，使它更加健康地成长，而不是一味地否定和痛斥，这样只能于事无补——何况真实的情况可能并不像有些人描述的那样一团糟。
(节选自《人民日报》,有删改)
小题1:下列说法中符合文意的两项是（5分）（?）
A．当代文学屡遭质疑和否定，原因之一是论者大多基于“比较主义”的逻辑，通过横
向或纵向的比较，发现当代文学一片凋零，毫无建树。
B．古典文学和现代文学的创作只掌握在极少数精英阶层的手中，是一种精英主义文学。
而当代文学创作则掌握在更多的 人手中，是一种大众主义的文学。
C．因为当代文学没有经过“历史化”和“经典化”处理，所以与未经细化区分的西方
文学的比较是不平等、不匹配的。
D．上世纪90年代以前的文学之所以能获得万众瞩目的无限荣光，是因为它牺牲了文学