1、阅读题  （选做题）阅读下面的文字，完成1—3题。
读书的艺术
林语堂
　　宋代诗人黄山谷说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。所以，依黄山谷氏的说话，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。
　　我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，“在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。” 所以，世间没有什么一个人必读之书。只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。纵使某一本书，如《圣经》之类，是人人必读的，读这种书也有一定的时候。当一个人的思想和经验还没有达到阅读一本杰作的程度时，那本杰作只会留下不好的滋味。
　　且同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道来。其景况适如看一名人相片，或读名人文章，未见面时，是一种味道，见了面交谈之后，再看其相片，或读其文章，自有另外一层深切的理会。或是与其人绝交以后，看其照片，读其文章，亦另有一番味道。四十学《易》是一种味道，到五十岁看过更多的人世变故的时候再去学《易》，又是一种味道。所以，一切好书重读起来都可以获得益处和新乐趣。
　　由是可知读书有二方面，一是作者，一是读者。对于所得的实益，读者由他自己的见识和经验所贡献的份量，是和作者自己一样多的。
　　我认为一个人发现他最爱好的作家，乃是他的知识发展上最重要的事情。世间确有一些人的心灵是类似的，一个人必须在古今的作家中，寻找一个心灵和他相似的作家。只有这种发见自己所爱好的作家的读书方法，才有益处可言。象一个男子和他的情人一见倾心一样，什么都没有问题了。她的高度，她的脸孔，她的头发的颜色，她的声调，和她的言笑，都是恰到好处的。一个青年认识这个作家，是不必经他的教师的指导的。这个作家是恰合他的心意的；他的风格，他的趣味，他的观念，他的思想方法，都是恰到好处的。于是读者开始把这个作家所写的东西全都拿来读了，因为他们之间有一种心灵上的联系，所以他把什么东西都吸收进去，毫不费力地消化了。这个作家自会有魔力吸引他，而他也乐自为所吸；过了相当的时候，他自己的声音相貌，一颦一笑，便渐与那个作家相似。这么一来，他真的浸润在他的文学情人的怀抱中，而由这些书籍中获得他的灵魂的食粮。一个人如果有过三四个情人，而把他们吃掉之后，他自己也成为一个作家了。有许多读者永不曾堕入情网，正如许多青年男女只会卖弄风情，而不能钟情于一个人。随便那个作家的作品，他们都可以读，一切作家的作品，他们都可以读，他们是不会有甚么成就的。
　　读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。 ?一个人读书必须出其自然，才能够彻底享受读书的乐趣。? （选自《人生的盛宴》有删改）
1．下列对作品的分析和概括，不正确的两项是（　）
A、作者认为，读书的嗜好和对食物的嗜好是一样，每个人读书都有自己的个性选择。如果选择不当，书籍将成为毒品。
B、“且同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道来”这句话可以说明：好书是耐读的，重读它依然有新乐趣和新收获。
C、读书除了要选择和自己心灵相似的作家作品，还要浸润在文学情人的怀抱中，那样才会从书籍中获得灵魂的食粮。
D、只要有良好的读书心境，任何时间和地点都是可适宜读书，读书如果不是出自自然，就无法享受读书乐趣。
E、本文善用修辞手法，语言表达生动活泼、形象有趣，浅显易懂，富有幽默色彩。
2．请简要概括文章所谈到关于“读书的艺术”所包含的几个方面内容。
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3．你如何看待作者说的“一个人发现他最爱好的作家是他知识发展史上的重要事情”这句话，请结合文本进行探究。
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2、阅读题  阅读下面的文字，完成1—3题。
中秋的中国含义
　　在经济日渐全球化的今天，只有传统文化才是一个民族真正的“底色”。除夕吃饺子、放鞭炮，端午节赛龙舟，重阳登高，中秋赏月……所有这些文化标志加起来，才是文化意义上完整的中国人。
　　回顾近年来，除了每年一度的央视春节晚会，我们中国的一些传统大节日，中秋、端午、清明、重阳等，一直没有得到应有的重视。例如中秋，在忙忙碌碌中，除了一夜之间发现商铺里摆出花样繁多的各色月饼之外，传统中那“夕月”“团圆”的色彩，已被割裂得支离破碎了。淡淡月光下那种中国式的亲情与祝愿，是否离我们已经越来越远呢？
　　其实，就在中国人自己愈行愈远逐渐过起了“洋节”的同时，世界各地却掀起了一浪又一浪的中国文化热。起源于中国的传统节日却在国外庆祝得有声有色，并且被别国申报世界文化遗产。这背后反映出来的，也许正是时下我们这个社会在喧嚣中的一丝轻浮。
　　所以，在我看来，中秋“申遗”是重要的，但重要的不是结果，而是过程，即提升和改造已经被“异化”，甚至失去“节操”的中国传统节日的“格调”。
　　弘扬和传承传统节日，首先得明确这些节日所蕴含的传统文化本质。中秋文化在我看来，就是“和文化”。不管是民间传说称中秋源于嫦娥奔月，还是民俗专家考证认为周朝先民对月亮的崇拜，演绎的都是一个“和”字。无论怎样的心境，“和”都是中秋永恒不变的滋味。中秋的月饼化不开浓浓的乡愁。中秋，为奔忙于事业的人编织了一个借口：再怎么忙，也该回家团聚，家和才能万事兴；中秋，也让游子思乡愁绪飘飞得莫名心痛，“举头望明月，低头思故乡”，故乡亲人的日子可否和善如昔？如今的中秋，是海峡两岸无数个家庭的不眠之夜，隔着一弯浅浅的海水，诉说祖国和平统一的梦想；中秋，也是游走异国的海外赤子们遥望祖国的时刻……
　　要将传统中秋佳节“升格”，就要改变当前节日商业文化中的落后与庸像，还中秋月以清丽、皎洁、寄情的本色。当然，中秋佳节并不排斥现代生产方式与商业运作。它们完全可以增添传统节日的时尚元素，让传统农耕文化孕育出来的节日更多一些时代色彩。
　　顺便说一下，“人类口头和非物质文化遗产”，是相对于可传承物质遗产而言的概念。非物质文化遗产反映一个民族和国家对自身特性的认同和自豪感，以及被世界认可的程度，是一个国家和民族历史成就的标志。
　　在已公布的联合国非物质文化遗产目录中，流行在内蒙古的马头琴，已被蒙古国申报成功为该国的非物质文化遗产，在中国家喻户晓的皮影戏，也被印度尼西亚申请为该国的文化遗产。
　　长期以来，作为端午节、中秋节、重阳节等节日源头的中国并没有给予许多民间节日以应有的重视，而在东南亚一些国家，这些节日都被列为法定假日。
　　其实在这些差距面前，我们需要的不仅仅是恢复几项传统活动，更重要的是，中国的传统节日文化内涵丰厚，留存着中华民族独特的文化记忆。清明扫墓祭祖，中秋阖家团圆，端午节悼念爱国先人，重阳节登高敬老……为这些节日申遗，其实就是在肯定民族传统，弘扬民族精神。
　　人类口头和非物质文化遗产本身关注的就是“人类文化”，是站在人类和世界的角度上的。从这个层面来讲，文化是世界共享的。建立申报评定机制也是为了鼓励和促进各国更好地保护自己的文化遗产。
　　日本、韩国都在上世纪五六十年代就出台了类似民间文化保护法，个中原因就在于此。
　　所以，往大里说，世界遗产就是一个民族的身份证，属于中国的世界遗产，就是中国区别于其他文化国度所持有的不凡的价值所在，是中华民族立足世界的身份证。
　　中秋的内涵丰厚，留存着中国人独特的文化记忆。到今天，我们对历史文化遗存，当然应该怀着一份敬畏，一份呵护。摘自《中国新闻周刊》总第245期，相关链接：国务院2007年12月16日公布对《全国年节及纪念日放假办法》修改的决定，从2008年1月1日起，把清明、端午、中秋三大传统假日增设为法定节日，各自放假一天。）
1．下列对“中秋的中国含义”的理解，错误的一项是（? ）
A．把中秋节与西方的“洋节”区分开来，使之更能体现中华民族传统文化的本色。
B．剔除中秋文化中的商业文化，还中秋月以清丽、皎洁寄情的本色。
C．通过中秋“申遗”活动，在全社会重塑对中秋节等传统节日的敬畏与呵护之心。
D．在经济日渐全球化的今天，对中秋文化的本质与功能重新认识，重新定位。
2．对于如何“提升和改造已经被‘异化’，甚至失去‘节操’的中国传统节日的格调”，理解错误的一项是（? ）
A．要在弘扬和传承时了解所有节日所蕴含的“和文化”传统文化本质。
B．在传统农耕文化孕育出来的节日中增添一些时尚元素，让传统节日更多体现一些时代色彩。
C．重视这些民间节日，国家和民族要增加对自身特性的认同和自豪感。
D．挖掘中国传统节日文化的丰富内涵，肯定民族传统，弘扬民族精神。
3．对于国务院出台的增加中秋等传统节日为法定假日这一做法的意义，结合文章理解不当的一项是（? ）
A．是从保护中华民族传统文化的角度对民意作出的积极回应，也是对子孙后代负责的表现，更是对祖先文化的高度重视
B．中国政府在弘扬民族文化传统方面工作虽然起步较晚，与日、韩等国有一定差距，但如今这一状况正在改变。
C．中国人由早先的愈行愈远，对自己民族的节日根本不重视，转变为怀着一份敬畏与呵护之心去留存民族这些独特的文化记忆。
D．有利于去除社会在喧嚣中的一丝轻浮，在重视物质财富的同时，也要重视精神文化的建构。

3、阅读题  阅读下面的文字，完成小题。
国画的气韵
中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法为：气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋采是也；经营位置是也；转移模写是也。从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准，谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来的，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。
六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象。山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨。“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限。当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”；韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出的。
中国诗歌、音乐、书法等皆讲究韵，当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它是更加贴近中国艺术的美学特质的审美范畴。中国古琴的音迹是抛物线型的，抛物线型音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离。正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。
刘承华先生关于古琴音迹的论述使我们想到了中国书画的“线条”，“线条”是中国画的主要表现手法，但是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲究中都暗含“阴阳”互补之道，虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“笔”（用笔），但实际从广义上讲，以毛笔或其他工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”连袂一气就是朦胧起伏的线条，因此是谓“笔中有墨，墨中有笔”。“线条”如同音乐中的抛物线音迹一样本身就有“韵”——通向玄远，同时这种以水墨构成的线条本身在色相表现上又颇具“气韵”——通过运笔的各种讲究，再加上中国画坚持以水墨为正宗，以“墨”的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的。因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。
古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于墨，即在轮廓中点染渲晕；发于笔，干笔皴擦，力透而光自浮；发于意，我欲如是而如是，疏密多寡，浓淡干润，各得其当；发于无意，凝神注想，流盼运腕，不意为是，而忽然如是。虽然这儿“气韵”生动效果的取得，有难易程度上的区别，但它实在是要求一幅作品的方方面面皆不得马虎、草率，因为从“气韵”兼举所对应的东方式的宇宙创化论的立场上来看，“六法”、“六要”，甚至更多的新生的表现手法本身都必须遵循“气韵”兼到的创造原则，按照石涛的“一画”理论，“一画落纸，众画随之”，可是如果“一画落纸”，中间在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题，也就破坏了整幅作品的“气韵生动”的格局，最要命的是创作主体在起笔绘写之前，并没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。
（选自2011年7月30日《美术报》，有删改）
小题1:下列说法，不符合文意的两项是（?）（?）（5分）
A．六朝以前，山水景物不是绘画的主要表现对象，通常是作为人物画的背景在画中出现。
B．国画的一个根本性的审美标准是“气韵生动”，其说法出自六朝画家谢赫的《古画品录》。
C．画家作国画时，要依靠自己的精神力量，把表现对象的风韵直接地、明显地表现出来。
D．广义上讲，不仅水墨画重点 用笔构成线条，用毛笔或其他工具运墨、用墨时，也构成线条。