1、阅读题  阅读下面文字，完成1～4题。
　　要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。而“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。所谓：“午阴嘉树清圆。”（周邦彦《满庭芳》）这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。
1．下列关于“诗歌语言中暗示性的问题”的解说，不正确的一项是（? ）
A．诗歌语言的暗示性其实就是说诗歌语言容易引起读者的联想和想象。
B．暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，故意不让人察觉。
C．敏感而有修养的诗人是暗示性语言的创造者，没有敏感而有修养的诗人，就没有诗歌语言的暗示性。 D．具有暗示性语言的诗歌往往给人以丰富多彩一言难尽的感觉。
2．对古代诗歌中常用“叶”来代替“树叶”的原因，解说不正确的是（? ）
A．树是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。
B．用“树叶”就缺少“午阴”更为真实的形象。
C．“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且十分一致。
D．在习于用单词的古典诗歌中，“树叶”不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么。
3．对这段文字主要内容的解说，恰当的一项是（? ）
A．这段文字说明了“木叶”与“树叶”的本质区别。
B．这段文字说明了诗歌语言具有暗示性、启发性的特点。
C．这段文字说明了诗歌语言应力求做到丰富多彩。
D．这段文字说明了诗歌具有在不知不觉中影响着读者的特点。
4．对这段文字的分析与解说，不正确的一项是（? ）
A．这段文字以“木叶”和“树叶”为例，说明了诗歌语言的特征。
B．文中“它之不落于言筌者也在此”中的“筌”喻指诗歌的语言。
C．文中引用周邦彦《满庭芳》中的诗句，意在说明“树叶”与“木叶”在诗中的意象效果不同。
D．这段文字中表现了作者厚“木叶”而薄“树叶”的思想倾向。

2、阅读题  中国处于“文化孤立”之中吗
余秋雨　
　　一位友好的美国音乐人说：“每个初次来华的西方人都会有点吃惊，为什么没来之前对你们有那么多误会。有可能，你们的宣传方式造成了某种文化孤立。”
　　的确，国际间对我们的文化话语，在整体上仍然处于不乐于接受的状态。这是出于政治偏见吗？其实不是，拿中国参加两次世界博览会来说吧，2000年德国汉诺威世博会开幕前，据民意测验，在“最想去看的馆”中，中国馆排在第二位。我去看过汉诺威世博会的中国馆，印象最深的是万里长城和京剧脸谱的图片，还有一些中国风景名胜的照片灯箱，再是一座不大的长江三峡的塑料模型，一个中国人登上月球的幻想式模型，最后是一具标注着针灸穴位的人体模具，边上放了一些中药。所有排队进来的外国观众，很少有人在某一个角落停步，都是用几分钟时间匆匆走过，就直奔出口。2005年日本爱知世博会上，观众一般需要排队等候参观，法国馆三小时，日本馆四小时，而中国馆却基本不需要等待。
　　借着两届世博会中国馆的教训，引申开来，证明中国文化在对外交流时还存在着一系列观念问题。这是文化交流的起点，必须认真面对。
　　第一，我们把民族的价值置于人类价值之上，是我们在文化交流上的一大障碍。如果我们更多地承认中国文化是人类文化的一部分，不是口头上承认而是心底里承认，情况就会大大改观。在汉诺威世博会上，德国馆大厅是一大堆未完成的德国伟人塑像，贝多芬、黑格尔、马克思等等，告示牌上说，德国伟人都无法在自己国家完成，都走向了全世界，因此有理由让世界各国观众在心中去完成。而且，还请世界各国观众在黑板上补充在自己国家出名的德国人。德国人那么骄傲，却把民族性放在世界性和互动性之中。法国馆的主题是法国走在十字路口，不知往哪里去，希望世界各国观众出主意，它们都突出了文化的向外互动价值。
　　第二，实际上，文化在呈现形态上，以差异为第一特征，以差异间的互相欣赏为第二特征。文化上的差异，绝大多数构不成冲突，正如我心中的欧几里德、黑格尔、康德，遇到我心中的孔子、苏东坡、王阳明，是互相欣赏、互相补充，而不是互相冲突、互相取消。因此，我不赞成亨廷顿的“文明冲突论”，而赞成南非大主教图图所说的那句话：我们为差异而欣喜。
　　第三，我们很多人认为，中国文化博大精深，因此产生了一种目空一切的文化自傲，还把别人的文化反思批判成了文化自卑。我诚恳地希望，从事对外文化交流的人，一方面，需要对外传播中国文化，另一方面，又要以国际坐标来筛选和重组中国文化。中国文化必须找到在现代世界堂皇存身的支点--文化本身的支点。
　　第四，最近几年不少官员和文人越来越喜欢用一大堆朗朗上口的成语、古话、形容词、排比句来描述中国文化和中国精神，其中不少概念翻译成外语后，很难让别人搞明白其中明确的内涵和外延，成了文化交流的又一个障碍。
　　我记得，德国诗人歌德对中国人情感方式的惊喜发现，是通过中国古代一部三流小说《风月好逑传》，而不是通过他早年就读过的《论语》和其他中国经典。其实，我们对德国文化的感受，也不是通过什么官方话语，而是通过歌德、贝多芬、巴赫。
　　在最广泛的层面上，文化交流也必须选择真正具有国际说服力的感性形象。一个泰戈尔，就让印度文化纳入了西方主流文化。一个海明威，让欧洲文化接受了美国文化。在中国古代，玄奘、鉴真、利玛窦、徐光启，都是这样的文化桥梁人物。现在中国的姚明、郎朗和几位具有国际号召力的电影演员，倒是实实在在起到了积极的文化纽带作用。我相信，在今后，文化交流主要不是以国家话语、行政活动的方式，而是以有魅力的桥梁式人物为中心来开展的。这种桥梁式人物，可能是艺术家、运动员、学者、慈善家、宗教家，但大多不会是官员。对此，我们要期待，要发现，要守护。（节选自《环球时报》）
1．下列关于“文化孤立”的分析表述，正确的一项是
[? ]
A．“文化孤立”是其他国家因政治偏见而造成的不愿认同、接纳中国文化的一种必然现象。
B．“文化孤立”是指一国文化囿于本民族文化范围之内，盲目自大，不能与世界文化相互尊重、相互欣赏，进而共同发展。
C．造成中国“文化孤立”于世界文化的原因是，历史上中国文化一直处于“闭关锁国”的状态之中，因此当代中国文化要想改变现状，就必须走“改革开放”之路。
D．正是因为国际间对我们的文化话语在整体上处于不乐于接受的状态，所以中国文化在对外交流时出现了诸多尴尬的局面。
2．下列理解，不符合原文意思的一项是
[? ]
A．在汉诺威世博会与日本爱知世博会上显现出来的中国文化孤立现象，说明中国展馆的设计方案还欠缺智慧，欠缺创新，欠缺互动性，欠缺亲和力。
B．中国古代经典著作文化内涵丰富，有实例证明，西方人发现、接受中国人的情感方式往往是通过对中国古代经典著作的阅读而实现的。
C．文化交流的结果，是普通人对某种文化的自然喜爱和寻常好感，而不应把让外国人捉摸不透的概念式语言强加给外国人。
D．作者建议，要改变中国对外文化交流不利的现状，既要注重对外传播中国文化，又要以国际标准来筛选和重组中国文化。
3．根据原文的内容判断，下列分析不正确的一项是
[? ]
A．在2010年上海世博会上，中国如果改变以往单一的展示展品等枯燥的形式，多一点创新，多一份智慧，多一些想象，将会使中国文化备受世界人民的欢迎。
B．作者认为文化上存在差异是值得欣慰的，南非大主教图图也说，我们为差异而欣喜，可见，中外有识之士，都希望文化能百家争鸣而不是某种文化一统天下。
C．从泰戈尔、海明威、鉴真、姚明等古今中外的文化桥梁人物起到的作用看，将来的文化交流中，艺术家、运动员、学者、演员等也将发挥巨大作用，而政府官员则不再起作用了。
D．尽管中国文化在对外交流的过程中，出现了不尽如人意的地方，但我们有理由相信，克服重重困难，走出误区的中国文化必将改变所谓的“文化孤立”状态。

3、阅读题  阅读下面的文字，完成小题。
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象， 没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境，这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展为对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细， 而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心，适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
【12、13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分。）】
小题1:根据文意，下列说法正确的两项是（5分）
A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。
B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。
C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。
D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。